„Liebe, Lust & Lockenwickler“ - Musikkomödie

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die / der Schönste im ganzen Land?"

Um diese Frage wird sich bei diesem turbulenten Friseurbesuch noch oft gestritten werden. Der schwule Friseur Pierre und seine beste Freundin und Kollegin Jacqueline verschönern dort die Gäste und befinden sich im Dauerstreit, wer von ihnen attraktiver ist.

An diesem Morgen haben sie einen Termin mit der naiven Rita, die heute heiratet und sich die Brautfrisur stecken lässt.

Ebenfalls im Salon ist Stammkundin Molly, eine alte grantige Dame, die sich jeden Sonnabend frisieren lässt und ihnen mit ihren Launen gründlich das Leben zur Hölle macht. An diesem Morgen scheint jedoch zunächst alles perfekt. Alle drei haben sich für den Abend ein Date ergattert. Was keine(r) ahnt: Sie alle haben dieses Date mit demselben Mann. Das Chaos ist vorprogrammiert. So wird gemeinsam gestritten, versöhnt, gelästert und gelacht, getanzt und gesungenen.

Autor: Martina Flügge
Regie: Felicitas Hadzik

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Wilma und Willi sind 25 Jahre verheiratet. D.h., sie kennen sich gut und beherrschen die Kunst, sich gegenseitig in Schach zu halten. An einem Fernsehabend wie immer wollen sie es plötzlich wissen. Sie setzen alles auf eine Karte und holen das sorgfältig geführte „Streitbüchlein“ hervor. Liebevoll sind dahinein alle heiklen Themen notiert, die sie sich eigentlich vorgenommen hatten zu vermeiden. Nun soll es „abgearbeitet“ werden. Im sich entladenden Ehe-Gewitter kommen die Einschläge immer dichter. Und dann geht sie hoch, die Bombe. Natürlich beim heikelsten Thema....

Als sich der Rauch verzieht, scheinen die beiden ihr verlorenes Glück wieder gefunden zu haben.....
Es macht einfach Spaß, diesen beiden Erzkomödianten in ihrem Ehealltag zuzuschauen. So manches kommt einem vertraut vor in diesem Theaterstück, nicht nur für (Ehe) Paare, sondern auch für solche, die es werden oder bleiben wollen.
Lachen Sie Tränen der Selbsterkenntnis!

Es spielen: Krispin Wich & Sigrun Stiehl

19:30 Uhr

Vergiss alles, was du über gewöhnliche Shows weißt – das hier ist ENDLESS VARIETÉ.

Ein kunterbunter Mix aus Lachen, Staunen und purem Vergnügen, auf die Bühne gebracht von einer Truppe außergewöhnlicher Künstler, die genau wissen, wie man jedes Publikum begeistert. Von atemberaubender Akrobatik über witzige Comedy bis hin zu unglaublichen Showmomenten - jede Szene steckt voller Überraschungen und Spaß für alle Generationen.

Unser verrücktes Ensemble kommt aus allen Ecken der Welt - jeder mit seinem eigenen Talent, seinem eigenen Charme und einem gemeinsamen Ziel: einen Abend zu schaffen, den niemand so schnell vergisst.

Also: Popcorn schnappen, Platz nehmen und bereit sein für eine Show, in der alles passieren kann - und wahrscheinlich auch wird.

ENDLESS VARIETÉ – bunt, frech und für die ganze Familie.

Infos zum First-Class-Paket: enthält 1x nicht vegetarisches Burger-Menü mit Pommes, eine Snack-Platte und ein Willkommensgetränk nach Wahl aus der gesamten Bar.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

"Die Zauberflöte"
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
24.07.2026 - 20:30 Uhr - Rothenburg ob der Tauber - Open Air

Von historischen Fachwerkhäusern umgeben, findet auf dem Marktplatz der weltberühmten Stadt Rothenburg ob der Tauber am 24.07.2026, um 20:30 Uhr, die romantische Opernaufführung "Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart unter freiem Himmel statt. Die wunderschöne Altstadt bietet zudem viele Sehenswürdigkeiten wie z.B. die begehbare Stadtbefestigung und lädt vor dem Opernbesuch dazu ein, das idyllische Ambiente zu genießen.

"Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart gehört zu den beliebtesten und bekanntestenpern der Welt. Mozarts letztes vollendetes Bühnenwerk ist klassische Oper und Singspiel zugleich. Die Premiere fand 1791 im Freihaustheater in Wien statt. Emanuel Schikaneder schrieb das Libretto. Seit mehr als zwei Jahrhunderten verzaubert das märchenhafte Werk das Publikum mit seiner mythischen Handlung und seiner Vielgestaltigkeit. Vor allem jedoch ist es die bunte und schillernde Musik Mozarts, der diese Oper ihren riesigen weltweiten Erfolg verdankt.

