Endlichkeit und Versöhnung
Buddhistisch-Christlicher Begegnungstag
Sa 7. November 2026, 9:00–17:00 Uhr

Diagnose Krebs. Schock. Krise. Welchen Halt, welchen Sinn im großen Unsinn unserer Krisenzeit vermitteln Religionen? Vermittelt der Buddhismus einen anderen Trost als das Christentum? Niemand will Schmerzen leiden, wünscht sich Krankheiten – doch wie wird das Leiden und die Unbeständigkeit des Lebens im
Buddhismus und Christentum interpretiert? Unsere Endlichkeiten bringen Religionen auf den Plan, – eröffnen darin der Buddhismus und das Christentum unterschiedliche Narrative der Bewältigung? Es scheint, als wohne dem Schmerz und seiner Bewältigung, dem Leid eine außerordentliche Kraft inne, die das Erwachen in den Buddhismus fördert bzw. den Weg ins gelebte Christsein öffnet. Bergen Buddhismus und Christentum diese spirituellen transformativen Kräfte zur vitalen Bewältigung unserer Begrenzungen? Der diesjährige Buddhistisch- Christliche Begegnungstag lädt ein zu einer existentiellen Spurensuche ins Herz menschlicher Seelengröße, wo innen letztlich alles eins erscheint.

· Sylvia Wetzel, Buddhistin, Publizistin, Wolfach/Baden
· Prof. Dr. Perry Schmidt-Leukel, Christ, Prof. em. für Religionswissenschaft und Interkulturelle Theologie,
Universität Münster
· Lydia Röder, Buddhistin, zertifizierte Leitung in Palliative Care und Spiritualität im Gesundheitswesen, Yogalehrerin, Klangtherapeutin
· Dr. Aurica Jax, Theologin, Feministin, Münster

Kooperation:
· Pfarramt für interreligiösen Dialog in der ev. Stadtkirche Frankfurt und Offenbach
29 € / 19 €

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Einlass: 17 Uhr

Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Diese Vorstellung wird mit Audiodeskription begleitet!

Ein heiteres Kriminalspiel von Nicolas Baciero, inspiriert von den Edgar-Wallace-Filmen der 1960er Jahre.

Nebel umhüllt das altehrwürdige Roxburgh Manor, geheimnisvolle Gestalten schleichen durch die Gänge, und über allem schwebt das Rätsel der weißen Äbtissin. Wer ist die unheimliche Erscheinung? Welche Pläne verfolgt sie? Und wer kann ihr das Handwerk legen?

Mit augenzwinkerndem Humor, skurrilen Charakteren und einer gehörigen Portion Spannung lässt diese Kriminalkomödie die Atmosphäre der beliebten Edgar-Wallace-Klassiker wieder aufleben. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Geheimnisse, überraschender Wendungen und nostalgischem Gruselvergnügen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Eine Entdeckungsreise in die Welt der tanzenden Luft
Für Kinder ab 2 Jahren

Relaxed Performance

Spiel, Musik: Mette-Nadja Hansen & Ulrike Kley

Wind kann sanft über das Gesicht streichen oder die Haare zerzausen. Er kann uns umpusten, Dinge durcheinanderwirbeln, Stoffe flattern lassen, Sommerwolken verschieben oder Schneeflocken zum Tanzen bringen. Mal ist er kaum zu spüren, mal bricht er plötzlich los – unberechenbar, lebendig und voller Energie. In „Breeze” gehen zwei Forscherinnen diesem unsichtbaren Begleiter nach. Mit Neugier, Humor und offenen Ohren erkunden sie, wie Luft sich bewegt, verwandelt und sichtbar wird. Sie experimentieren mit Objekten, Klängen, Liedern und ihrem Körper, lassen Stoffe schweben und Geräusche fliegen. Es ist eine poetische Reise durch das Unsichtbare – ein Objekttheater voller Musik, Bewegung und sinnlicher Überraschungen für kleine und große Entdecker.

Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Dauer: 35 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitagruppen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Die Welt steht Kopf, Psychopathen regieren die Welt und wir in Deutschland stellen mit wohligem Schauer fest: „Schlimmer kann es ja nicht werden!“ Doch, kann es, und wir tun alles dafür, damit es schlimmer wird. Wenn wir schon freiwillig den Verstand verlieren oder ihn an die KI abgeben, können wir auch über all das lachen. Oder glaubt noch ernsthaft jemand an die Sanierung der Bahn, die Einführung des Tempolimits? Oder den Abbau von Bürokratie und die Steuerreform, die Hand in Hand seit 100 Jahren auf sich warten lassen?

Kerim Pamuk pflückt und zerpflückt unseren Zeitgeist mit norddeutschem Feuer und südländischer Ratio. Wie konnte aus dem Land der Dichter und Denker das Land der sensitiven Narzissten werden, die permanent ihre verletzten Gefühle dekorativ und multimedial zur Schau stellen? Warum klagen alle über „Reformstau“, drehen aber sofort durch, wenn die eigenen Interessen berührt werden? Seit wann ist jeder Andersdenkende nicht mehr ein Mensch mit einem anderen Meinungshintergrund sondern gleich Feind? Und wieso fordern alle Respekt ein und lassen ihn selbst vermissen, sobald sie den Mund aufmachen?

Pamuk spricht und spielt über diese Themen und wie bei jedem Bäcker, der sich „Brotmanufaktur“ nennt, gibt’s auch bei ihm „mehr“. Er erzählt vom Segen des Vorurteils und den IQ-Test für Social Media. Vom Ausverkauf der Privatsphäre und selbsternannten „Tabubrechern“, die verzweifelt nach neuen Krankheiten suchen. Kommen Sie vorbei, lachen und schreien Sie mit. Denn wenn wir schon als Menschheit zu doof, zu gierig und zu satt zum Überleben sind, können wir auch gemeinsam darüber lachen!

Jährlich Anfang November verwandelt sich die Bühne des Störtebeker Brauquartiers in einen Treffpunkt für Musikliebhaber. Das beliebte Event präsentiert lokale und regionale Künstler und verspricht einen abwechslungsreichen Abend mit handgemachter Live-Musik.

Sieben Bands nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch unterschiedlichste Genres und sorgen für beste Stimmung sowie ein unvergessliches Konzerterlebnis. Von gefühlvollem Blues über mitreißenden Pop und Rock bis hin zu deutsch- und englischsprachigen Klassikern und aktuellen Songs – die Vielfalt der Musik aus mehreren Jahrzehnten macht den besonderen Reiz dieses Abends aus.

Freuen Sie sich auf authentische Live-Musik, leidenschaftliche Musiker und einen Abend voller musikalischer Entdeckungen in besonderer Atmosphäre.

Tickets: Kategorie 1 Sitzplätze auf der Galerie, Kategorie 2 Stehplätze im Kühlschiff

Einlass ab 18:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Einlass: 14:30 Uhr

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.

Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Explizit in seiner augenzwinkernden Ode an das „Mixtape“ und die Liebeshits der Achtziger. Provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Komödiantisch in seinem Ausflug in die Zwölftonmusik, die der Musiker als Ausdruck des demokratischen Gedankens feiert. Aber auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.

Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit überwunden wären?

Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Einlass ca. 19:00 Uhr

Für die Warteliste bitte eine Nachricht an "tickets@kulturforum-seesen.de", Sie werden informiert, falls Rückläufer eintreffen

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Spritz, Beats und Amore – DJ Jonas Fröhlich sorgt für die besten Hits der 90er, 2000er und viele Italo-Klassiker!

Wenn es draußen kühl und herbstlich ist, wird in der Stadthalle Neusäß richtig eingeheizt. Am 7. November feiern wir mit Palmen, Musik und leckeren Drinks bis in die Nacht. Seid dabei und genießt mit uns ausgiebig la Dolce Vita.

