PIANALE Piano Festival
21. Juli bis 4. August 2026

Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt - gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens
der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 21. Juli bis 4. August kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden.
Die Konzertreihe gestalten bis zu 34 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt.
Sie versammeln sich zur 19. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von 7 international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

Hinweis zu Terminen und Platzwahl: Bei allen Terminen besteht freie Platzwahl.

@ Pianale

Einlass: 19:00

Die Idylle des Augsburger Botanischen Gartens wird zwischen dem 16. und 30. Juli 2026 zur Bühne für die Sommernachtskonzerte. Bei den Sommernachtskonzerten im Botanischen Garten wird allerhand kulturelles Gut geboten, dieses Jahr unter anderem von Jive Talkin‘, CASH-N-GO und Magpie Alley. Tauchen Sie für einen Abend ein in die fantastische Welt der Symbiose aus Natur und Musik. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für unvergessliche Konzertnächte unter freiem Himmel!

Zwischen der betörenden Natur des Botanischen Gartens in Augsburg sorgt die musikalische Untermalung der verschiedenen Musikensembles für eine märchenhafte Stimmung und lässt Sie für einen Abend aus der Realität in eine Welt voller Fantasie und Freigeist entfliehen.

Seit 1936 bietet der Botanische Garten eine Grünfläche im Zentrum von Augsburg an. Neben der pflanzlichen Vielfalt lockt der Garten besonders durch sein einzigartiges Programm, welches alljährlich auf die Besucherinnen und Besucher wartet. Dazu zählen auch die Sommernachtskonzerte. Egal ob bei gutem Wetter im Rosenpavillon oder bei schlechtem im Gewächshaus: die Atmosphäre der Konzerte ist immer eine ganz besondere und lockt Jahr für Jahr zahlreiche Zuschauerinnen und Zuschauer.

Überzeugen Sie sich selbst von den Sommernachtskonzerten im Botanischen Garten und sichern Sie sich noch heute Ihr Ticket für eine unvergessliche Konzertnacht zusammen mit Reservix.
Quelle: Reservix

Einlass Rosengarten: 18:30 Uhr // Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

Kerstin Ott zählt seit acht Jahren zu den erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen und verbindet auf ihrem fünften Album „Für immer für dich“ authentische Bodenständigkeit mit eingängigen Melodien. Das Titellied vereint gefühlvolle Geschichten mit tanzbaren Club-Beats und spiegelt ihre Stärke wider, persönliche und partytaugliche Songs zu verbinden. Die Platte zeigt verschiedene Facetten ihres Lebenswandels, von nachdenklichen Themen bis zu fröhlichen Feiermomenten. Mit Duetten, etwa mit Ben Zucker, setzt sie auf musikalische Freundschaften und gemeinsame Erlebnisse. Insgesamt ist das Album ein bunter Spiegel ihres Lebens und lädt dazu ein, sich emotional berühren und inspirieren zu lassen.

Reiner Kirsten hat seit vielen Jahren seinen festen Platz in der Welt des volkstümlichen Schlagers. Mit seiner ausdrucksstarken Stimme, seinem unwiderstehlichen Charme und Hits wie „Träumer wie Du“ begeistert er sein Publikum. 2024 bereicherte er sein Repertoire mit dem neuen Song „Fliegen kann ich nur mit dir“, der die Herzen seiner Fans nach wie vor berührt.