Als Mittelpunkt der Geschichte erlebt der Zuschauer den erbitterten Kampf der hasserfüllten Königin der Nacht gegen Sarastro, den Hohepriester des Sonnenreiches, von dem sie sich um ihre Macht betrogen fühlt. Auch Pamina, die von Sarastro entführte sanftmütige Tochter der Königin, wird mit den grausamen Befehlen ihrer Mutter konfrontiert. Doch am Ende wendet sich wie fast immer im Märchen alles zum Guten und es siegt die alles überwindende Kraft der Liebe.

Opera Classica Europa präsentiert eine Inszenierung, die in der klassischen Tradition Mozarts verankert ist und bietet auch durch farbenprächtige Beleuchtung ein einmaliges Open-AirSpektakel. Internationale Gesangssolistinnen und -solisten sowie ein Chor in historischen Kostümen lassen gemeinsam mit dem Orchester der Opera Classica Europa die wunderschönen Melodien wie z. B. "Der Vogelfänger bin ich ja", "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" oder die berühmte Arie der Königin der Nacht "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" lebendig werden. Die Besucher erwartet ein unvergessliches Erlebnis für Augen und Ohren.


Copyright: Michael Vaccaro

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in einer fernen Zukunft, in der Franken mehr als nur eine Region ist, sondern vielleicht unsere einzige Hoffnung.
Im Jahr 2525 steht die Welt Kopf. Die letzten Franken – eine Handvoll eigensinniger Überlebender – sind den autoritären Regeln der marsianischen Besatzung unterworfen. Die fränkische Kultur? Unterdrückt! Schäufele? Verboten! Doch es gibt Hoffnung: Florian Geyer, der legendäre Bauernführer und Revoluzzer aus der Vergangenheit, kehrt zurück.
Ein Hologramm? Klontechnologie? Oder einfach pure Sturheit? Jedenfalls: Geyer ist wieder da und hat ein Ziel: Revolution. Wird es ihm gelingen, den Widerstand der Franken zum Erfolg zu führen?
Mit einer Mischung aus scharfem Humor, fränkischer Seele und futuristischem Wahnsinn erzählt "Planet der Franken"die Geschichte eines schrägen Aufstands, der zeigt, dass auch in der galaktischen Dystopie Platz für Schäufele, Wein und Freiheit ist.
Erleben Sie eine rasante Komödie am Schützenhof in Würzburg, wo die Franken ihren Wein, ihre Wurzeln und ihren Witz verteidigen – mit Florian Geyer als Vorbild und der Rebellion im Blut.

Infos zu unseren Homepages:
martinhanns.de oder tbc-bambeg.de
birgitsuess.de oder bassion.de
georgkoeniger.de oder tbc-bamberg.de

Einlass ab 18:30

Der Vorverkauf für die Vorstellungen des Sommertheaters am Schützenhof 2026 beginnt am 01.05.2026, 10.00 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Ein Theaterkonzert – humorvoll. klassisch. überraschend.


Mozart, Mendelssohn, Schubert & Tschechow – ein kammermusikalisches Theatererlebnis


Das Niederrheintheater präsentiert ein außergewöhnliches Veranstaltungsformat: ein kammermusikalisches Konzert, in das ein humorvoller Theater-Monolog eingebunden ist.

Feinste klassische Musik von Mozart, Mendelssohn, Schubert, Elgar, Massenet u. a. bildet den Rahmen für Anton Tschechows witzig-absurdes Stück „Über die Schädlichkeit des Tabaks“.


Ein leicht überforderter Vortragender will eigentlich nur über die Risiken des Tabaks referieren – doch schon bald verstrickt er sich in komische, überraschend ehrliche Abschweifungen über sein Leben, seine Ehe und die kleinen Widrigkeiten des Alltags.


Das Resultat ist ein unterhaltsamer Abend voller Leichtigkeit, musikalischer Brillanz und leiser Komik – ein Genuss für Konzertfreunde, die Sprache und Schauspiel lieben, und für Theaterpublikum, das Tschechow und klassische Musik einmal ganz neu erleben möchte.


