In"Budderblädzli, Bunsch und Bäggli" präsentiert Klaus Karl-Kraus fränkisch-humorvolles zur Weihnachtszeit. Kurios, komisch, kritisch: So betrachtet der Erlanger Kabarettist Klaus Karl-Kraus die immer wiederkehrende besinnliche Weihnachtszeit. "Budderblädzli, Bunsch und Bäggli" ist eine schöne Bescherung. Mit der ihm eigenen, unverkennbaren Mischung aus schonungslosem Humor und echt fränkischer Naivität überlässt der Künstler dem Zuhörer die Frage, ob er über die Scheinheiligkeit der anderen lacht oder letzten Endes doch über sich selbst.
Sagenumwobene, romantische fränkische Weihnacht. Budderblädzli, Bunsch und Bäggli sind die Alternative zur stillen Nacht, wenn die Broudwärscht Lametta tragen und der Steckerleswald neidisch aufs Fichten-Niederholz wird. Frohes Fest!

Foto: PR

WEB: klaus-karl-kraus.de

17:00

Ausverkauft

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Lichtmomente

Erleben Sie das Kulturforum in spektakulärer Beleuchtung! Erfahren Sie die besondere Geschichte des Hauses und wärmen Sie sich mit Tee oder Glühwein, während der Raum in stimmungsvoller Beleuchtung erstrahlt. Natalie ten Bosch und Frank Seibel vom Team des Kulturforums bringen Ihnen die Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge nahe.

Ein magischer Wintermoment voller Kultur, Licht und Begegnung.

14.12 - 22.12.2025 tägliche Sonderführungen um 15.00 Uhr

Tickets für 10 Euro (ermäßigt 6 Euro)

Einlass: 14:45Uhr

RÜDIGER HOFFMANN - MAL EHRLICH
Das neue Live-Programm des Kultcomedians
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.


Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer. Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das.... Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ernst Mantel - Liedermacher, Komödiant und Schwabe.

Die erfolgreiche Reihe „Martin Johnson trifft …“ ist inzwischen aus dem Mauerwerk nicht mehr wegzudenken. Es ist immer wieder faszinierend, wie es die Musiker schaffen, ohne lange Proben und Abstimmungen gemeinsame Arrangements und technisch perfekte Stücke auf der Bühne zu präsentieren.

„Schwäbisch in Höchstform“ nennt auch die Kritik Ernst Mantels Lieder und Alltagsszenen. „Dazu noch sauluschtig!“, (anonyme Zuschauerin nach einer Vorstellung: „Herr Mantel! Ich hab Tränen gheult!“)

Mantel spielt mit Sprache und Dialekt wie kaum ein anderer und dies mit offensichtlicher Lust sowohl am Hintergründigen als auch Banalen, sodass die Grenzen manchmal zu verschwimmen drohen. Er ist zudem genauer Beobachter mühevoll versteckter Schwächen, ein Zwischen-den-Zeilen-Leser und Sprachjongleur im Herrn und, wie er von sich selbst sagt, „getrieben von einem unbändigen Hang zu Neigungen.“

„Ein Leben ohne Humor ist zwar möglich, aber nicht erstrebenswert. Dass es dabei unterschiedlichste Humöre gibt ist nachrangig. Ob hochgradige Blödsinne oder o´bachene Unfüge, Hauptsache nicht völlig humorlos oder verklemmt!“ (Zitat aus einem aktuellen Selbstgespräch)

Besetzung:

Ernst Mantel
Martin Johnson - Ltg. und Piano
Axel Kühn - Bass
Lucas Johnson - Schlagzeug

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Die hohe Kunst des Balletts wird nach wie vor in der ganzen Welt zelebriert. Eine zauberhafte Kostprobe davon gibt „Royal Classical Ballet“.


Schwanensee – immer wieder Schwanensee
Klassisches Ballett – woran denken Sie zuerst? In neun von zehn Fällen entsteht vor dem geistigen Auge das Bild einer zierlichen Tänzerin im weißen schimmernden Tutu, das Gesicht von weißen Federn umrahmt. Hinzu kommt ein nobler Prinz, der sich unsterblich in das Traumwesen verliebt...
Unwissend woher, und doch immer wieder dasselbe Bild aus Schwanensee. Diese eine Vorstellung verkörpert das, was für viele das klassische Ballett ausmacht – Damals wie heute.

Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Publikum, machen Schwanensee zu einem der beliebtesten Werke aus dem klassischen Ballettrepertoire!

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte vom Prinzen Siegfried, der Prinzessin Odette und vom Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz, Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.


Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Einlass ab 17:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse vorhanden.

In dem mitreißenden Märchenmusical "Das tapfere Schneiderlein" erleben wir die Abenteuer eines mutigen Schneiders, der sich mit seinem scharfen Verstand und einer Portion Witz gegen übermächtige Gegner behauptet.

Nachdem er mit einem einzigen Schlag sieben Fliegen erlegt und sich "Sieben auf einen Streich" auf den Gürtel genäht hat, macht sich das tapfere Schneiderlein auf den Weg, um sein Glück zu finden. Auf seiner Reise trifft er auf einen Riesen, ein wildes Ungeheuer und sogar eine Königin, die seine Fähigkeiten auf die Probe stellt.

Mit eingängigen Melodien, bunten Kostümen und humorvollen Dialogen zeigt unser Märchenmusical, dass Mut und Cleverness oft wichtiger sind als körperliche Stärke. Ein spannendes Abenteuer, das lehrt, dass man auch mit kleinen Taten Großes erreichen kann!

Ein Märchenmusical für die ganze Familie voll mitreißender Musik, Spaß und guter Laune.

Einlass: 16:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Es ist bitterkalt in dieser Nacht in Bethlehem. Kein Stern leuchtet am Himmel. Die Menschen sind früh schlafen gegangen. Nicht so Ox und Esel. Denn in ihrem Stall, genauer gesagt in ihrer Krippe und um ganz genau zu sein, auf ihrem Fressen liegt ein Kind und schreit. Einfach so. Der missgelaunte Ox will das Kind auf der Stelle loswerden, schließlich hat er Hunger. Doch der harmoniebedürftige Esel ist sich da nicht so sicher. Es könnte ja ein ganz besonderes Kind sein, zum Beispiel das Jesuskind. Es ist schließlich die Zeit dafür...
Der Mummpitz-Weihnachtsdauer(b)renner - in der 17. Spielzeit!
„Witzige Dialoge, pointierte Komik und hinreißende Live-Musik machen ´Ox und Esel´ zu einem gelungenen Weihnachtsspektakel für Jung und Alt. Wenn Krippenspiele doch immer so lustig sein könnten!“ (Nürnberger Zeitung)
Autor: Norbert Ebel | Mit: Michael Bang & Michael Schramm | Regie: Andrea Maria Erl

U2, U3, S1, Bus 113 bis "Rothenburger Straße"

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Die Adventstour mit „Meister Albert, dem König der Wolfshöhle“

Kaum strahlen die Gassen und Plätze, kommt auch schon Meister Albert aus seiner Wolfshöhle heraus, um zum festlichen Glanz sein Gutteil beizutragen. Er erzählt vorweihnachtliche Sagen, schildert wunderliche Anekdoten und verschweigt auch nicht die Schauergeschichten …Erlesene Kostbarkeiten für’s Trommelfell .. und den Gaumen!

Treffpunkt: Am Hauptportal des Freiburger Münsters

Dauer: ca. eine Stunde

Die Fortsetzung unserer beliebten Weihnachtssatire „Liebling, wer hat mein Christ-Kindle versteckt?“ schickt unsere Helden vom Weihnachtsministerium auf ihre wohl sonnigste Mission: ab an den Strand!

Nachdem Sandro Klaus und sein Team es geschafft haben, die Regierungs-KI „Änschie 2.0“ davon abzuhalten, Weihnachten zu löschen, gibt es nun Ärger auf der beliebtesten Urlaubsinsel weit und breit – und ja, auch 2033 ist das noch Mallorca.

Was ist passiert? Eine bösartige Sirene namens Helene hat die Urlauber so verzaubert, dass sie Weihnachten einfach „vergessen“ haben! Was in Sachsenhausen oder Bornheim undenkbar wäre, sorgt auf Malle für Chaos. Ein klarer Fall für das „W-Team“!

