Das Folk-Rock-Fusion-Duo „JC and the Tree“ stammt aus der Küstenstadt Sunshine Coast in Australien und schöpft aus einem von Natur umgebenen Umfeld. Sie schreiben über das Leben und all seine Komplexitäten mit Texten, die voller Analogien und Inspirationen aus unserer natürlichen Welt sind. Fans beschreiben ihren Stil als komplex und dennoch zugänglich. Mit schwebenden Violinenklängen, reichhaltigen Harmonien, Klavier und handgefertigten Akustikgitarren ist ihr Sound sowohl geerdet als auch transzendent und webt einen gefühlvollen Teppich aus Folk, Rock, Roots, Contemporary und mehr. Das Duo nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch verschiedene Genres und verzaubert es mit seiner Vielseitigkeit und seinem handwerklichen Können. Mit zwei Alben und sechs Singles im Gepäck arbeiten sie derzeit an ihrem dritten Album. Motiviert durch ihre Liebe zur Natur hat das Duo große Anstrengungen unternommen, um ethisch und nachhaltig produzierte Merchandise-Artikel anzubieten.

JC and the Tree blicken auf eine reichhaltige Tournee-Geschichte in Australien zurück, wo sie nun seit drei Jahren hauptberuflich tätig sind. Zu den bisherigen Festivals gehören das Woodford Folk Festival, das Airlie Beach Festival, das Caloundra Music Fest und viele mehr. Gründungsmitglied JC tourt seit ihrem 19. Lebensjahr und hat bereits sechs Mal beim Glastonbury Festival (Großbritannien), beim WOMAD Festival (Großbritannien), beim Bluesfest (Australien) und beim Splendour in the Grass Festival (Australien) gespielt. Leadsänger Jesse hat seine beiden Akustikgitarren, auf denen er spielt, selbst gebaut und ist nach den Shows oft damit beschäftigt, sich mit den Zuschauern zu unterhalten und ihre Geschichten zu hören. Er hat das Holz selbst beschafft, nachdem ein Baum während eines Wirbelsturms umgestürzt war, und hat alle Arbeiten von der Holzgewinnung bis zum Gitarrenbau selbst durchgeführt. Er engagiert sich leidenschaftlich für die nachhaltige Beschaffung von Holz für den Instrumentenbau.

War Romeo wirklich Sachse, wie spricht man(n) eine Frau richtig an und wann macht Karl Lauterbach bei Let‘s Dance mit?
Diesen und weiteren untiefsinnigen Dingen geht Comedy-Chamäleon Luca Brosius nicht nur auf den Grund – sondern selbst auch auf den Leim. Als schwäbischer Saarländer weiß er um seine exotische Wirkung – nicht nur beim anderen Geschlecht, sondern auch beim neutralen Beobachter.
Ob mit ausgefallenen Flirtversuchen im Supermarkt, beim Clubbesuch mit Ratgebercharakter oder durch absurde mehrsprachige Flughafendurchsagen – Brosius regt zum Nachdenken an. Denn er wirft mehr Fragen auf als er Antworten gibt.
Der Karohemd-Liebhaber gilt bei Vielen nicht nur durch sein Gesichtsakrobatik als der deutsche Mr. Bean und begeistert seit Jahren mit einem unverwechselbaren Mix aus selbstironischer Stand-up Comedy, urkomischen Parodien und abgedrehtem Slapstick. Ein Mann mit gewissen Vorzügen eben!
NA, INTERESSE!?

Einlass: 19:45 Uhr

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Nach der restlos ausverkauften ‚Alles-Endet-Tournee '25‘ durch Deutschland spielt die Band nun im Frühjahr die restlichen Teile der Bundesrepublik – mit vielen neuen Songs im Köcher und den alten Narben im Gepäck. Die Instrumente sind noch feucht vom Schweiß des letzten Herbstes, die Nächte noch nicht ganz verdaut. ‚Stadion Tour‘ nennen sie das – halb Ironie, halb Manifest. Denn Stadien brauchen sie keine, nur Räume, in denen es laut genug ist.

Im März 2026 geht es los: zehn Städte, zehn Nächte, zehnmal Herzrasen. Keine Show gleicht der anderen, doch jede fühlt sich an wie Heimkommen. Im Sommer kreuzen Leftovers dann tatsächlich durch die Stadien, als Opener für Die Toten Hosen auf deren ‚Trink aus! Wir müssen gehen‘-Tour.

Ihre eigene ‚Stadion Tour‘ setzen Leftovers im Oktober fort, Teil 2 sozusagen. Im Tourbus mit dabei dann schon ihr neues Album, das im September veröffentlich wird. Die erste Single daraus: ‚Absturz‘. Zwischen Selbstbehauptung und Stillstand sagt der Song: ‚Niemand rettet dich, niemand hält dich auf.‘ Das gilt auch für diese furiose Viererbande aus Wien. Also genehmigen sich Leftovers noch einen heißen Herbst. 12 Städte, 12 Nächte in Deutschland und Österreich, 12x Schweiß, Ektase, Euphorie im circle pit - und immer Abriss galore!