Mit:
Emanuele Martinez – Violine
Arthur Jogerst – Klavier
Michael Koenen & Verena Bill – Schauspiel
Regie: Verena Bill


Dauer: ca. 75 Minuten, ohne Pause

Publikumsreaktionen Premiere

(Dame, ca. 60+)
„Ein rundum gelungener Abend! Die Verbindung aus klassischer Musik und Tschechows feinsinnigem Humor war unglaublich stimmig. Besonders beeindruckt hat mich, wie mühelos Schauspiel und Musik ineinander übergingen – das hatte eine ganz besondere Atmosphäre.“

(Herr, ca. 50–60)
„Ich war ehrlich überrascht, wie intensiv dieses Format wirkt. ‚Die Schädlichkeit des Tabaks‘ ist ja ohnehin ein großartiger Text, aber in Kombination mit den musikalischen Intermezzi bekommt er noch einmal eine ganz neue Tiefe. Großartige schauspielerische Leistung und hervorragende Musiker!“

(Dame, ca. 40–50)
„So etwas habe ich noch nicht erlebt: mal zum Schmunzeln, dann wieder sehr berührend – und die Musik hat das Ganze wunderbar getragen. Ein sehr kurzweiliger Abend mit hoher Qualität. Man merkt, wie viel Herzblut in diesem Projekt steckt.“

(Ehepaar)
„Wir waren beide begeistert! Dieses Zusammenspiel aus Theater und klassischer Musik ist etwas ganz Besonderes. Es war unterhaltsam, klug und gleichzeitig sehr atmosphärisch. Ein Format, das man unbedingt öfter sehen sollte – wir würden sofort wieder kommen!“

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Copyright: Silly

Einlass: 18:00 Uhr

The Queen’s Six aus Windsor Castle singen im Auftrag Seiner Majestät täglich in der St. Georges Chapel und werden weltweit vom Publikum und der Fachpresse gleichermaßen mit frenetischem Applaus gefeiert. „On Her Majesty’s Secret Service“ führt musikalisch in die Welt der Geheimhaltung und des Verrats durch die Jahrhunderte. Mit Stücken aus ihrem kommenden Album und a-cappella-Musik von Spionen aus den königlichen Höfen Englands der Renaissance, bis hin zu brandneuen Arrangements von James-Bond-Songs ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Es erklingen Werke von Byrd, Tallis bis Bob Chilcott & Billie Eilish („no time to die“).

Gegründet wurde das Profi-Ensemble 2008 aus Anlass des 450. Krönungsjubiläums von Queen Elizabeth I. Sie musizieren regelmäßig für die Royal Family – sowohl bei privaten als auch staatlichen Empfängen. Erst zum Begräbnis von Prinz Philipp im April 2021 und zur Beisetzung von Queen Elisabeth II. im September 2022 waren Sie als Teil des St. Georges Chaple Choirs vor über 4 Mrd. Menschen im Fernsehen zu erleben.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Choreographie: Shahar Binyamini performed by House of Dance Company

New Earth, das neueste Werk Shahar Binyaminis, erforscht, wie wir durch Bewegung neue Realitäten erschaffen und unsere Beziehung zur Welt transformieren. Das Bühnenbild agiert als Erweiterung der Tänzer:innen, verändert sich subtil im Verlauf des Stücks und verstärkt so die Idee der ständigen Erneuerung. Die Choreografie wird durch eine fesselnde musikalische Collage bereichert, die Einflüsse aus dem Nahen Osten aufgreift und klassische und elektronische Elemente nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Diese emotional reichhaltige und innovative Klanglandschaft verbindet Vergangenheit und Gegenwart, menschliche Wärme mit digitalen Klängen und Tradition mit Experimenten und bietet den Tänzer:innen einen dynamischen neuen Kontext für ihren Ausdruck. Shahar Binyaminis minimalistische Kostüme unterstreichen die Bewegungen der Tänzer:innen und symbolisieren die Verbindung von Mensch und Natur. "Die ästhetische Geschmeidigkeit der ausgezeichneten Tänzer*innen mit beeindruckender Kongenialität ist ein Hochgenuss." (tanznetz)

Bolero X ist eine kraftvolle und beeindruckende Neuinterpretation von Maurice Ravels ikonischem Boléro, der 1928 im Pariser Opernhaus uraufgeführt wurde. Ursprünglich als Ballett für die Tänzerin Ida Rubinstein konzipiert, besticht Ravels Boléro durch seine stetige Wiederholung eines einzigen Themas, das sich in einem beeindruckenden Crescendo steigert. Diese musikalische Struktur bildet die Basis für Binyaminis Version, in der es weniger um die Reproduktion der Vorlage geht, sondern um die Erforschung kollektiver Dynamiken und der unendlichen Energie, die durch eine hohe Dichte an Tänzer:innen entsteht. Das Stück entfaltet sich als eine stetig wachsende, fast hypnotische Welle von Bewegung und Klang, in der die Körper des Ensembles wie ein einziger Organismus agieren. Binyamini fügt dem musikalischen Crescendo von Ravels Boléro eine tiefe, philosophische Ebene hinzu: Die Bewegungen symbolisieren die unerschöpfliche Kraft der Natur sowie die Kreisläufe von Entstehen, Wachsen und Vergehen. Bolero X ist eine tiefgründige Reflexion über die Kraft der Natur, des Kollektivs und der Bewegung.