Mit Sand im Schuh und Glühwein im Gepäck landen die fünf Spionagewichtel am Ballermann, bereit, Weihnachten erneut zu retten. Ihr Hauptquartier: der Keller des berüchtigten „Bierkönig Herodes“. Ihre Mission: Die Weihnachtsstimmung wiederfinden – und dabei so undercover bleiben, dass sie selbst der härteste Türsteher vom Bahnhofsviertel nicht erkennen würde.

Doch zwischen Sangria und Schlager, Sonnenbrand und Strandparty, gestaltet sich das mal wieder schwieriger als gedacht…

(und wer den ersten Teil nicht gesehen hat, kein Problem! Am Beginn der Show gibt es - ganz modern - eine kleine Auffrischung!)

* INKL. GLÜH-SANGRIA *
(Glühwein)

Ausverkauft. Restkarten sind unter Umständen an der Abendkasse verfügbar.

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise dargestellt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und die drei Könige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Es spielt das Galli Theater Ensemble Backnang / Stückedauer: ca 45 Minuten

Taryn Knerr (Sopran), Britta Schwarz (Alt), Christopher Renz (Tenor), Georg Streuber (Bass), BachChor an der Nikolaikirche, Festivalorchester, Ltg. Markus Kaufmann

Einlass 16:15Uhr

Erzähltheater mit Figuren und Objekten

Murmel sollte eigentlich längst Winterschlaf halten, wie die ganze große Murmeltierfamilie, aber einmal aufgewacht, erscheint es ihm spannender, sich auf eine Entdeckungsreise zu begeben. Doch der Weg ist voller Gefahren, und der kleine Ausreißer braucht nicht nur schlaue Ideen, sondern auch Freunde und etwas Glück, um im Frühjahr wieder rechtzeitig zurück zu sein.

„Murmels Reise“ ist eine Einladung, die Welt auf spielerische Weise mit neuen Augen zu entdecken. In einer wandelbaren Bühne und mit vielen visuellen Überraschungen werden die Abenteuer des kleinen Murmeltiers erzählt. Zum wiederholten Mal arbeitete das T-Werk für diese Produktion mit der Figurenspielerin Kristina Feix zusammen, die mit ihren Inszenierungen bereits mehrfach in Potsdam gastierte.

Foto Sabine Opdensteinen

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

+++++++

„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

Ermöglicht den Besuch an einem beliebigen Ausstellungstag im gebuchten Monat ohne Vorreservierung und ist nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

01.12.25 - 31.12.25

Ein poetisch-musikalischer Abend über die Liebe und Vergänglichkeit mit Christoph Denoth und Thomas Bockelmann.
*aufgrund der hohen Nachfrage bieten wir eine zusätzliche Vorstellung im Dezember an*

Gedichte von Brecht, Mayröcker, Goethe, Lasker-Schüler, Ringelnatz, Bachmann u.a.
Musik von Bach, Dowland, Sor und Albénez

CHRISTOPH DENOTH ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.
THOMAS BOCKELMANN ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, under anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich jetzt ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Um 18 Uhr; Abendkasse & Theaterbar ab 17 Uhr
Dauer: 65 min.
Veranstaltungsort Zimmertheater, Gewölbe, Bursagasse 16

**********
Das schreibt die Presse
„Das Mosaik der Texte, das Bockelmann ausbreitet, zeigt die Liebe von sehr vielen Seiten – verrückt, frech, fordernd, räsonierend, abgeklärt, fragend, dunkel und hell. [...] Ein fabelhafter Höhepunkt des insgesamt wunderbaren Abends ist Friederike Mayröckers frühes Gedicht »Wie ich dich nenne wenn ich an dich denke und du nicht da bist«, denn diese Reihung von überschäumenden, kindlichen, surrealen Wortfügungen scheint mit ihrem Übermut geradezu den Raum zu sprengen. [...]
Christoph Denoth nahm mehrere Musikalben auf, konzertierte in der ganzen Welt – und begleitet Thomas Bockelmanns Lesung sensationell. Der Gitarrist beginnt leise und zart, mit Stücken von Joachim Malatz, John Dowland, Francisco Tarrega, Felix Mendelsohn Bartholdy. Spielt dann in der zweiten Hälfte des Abends Kompositionen von Heitor Villa-Lobos, unterbrochen von einer Sarabande Johann Sebastian Bachs.[...] Christoph Denoth füllt die Pause zwischen den Worten mit Melodien. [...]
Das alles mit so viel Kraft, Gefühl und Können, dass man ihm geradezu zurufen möchte: »Verweile doch.« Aber, unbesorgt: Er kommt ja wieder.[...] “
Thomas Morawitzky - Reutlinger General-Anzeiger