Bild: Theresa Legerer

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Kassenöffnung um 16:00 Uhr

Ein Wiedersehen mit den heimlichen Helden des Static Roots Festivals 2024.
Wer beim Static Roots Festival 2024 dabei war, erinnert sich an diesen Moment: Als The Delines zu spielen begannen, veränderte sich die Luft. Es wurde still, intensiv und wunderschön melancholisch. Am 16. Oktober 2026 holen wir diese Magie zurück ins Zentrum Altenberg nach Oberhausen.

Kino für die Ohren
The Delines sind keine gewöhnliche Band. Sie sind das musikalische Projekt des gefeierten Romanautors und Songwriters Willy Vlautin (Richmond Fontaine) und der Sängerin Amy Boone. Ihre Musik ist wie ein Roadmovie durch die Schattenseiten des amerikanischen Traums – erzählt mit zärtlicher Soul-Musik, sanften Bläsern und einer Tiefe, die unter die Haut geht.

Es ist "Late Night Country Soul" für Menschen, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Amy Boones Stimme trägt die Geschichten von Herzschmerz und Hoffnung mit einer Würde und Wärme, die in der heutigen Musiklandschaft einzigartig ist.

Das sagen die Kritiker:
• "The Delines have created a world of their own... Willy Vlautin is one of the finest songwriters of his generation, and Amy Boone gives his characters a heartbeat." – Uncut Magazine
• "Atmospheric, heartbreaking, and utterly beautiful. A masterclass in storytelling." – Rolling Stone

Static Roots Presents:
Ein Abend für Genießer Im Rahmen unserer Reihe "Static Roots Presents" bieten wir diesem Ausnahme-Act die perfekte Bühne. Das Zentrum Altenberg wird an diesem Abend zum intimen Club, in dem jede Nuance dieser fein arrangierten Songs zur Geltung kommt.

Verpasst nicht die Gelegenheit, eine der besten Live-Bands ihres Genres in diesem Rahmen zu erleben.

Roots Music to feed your soul.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei den Finnen

Was der Franke für Bayern ist, das ist der Finne für Europa: Ein Exot aus dem Norden, wortkarg, wunderlich – und doch irgendwie liebenswert. Da verwundert es nicht, dass sich die Gruppe „Gankino Circus“ aus Westmittelfranken magisch angezogen fühlt von Finnland. Und so wird kurzerhand der Bandbus bepackt und die vier Ausnahmekünstler brechen auf zu einer Reise, nach der nichts mehr so sein wird wie zuvor.
„Bei den Finnen“ heißt das Programm von Gankino Circus, das als weltweit erstes Kulturspektakel Wathose, Schuhplattler und Filterkaffeemaschine auf der Bühne zusammenbringt. Begleiten Sie die Musiker auf ihrem Roadtrip, finden Sie heraus, warum die Finnen so selten ihre Hemden wechseln, was das mit den rätselhaften Waschschüsseln auf der Bühne zu tun hat, welche Zauberkräfte in dem mitgebrachten roten Kanu stecken und wie Gankino Circus dem Geheimnis der finnischen Gelassenheit auf die Spur kommen.
Finnische Polkas treffen auf fränkischen Rock’n’Roll und virtuose Weltmusik aus eigener Feder verschmilzt mit unkonventionellen Interpretationen alter finnischer Volkslieder. So facettenreich die Musik ist, so bunt ist auch die illustre Reisegesellschaft: Da sind der begehrte Junggeselle und Arztsohn Dr. Simon Schorndanner an Saxophon und Klarinette sowie Akkordeonist Maximilian Eder, der sich als heimlicher Finnenflüsterer entpuppt. Trommel-Tausendsassa Johannes Sens überrascht mit magischen Fähigkeiten und Ralf Wieland muss als Reiseleiter seine ungleiche Truppe ebenso wie das Publikum sicher durch den Abend führen ...
Zeitgemäße Volksmusik, anarchische Spielfreude und raffinierter Wortwitz vermengen sich bei Gankino Circus zu einer einzigartigen Melange, die der Truppe nicht nur zahlreiche Auftritte in ganz Europa, im Fernsehen sowie im Hörfunk eingebracht hat, sondern auch renommierte Kulturpreise und eine stetig wachsende Fan-Gemeinschaft zwischen Alpen und Ostsee. Aktuell spielen Gankino Circus vier von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte Bühnenprogramme: „Irrsinn und Idyll“, „Die Letzten ihrer Art“, „Bei den Finnen“ und „Das Gegenteil von Rock’n’Roll“.