Einlass um 19:30 Uhr

Freilicht-Komödie in der Art Molières von Nona Fernández
Deutsch von Friederike von Criegern

Im Theater wird nicht wirklich gestorben. Aber was, wenn doch? Tot steht Molière auf der Bühne und glaubt, noch zu leben. Eine Molière-Komödie über Molière.

"Molière – Der eingebildete Tote" ist ein Stück, das alles beinhaltet, was auch eine Komödie von Molière auszeichnet: Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen und Slapstick.

Freilicht-Vorstellung

Im Sommer 2026 entern die Aliens wieder die Dorfplätze der Ostheide!
Wie schon im letzten Jahr verwandelt das Jahrmarkttheater seinen Blauwagen in ein Raumschiff und feiert mit “Songs for Aliens” das Fremde! Die Open-Air-Show erzählt urkomisch und mit viel Musik von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit und der Freude am Anderssein. Fünf Schauspieler und Schauspielerinnen spielen 74 Aliens und mehr als ein Dutzend Instrumente.
Die Songs erzählen von der Schönheit der Milchstraße, von der Lust unterwegs zu sein und von allem, was alle Menschen trotz aller Unterschiede miteinander verbindet. Egal ob Mensch oder Alien, egal ob fremd oder vertraut, egal ob Einheimische oder Zugezogene.

„Songs for Aliens“ ist ein herrlich schräges, poetisches und sehr musikalisches Open – Air – Theaterabenteuer! Das Jahrmarkttheater freut sich sehr darauf, mit seinem Raumschiff auf 8 wunderschönen Dorfplätzen, Wiesen und sogar in einem Schwimmbad zu Gast zu sein!


Termine und Orte:

Fr., 17. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Kirchweyhe
(Am Dorfteich, Alter Mühlenweg)

Sa., 18. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Thomasburg
(Auf dem Kirchberg, Kirchberg 1)

So., 19. Juli - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bad Bodenteich
(Im Burghof, Burgstr.8)

Fr., 24. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Edendorf
(Auf dem Dorfplatz, Edendorfer Str.37)

Sa., 25. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Linden/Schwienau
(Auf dem Dorfplatz, Am Dorfplatz 4)

So., 26. Juli - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Himbergen
(Auf dem Mehrgenerationenspielplatz neben der Turnhalle, Göhrdestr. 1)

Fr., 31. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Stadensen
(Im Sommerbad, Sportweg)

Sa., 1. August - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bad Bevensen
(Im Kurpark, Parken: Innenstadt/Brückenstraße)

So., 2. August - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bostelwiebeck
(Im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24)


Von und mit: Lutz Großmann, Anja Imig, Kathrin Matzak, Thomas Matschoss, Marit Persiel, India Eva-Maria Roth, Maurice Schneider
Technische Leitung: Uwe Sinkemat
Musikalische Leitung: Markus Voigt
Produktionsmitarbeit: Heike Eggersglüß-Möller, Bent Ley, Klaus-Dieter, Johannes Edelhoff, Pilar Guiliani, Jonathan Grabitz
Kostümmitarbeit: Fynn Grabitz
Fotografie: Corinne Guliani, Janine Oswald


Copyright: Janine Oswald

Einlass: 18:30 Uhr

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Dieser besondere Stadtrundgang führt Sie auf die Spuren von Boten, Kaufleuten und Postkutschen durch die Hansestadt. Entdecken Sie, wie Briefe und Nachrichten lange vor Telefon und Internet ihren Weg durch
die große Handelsmetropole fanden.

An historischen Schauplätzen erfahren Sie, wie Hamburg zum wichtigen Knotenpunkt internationaler Kommunikation wurde – von den ersten Poststationen über geheime Botschaften bis hin zu optischem Telegrafen und Rohrpost.