Einlass ab 18.00 Uhr

Was fehlt denn eigentlich noch bis zur Apokalypse? Feuer vom Himmel? Heuschrecken? Ozeane aus Blut? Ansonsten ist ja alles da. Natürlich nicht erst seit gestern: Schon 2017 dröhnen sich Kadavar mit „Rough Times“ durch ihr ganz eigenes Doomsday-Szenario. Acht Jahre später stellen sie fest: Es ist alles nur noch viel, viel schlimmer geworden. Wieder reagiert Berlins Rock-Royalty mit Musik darauf – und klingt deutlich roher, dröhnender, kompakter und düsterer als zuletzt: „K.A.D.A.V.A.R.“ ist wie ein zweites Debütalbum, ein neues Referenzwerk, das die besessene Riff-Lust ihrer frühen Tage mit der spacigen Kreativität der neuen Viererkonstellation vermählt. Erst wenige Wochen vor ihrer neusten LP legten Kadavar im Mai 2025 mit dem spektakulären Space-Rock-Trip „I Just Want To Be A Sound“ einen bemerkenswerten Neustart hin. Der war nötig: Die Luft war raus bei Lupus Lindemann, Tiger Bartelt, Jascha Kreft und Simon Bouteloup. Sie waren müde von den Touren um die ganze Welt. Müde von sich selbst vielleicht sogar. Aber was tun mit all dem, was man sich aufgebaut hat? Wie eine Karriere fortführen, die Kadavar zum größten deutschen Vintage-Rock-Export weltweit gemacht hat, jetzt aber plötzlich anstrengt? Einfach so aufhören? Weitermachen wie bisher? Nö. Alles einreißen. Gemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit, so entfesselt wie seit Jahren nicht. Neuzugang Jascha Kreft (Odd Couple) spielt im Kadavar-Sound mittlerweile ebenfalls eine tragende Rolle. Ohne seinen wäre die Musik heute eine andere. Das Ende des klassischen Power-Trios zwang Kadavar dazu, ihre Musik rigoros neu zu denken. Und zu fremden Horizonten aufzubrechen.

Konzertabend mit den Hits von ABBA / Wiederaufnahme / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden

Die schwedische Popband ABBA ist aus der Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde – das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Vor 50 Jahren starteten BARCLEY JAMES HARVEST um Gründer LES HOLROYD in Oldham/Manchester ihre musikalische Reise. Die wohl subtilsten Vertreter des Klassik-Rock-Genres fanden 1967 zusammen und begeistern seitdem mit melancholischem Classic-Rock und esoterischen Sphärenklängen. Schnell kamen bei den Fans auch Vergleiche zu den Moody Blues oder Pink Floyd auf.
Die Band wusste schon früh, wie man die Effekt-Apparatur des Mellotrons virtuos einsetzt. Von Anfang an experimentierte sie mit neuen Formen und Sounds jenseits der klassischen Rockbesetzung und nutzte Holz- und Blechbläser sowie Streicher. Diese reizvollen Soundmuster und orchestralen Klänge wurden zu ihrem Markenzeichen. Als logische Folge daraus wurde auch das Debütalbum mit ihrem eigenen Orchester aufgenommen. Und seit diesem Albumdebüt 1970 ist ihr Erfolg ungebrochen. Bandleader und Frontmann Les Holroyd ist heute noch wie damals für den unverwechselbaren Sound der Band verantwortlich und hat ihn entscheidend geprägt. Hits wie „Life Is For Living“, „Hymn“ und viele andere gehören längst zu den Klassikern der modernen Musikgeschichte.
Nachdem die Band im März 1998 das Ende der ursprünglichen Barclay James Harvest bekannt gab, arbeitete Les Holroyd zusammen mit Mel Pritchard, ebenfalls ein Originalmitglied der Band, an einem Soloalbum. „Revolution Days“ wurde im Februar 2002 als Barclay James Harvest featuring Les Holroyd veröffentlicht. Seitdem tourt die fünfköpfige Band durch Europa. Im Jahr 2016 veröffentlichten sie ihr aktuellstes Album „Retrospective“, welches 2014 auf einem Konzert in Deutschland live aufgenommen wurde.
Les Holroyd war und ist auch gerne gefragter Gaststar bei Erfolgsproduktionen wie „Rock meets Classic“ und „Excalibur“. Keine Frage – diese musikalische Reise ist noch längst nicht beendet.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass 17:30 Uhr

Erleben Sie die Magie des Mittelmeers, eingefangen in einem Grillseminar der Extraklasse! Lassen Sie sich entführen auf eine Reise, die Ihre Sinne betört und den Geschmack des sonnendurchtränkten Mittelmeerraums direkt auf Ihren Teller zaubert.