Einlass ab 20:00 Uhr - Early Bird Ticketpreis 12€ (auf die ersten 100 Tickets), Normalpreis 15€, Abendkasse 17€. Karten gibt’s online oder bei der Infothek der Stadt Neusäß. Zutritt ab 18 Jahren.

Einlass: 20:00 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Seit Beginn der 1990er‑Jahre steht dieser DJ für musikalische Haltung, Offenheit und kompromisslose Neugier. Aufgewachsen hinter dem DJ‑Pult, war das Auflegen nie bloß ein Job, sondern Ausdruck einer tiefen Leidenschaft für Musik in all ihren Facetten.

Die Sets sind bewusst genreübergreifend konzipiert: von leise bis laut, von roh bis elegant. Musikalische Grenzen werden überschritten, Konventionen hinterfragt – Schlager bleiben konsequent außen vor.

Der Weg führte von intensiven Clubnächten nahezu aller alternativen Dresdner Clubs bis auf große Bühnen und außergewöhnliche Events, darunter die After‑Show‑Party von Marilyn Manson oder die Beachvolleyball‑Weltmeisterschaft. Überall steht dasselbe Ziel im Fokus: Räume mit Musik zu transformieren, Menschen zu verbinden und aus Abenden bleibende Erinnerungen zu machen.

Musikalisch spannt sich der Bogen von den 1920er‑Jahren bis in die Gegenwart – gespielt wird, was Charakter, Haltung und Energie besitzt. Stilistisch bewegt sich das Set souverän zwischen Alternative, Reggae, Ska, Balkan, Electro Swing, Indie‑Rock, Electro/ EBM, Punk, Funk sowie Soul, Disco und ausgewählten elektronischen Club‑Sounds. Vielseitig, überraschend und immer authentisch – bewusst ohne Schlager.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Aufräumen mit Alfons“
Eine Komödie von Stefan Schröder
Alfons bekommt nie Besuch. Er will nicht besucht werden. Alfons verlässt auch das Haus nicht. Er bleibt zu Hause. Und Alfons verbringt jeden Tag gleich, trinkt Tee und sortiert akribisch seine Zeitungen.
Doch eines Tages geschieht das Unfassbare: Es klingelt an seiner Haustür. Trotz seiner beharrlichen Versuche, das Läuten zu ignorieren, sieht er sich schließlich genötigt, dem Eindringling die Tür zu öffnen. Und damit gerät sein Leben vollkommen außer Kontrolle...

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die werte Familie Stanford hat trotz englischem Hochadel und guter Tischmanieren so einiges auf dem Kerbholz. Ein frohes Ereignis ist heute Anlass zur Festschmaus-Einladung auf Stanford Hall: Der jüngste Stanford-Spross Frederic hat endlich die Dame seines Herzens gefunden: Fleur de la Coeur, eine französische Adlige aus Toulouse. Böse Zungen vermuten, dass die schöne, wenn auch etwas ältere Französin es nur auf sein Geld abgesehen hat, warum sonst sollte sie sich mit dem geschniegelten Widerling einlassen? Aber, ob Liebesheirat oder nicht; es soll gefeiert werden wie im Bilderbuch mit allem was dazu gehört. Doch einer der Feiernden wird die Hochzeitsnacht nicht mehr erleben…

Unser Festsaal verwandelt sich diesem Abend in ein herrschaftliches alt-englisches Schloss. Die Gäste finden sich in mitten eines Kriminalabenteuers im Stil der 50er und 60er Jahre wieder, wandeln auf den Spuren von Miss Marple und Edgar Wallace. Und mit einem köstlichen Menü servieren die Darsteller des Abends auch noch einige skurile Ereignisse auf der Suche nach dem Rätsel von Stanford Hall.

Ein Abend voll schrägem Humor, skurrilen Charakteren, gewürzt mit einem Schuss Zauberei und verblüffenden Überraschungen - eben viel mehr als nur ein "Krimidinner"...

Sektempfang ab 18.30 Uhr