Ein besonderes Highlight: Auch die Entwicklung der Briefmarke wird lebendig erzählt – ein faszinierender Einblick für Philatelisten und alle, die sich für Postgeschichte begeistern. Freuen Sie sich auf die spannende Geschichten, überraschende Anekdoten und faszinierende Einblicke in mehrere Jahrhunderte
Kommunikationsgeschichte. Eine unterhaltsame Zeitreise, die Hamburg aus einer ganz neuen Blickwinkel zeigt.

Wann : Freitag 13:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Vor der Oberpostdirektion Stephansplatz (U1)
Ende : Deichstraße
Dauer : ca. 2 Std.

Die ultimative TV-Party ist da!
5 Jahre Abenteuer, Spaß und gute Laune! Die verrücktesten Momente, die größten Hits und die lustigsten Auftritte – alles NEU in einer Show!
Die unterschiedlichsten Außerirdischen trafen auf fortschrittliche Steinzeitmenschen, Modern Talking zankten sich auf großer Seefahrt und ein Dschungelhotel hatte keine Gäste – und nun treffen sie sich alle wieder - in einer großen TV-Show!
Aber was passiert, wenn Freddie Flintenstein den außerirdischen Blues begegnet? Hat Dieter Thomas Heck wieder einen fulminanten Schnelldurchlauf der HITPARADE mitgebracht? Wird Anna aus dem Hotel Las Ananas ihr Herzblatt finden? Und hat Specki wieder seine Finger im Spiel?
Erlebe, wie die verschiedensten Moderatoren die größte Party des Jahres mit Musik aus Musical, Schlager, Rock und Pop der 60er bis 2000er und vielen alten Bekannten moderieren!
Rate mit bei „Ruck Zuck“, gewinne die Außenwette bei „Wetten, dass...?“ und sei live dabei, wenn wir vor Ort ins NDR Nordmagazin schalten...

Die Show für gute Laune - mit Herz und Humor

Komm mit auf die Sommer-Revue-TV-Reise - es lohnt sich!


Autoren: Christian D. Trabert, Jaqcueline Batzlaff, Manuel Ettelt
Regie: Melanie Herzig/ Andreas Bierkamp
Choreografie: Jaqcueline Batzlaff,

Darstellende: Ana Ramires, Marie Madeleine Krause, Jaqcueline Batzlaff, Manuel Ettelt, Christian D. Trabert,
Bastian Kohn

Einlass 18:30 Uhr

Die Frauen absolvieren im Mehrkampf die Geräte Sprung, Stufenbarren, Schwebebalken und Boden. Deutsche Meisterin wird die Turnerin mit dem höchsten Gesamtergebnis aus allen Geräten.

Einlass: 1 Std. vor Wettkampfbeginn

Am Freitag, 24. Juli 2026, spielt KARA ORMAN mit der Sayko Session Open Air im Rahmen der Schwaneninsel Sommer Open Airs im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Das Trio um Nazim Sabuncu verbindet anatolischen Folk mit Psychedelic, Funk, Rock und elektronischen Texturen. Mitpräsentiert wird der Abend von Sayko Sessions Stuttgart. Bei Gewitter oder starkem Regen zieht das Konzert in den Schwanensaal um.

KARA ORMAN klingt nach Tradition in Bewegung, die nicht geschniegelt wirkt, sondern aus dem Moment lebt - zwischen anatolischem Folk, Psychedelic und tanzbaren Grooves
Im Zentrum steht Nazim Sabuncu mit Saz, Gitarre, Gesang und Loops. Mit Jörg Bielfeldt am Schlagzeug und Mert Eylem an der Darbuka entsteht ein Sound, der anatolische Folktraditionen mit psychedelischer Weite und tanzbarer Bandenergie zusammenbringt. Was 2020 eher beiläufig in einer Corona-Jamsession begann, hat sich längst zu einem eigenständigen Live-Projekt entwickelt.

Zu hören sind Spuren türkischer Pop- und Folkgeschichte der 1970er Jahre, etwa von Künstler:innen wie Barış Manço oder Neşe Karaböcek. Gleichzeitig öffnet sich die Musik in Richtung Gegenwart, mit einem Zugriff, der auch Fans von globalen Psychedelic-Acts und clubnahen Sounds abholt. KARA ORMAN spielen keine museale Rückschau, sondern lebendige, offene Musik, die Tradition nicht konserviert, sondern in Umlauf bringt.

Für die Schwaneninsel Sommer Open Airs ist das ein Abend wie gemacht: unter freiem Himmel, mit Platz für Neugier, Rhythmus und gemeinsames Hören. Das Open Air ist frei zugänglich und kommt ohne Einlasskontrolle aus. Tickets zum solidarischen Preis von 10 / 15 / 20 Euro gibt es im Vorverkauf und an der Abendkasse.