Stellen Sie sich vor: Die Wärme der untergehenden Sonne, das sanfte Rauschen der Wellen und der Duft von aromatischen Kräutern, die in der leichten Brise tanzen. Dieses Seminar verspricht mehr als nur Grillen; es ist ein Versprechen für ein Erlebnis, das tief in die Kultur und Traditionen der Mittelmeerregion eintaucht.

Die satten, erdigen Aromen von Olivenhainen vermischen sich mit der zarten Süße sonnengereifter Tomaten und dem pikanten Flair von frisch gepresstem Knoblauch. Spüren Sie die Würze von wildem Oregano und Rosmarin, gepaart mit dem verführerischen Duft von gegrilltem, von Meersalz und Zitrusnoten durchzogenem Gaumenschmaus.

Doch es geht nicht nur um Fleisch! Das Mittelmeer bietet eine Vielfalt, die ihresgleichen sucht. Von den frischen Fängen aus dem azurblauen Meer bis hin zu saftigen Früchten und Gemüse, die nur so vor Geschmack strotzen.

Schließen Sie die Augen und lassen Sie sich verführen. Dieses Seminar wird Ihr kulinarisches Verständnis erweitern und Sie mit Aromen füllen, die Sie nie vergessen werden. Melden Sie sich an und tauchen Sie ein in das Mittelmeerfeeling!

Das Menü ist ohne Schwein.

Alkoholfreie Getränke wie auch Bier und Wein sind im Preis inbegriffen.

P.S.: Bitte haben Sie Verständnis, dass wir im Rahmen unserer Grillseminare keine individuellen Rücksichten auf Allergien oder Unverträglichkeiten nehmen können. Sollten Sie hiervon betroffen sein, empfehlen wir Ihnen aus gesundheitlichen Gründen von einer Teilnahme abzusehen.


Copyright: Andreas Rummel

Einlass: 17:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

„Ich bin mit 23 Jahren nach Blaubeuren gekommen, dort Redakteur geworden und bin gestoßen auf eine Gesellschaft, die eigentlich noch im Gestrigen verhaftet war. Ich selbst habe mich empfunden als fortschrittlich, als links, als antiautoritär – und wenn man da nicht mit einem gewissen Selbstvertrauen ausgestattet gewesen wäre, hätte man es nicht schaffen können.“ (Felix Huby – Aus dem Script für das gleichnamige SWR-Hörspiel).

Mit „Lehrjahre“ bringt das Stadttheater Blaubeuren 2026 wieder ein Stück Stadtgeschichte auf die Sommerbühne. Basierend auf dem SWR-Hörspiel von Felix Huby, bearbeitet und für die Bühne eingerichtet von Beate Schneck, erzählt das Stück von den Jahren 1962/63 – einer Zeit des Neubeginns und der Reibung zwischen Tradition und Aufbruch. Der große Geschichtenerzähler Felix Huby war damals unter seinem bürgerlichen Namen Eberhard Hungerbühler Redakteur beim „Blaumännle“, dem amtlichen Nachrichtenblatt der Stadt Blaubeuren und Lokalredakteur der Schwäbischen Donauzeitung. In dieser Zeit fand er Stoff für eine Erzählung, die zwischen Realität und Fiktion schwingt: humorvoll, ehrlich und mit liebevollem und intensivem Blick auf die Menschen in einer Zeit des Aufbruchs. Diese konnten stur, ängstlich, großkotzig aber auch hilfsbereit, bodenständig oder weltoffen sein.