„Lyrik-Hotspot in der Bursagasse: Die obere Bursagasse wird in den nächsten Jahren ein Hotspot der Lyrik. Denn zur Lyrikbuchhandlung gesellen sich nun, vis-à-vis im Zimmertheater, insgesamt vier thematisch unterschiedliche, poetisch-musikalische Abende im Spielplan, die das lyrische Welterbe präsentieren. Ihre Konstanten: Es liest Thomas Bockelmann, der Intendant. An der Gitarre: Christoph Denoth, Meister des klassischen Fachs, mit den Weihen der Carnegie Hall und der Berliner Philharmonie gesegnet. Zur Premiere von „Verweile doch, du bist so schön – Gedichte über Liebe und Vergänglichkeit“ letzten Sonntag kam er direkt von einem Gastspiel aus Bogota ans Zimmertheater.
Auf gut 30 Gedichte kann man sich freuen, von Goethe, Kästner, Heine, und Jandl bis Lasker-Schüler. Dazwischen pointierte biographische Hinweise oder persönliche Anekdoten Bockelmanns. Wie der „und es kommt nichts nachher“-Brecht sich am Lebensende doch noch „allen Vogelgesangs nach mir“ freuen konnte. Welches Gedicht zu den Lieblingsgedichten Bockelmanns gehört („Ich hab dich so lieb“ von Joachim Ringenatz). Wie Schauspielerin Ilse Ritter Bockelmann einmal auf ein bemerkenswertes Rilke-Zitat aufmerksam machte. Wie Gottfried Benn Lasker-Schüler, die er verehrte, einmal sagte, er würde gern etwas Großes, Reines für sie vollbringen. Und sie antwortete: „Dann wasch mir einen Elefanten.“
Schwierige Gedichte wie „Erklär mir, Liebe“ von Ingeborg Bachmann stehen neben eingängigen wie „Wie ich dich nenne“ von Friederike Mayröcker, Liebesleid neben Liebesglück, Abschiede neben zarter Anbahnung.
Und wenn Christoph Denoth nach Nietzsches „Venedig“ Mendelssohn-Bartholdys „Barcarola Veneziana“ spielt, passt es auch thematisch.
Für Gitarrenspieler ist der Besuch der Veranstaltung riskant, sie könnten allen Mut zum Spiel verlieren. Oder sie wissen jetzt, was auf diesem Instrument alles möglich ist. Manchmal sitzt Thomas Bockelmann mit geschlossenen Augen daneben, auch einige Zuschauer haben sie zu.“
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Ein Märchen - ab 8 Jahren nach Hans Christian Andersen
Premiere: 14. November 2025
Für die Bühne bearbeitet: Anna Siegrot
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Rojbin Sehzar
Musik: Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Anna Siegrot, Bamberg

Es spielen:
Yaroslava Gorobey, Michael Hecht, Klaus Herdel, Emma Mohr, Wassim Saadi, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Die Schneekönigin nach Hans Christian Andersen entführt in eine Welt aus glitzerndem Frost, flüsterndem Wind und verborgenen Geheimnissen. Als Kai dem Bann der Schneekönigin verfällt, macht sich Gerda auf eine Reise durch frostige Landschaften, rätselhafte Begegnungen und verborgene Prüfungen. Hinter dem glitzernden Palast aus Eis verbirgt sich jedoch mehr als reine Bosheit – die Schneekönigin ist eine Gestalt zwischen Macht und Einsamkeit, deren Kälte ebenso schützt wie sie gefangen hält. Gerdas Weg ist nicht nur ein Kampf um einen Freund, sondern eine Suche nach dem, was ein Herz am Leben hält. In packenden Bildern erzählt das Stück von Mut, Verlust und der leisen Kraft des Mitgefühls – und davon, dass selbst im tiefsten Winter ein Funke Wärme den Frost durchbrechen kann. Die poetische Erzählweise und die visuelle Kraft der Inszenierung machen dieses Märchen zu einem besonderen Erlebnis. Ein sinnliches Wintermärchen für Kinder ab 8 Jahren und alle, die wieder staunen wollen.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.