Pressestimmen:

Ganz großes Kino! Münchner Merkur

Extrem lässig! Passauer Neue Presse

Anarchisch, verrückt, brillant. Süddeutsche Zeitung

Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse! Augsburger Allgemeine

Hinreißend skurril und unterhaltsam aberwitzig. Mainpost

Zum Schießen komisch! Mittelbayerische Zeitung

Einfach grandios! Westdeutsche Zeitung

Ein einzigartiges Konzerterlebnis. Donaukurier

Unbedingt sehenswert! Mannheimer Morgen

So spannend, dass man aufspringen möchte. Frankenpost

Einfach nur schräg-genial! Badische Neueste Nachrichten

Zum Brüllen. Schweinfurter Tagblatt

Die Jungs beherrschen ihrer Instrumente mit absoluter Perfektion. Saarländ. Rundfunk

Da bleibt kein Auge trocken. Rhein-Neckar-Zeitung

Ein anarchisches Absurditätenkabinett – wild, skurril und einzigartig. zwiefach-Magazin Fetzig, rasant, mitreißend! Südwest Presse

Ein ganz dicker Tipp! Nürnberger Nachrichten

Das künstlerisch perfekt auf den Punkt gebrachte Chaos. Erlanger Nachrichten

So schön, dass es einem die Tränen in die Augen treibt. Oberbayerisches Volksblatt

Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die seines Gleichen sucht! Südkurier

Prädikat: absolut erlebenswert! Westfälische Nachrichten

Eine der originellsten Kapellen Deutschlands! Braunschweiger Zeitung

Eine Mordsgaudi. Saarbrücker Zeitung

Macht süchtig. Schwäbische Zeitung

Einfach nur begeisternd. nordbayern.de

Foto: Sascha Herrmann

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Die in Nashville ansässige Alternative-Rock-Band Cinema Stereo kehrt mit ihrer neuesten Single und ihrem neuen Video „So Sorry My Dear“ zurück, die am 24. Februar auf allen großen Streaming-Plattformen erscheinen. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer limitierten 7-Zoll-Vinyl-Single mit der exklusiven B-Seite „Keep Me Down“, die nur auf der physischen Pressung erhältlich ist.
„So Sorry My Dear“ zeigt Cinema Stereo von ihrer emotionalsten Seite – mit treibenden Rhythmen, mitreißenden Melodien und einer zeitlosen Rock-Sensibilität, gepaart mit moderner Dringlichkeit. Der Track spiegelt die Fähigkeit der Band wider, Nostalgie und Vorwärtsdrang in Einklang zu bringen und einen Sound zu liefern, der sowohl vertraut als auch frisch wirkt.
Die Vinyl-Veröffentlichung ist eine Hommage an die tiefe Wertschätzung der Band für die Musikgeschichte und bietet den Fans gleichzeitig etwas Greifbares und Seltenes. „Keep Me Down”, das nicht auf Streaming-Diensten verfügbar ist, erweitert das Klanguniversum der Single und zeigt eine weitere Facette des sich weiterentwickelnden Sounds der Band.
Neben der neuen Musik kündigt Cinema Stereo auch ihre erste Europatournee an, die am 15. Oktober 2026 beginnt. Die Tournee ist ein wichtiger Meilenstein für die Band, da sie ihre energiegeladene Live-Show zum ersten Mal nach Übersee bringt.
Cinema Stereo stammen ursprünglich aus Orlando, Florida, und sind heute in Nashville ansässig. Die Band lässt sich von einer Vielzahl von Einflüssen inspirieren, darunter Queen, The Police, Tame Impala, Aerosmith und The Killers. Bekannt für ihren furchtlosen kreativen Ansatz, ihre rohen Emotionen und ihre fesselnden Texte, behauptet sich die Band weiterhin als eine der aufregendsten neuen Stimmen des modernen Rock.
„So Sorry My Dear“ wird ab dem 24. Februar auf allen Streaming-Plattformen verfügbar sein, die limitierte 7-Zoll-Vinyl-Single ist erhältlich, solange der Vorrat reicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Stephan Zinner (Lesung, Gesang, Gitarren) / Maxi Pongratz (Akkordeon) / Matthias Meichelböck (Flügelhorn)

Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause – die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem eiligen Weg zur Selbstoptimierung. Und Zinner stellt sich die großen Fragen der Menschheit: Ist ein Wurstsalat eine Bowl? Was hat der Familienkalender mit dem Raum-Zeit-Kontinuum zu tun? Sind Laufbänder totbringende Höllenmaschinen? Und warum schwimmt im Weißbier eine Orangenscheibe?

Mit feinsinnigem Humor beantwortet Stephan Zinner diese und viele weitere Fragen auf grandios komische Weise. Musikalisch wird er dabei unterstützt von Maxi Pongratz am Akkordeon und Matthias Meichelböck am Flügelhorn. Mit ihrer Band "Koflgschroa" sind die zwei Oberammergauer Vollblut-Musiker dem Publikum auch jenseits des Spotify-Universums bestens bekannt.

Einlass: 19:30 Uhr