Zum Inhalt:
Der junge Journalist Christian Ebinger wird Redakteur beim „Blaumännle“ und stößt auf eine Kleinstadtgesellschaft, die noch tief in alten Mustern denkt. Zwischen Pressefreiheit, Provinzpolitik und einer geplanten Müllverbrennungsanlage entfalten sich kleine Dramen, große Emotionen – und Freundschaften mit echten Blaubeurern sowie dem Goldschmied Rudolf Dentler und dessen Bruder Theo, dem Gründer des „Theater in der Westentasche“, der bei der ersten Aufführung als Eintrittspreis einen Stuhl verlangte.

Die Aufführung des Stadttheaters ist zugleich eine Hommage an Felix Huby, der nicht nur als Autor, sondern auch als Mensch eng mit Blaubeuren verbunden war. Er selbst verbrachte hier seine prägenden journalistischen „Lehrjahre“, bevor er zu einem der bekanntesten Drehbuchautoren des Landes wurde. Musikalisch begleitet wird die Inszenierung von der Blaubeurer Jazzband Jazzmichl – eine Verbeugung vor Hubys Liebe zum Jazz und zu Louis Armstrong. Das Stadttheater Blaubeuren, bekannt für historische Inszenierungen wie „Der Schatz vom Rusenschloss“ und „Die nackte Wahrheit“, zeigt diesmal jüngere Stadtgeschichte – hautnah und mit viel Herz.

Copyright: Marie Jürgens

Einlass: 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Eine gefährliche Mission in der Welt der Superreichen: Kit sucht die Wahrheit über ihren Vater – und riskiert dabei alles. Doch wem kann sie in einem Netz aus Lügen und Intrigen noch trauen?
Obwohl es Kit als Außenseiterin in der Londoner Welt der Superreichen gelungen ist, der Wahrheit über ihren Vater näherzukommen, muss sie weiterhin ihre Tarnung aufrechterhalten. Das bedeutet, dass sie dem mysteriösen Assistenten der Familie Melville blind vertrauen muss. Während sie eine Fake-Beziehung mit ihm führt und weiter Beweise für die Unschuld ihres Vaters sucht, wird Kits Beziehung zu Killian auf eine harte Probe gestellt. Denn auch er hat ihr nicht die ganze Wahrheit gesagt. Kann sie ihm und ihrer Liebe vertrauen oder steht sie am Ende ganz allein gegen die Billionaires’ Row? @ Marcus Höhn

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Kurze Architekturführungen 1 Std. (DE)
(Juni – August)
Montag – Donnerstag, 14 Uhr, VitraHaus

Der einstündige Rundgang gibt einen Überblick über die Geschichte der Firma Vitra und
die Entstehung des Vitra Campus in Weil am Rhein, auf dem Bauten von weltweit
renommierten ArchitektInnen stehen. Die Führung umfasst neben dem Feuerwehrhaus
von Zaha Hadid auch Teile des nicht öffentlichen Vitra Campus wie die
Produktionshallen von Frank Gehry, Nicholas Grimshaw und Álvaro Siza. Der Kuppelbau
von Richard Buckminster Fuller und die Petrol Station von Jean Prouvé sind ebenfalls
Teil der Besichtigung.
12,00 € pro Person, ermäßigt 10,00 € pro Person

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Erleben Sie das stimmungsvolle Flair Straßburgs bei einem geführten Abendspaziergang, der Sie zu übersehenen Plätzen, eindrucksvollen Monumenten und verborgenen Winkeln führt. Zu Orten, die im Alltag oft übersehen werden und die im abendlichen Licht eine ganz besondere Wirkung entfalten. Es besteht die Möglichkeit, den Abend bei einer kleinen Schlemmerpause im Restaurant Le Gruber ausklingen zu lassen (optional). Der Höhepunkt der Tour erwartet Sie am Münster mit den „Illuminations“, einer Lichtshow, die das Wahrzeichen Straßburgs in Szene setzt. Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte VORAB in der Tourist-Information oder an der Haltestelle erwerben.
Beginn: 19Uhr – Treffpunkt: Tourist-Information Kehl – Dauer: vier Stunden – Kosten: 16,90 Euro – inklusive Headset, Fahrkarte für die Tram nicht im Preis enthalten.