Ein sehr tapferer und sehr verliebter Bursche steigt für seine Prinzessin in die Hölle und kehrt mit den drei goldenen Haaren des Teufels zurück. Es gehört eine große Kraft dazu, in die Hölle zu steigen. Und eine noch größere, um daraus wieder zurückzukehren.

Mit brandneuer Märchenlieder-Musik von Johannes Galli und Michael Summ.

Einlass: ab 10.30 Uhr

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke. Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs, von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:

„Wir haben von nichts gewusst!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Infos unter Tel. 0335 23723.

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!

Mandowar bleiben ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons „Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?

„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016 genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durststrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend. Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht „Das Joe wird zum Monster“. Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen Irish-Folkbands. Da liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“ erklärt ihr Booker Olaf Menne.

Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt Hofmann.
Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“ präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 20 Uhr

Edgar Wallace DER HEXER Krimi, Bühnenfassung von Axel Preuß

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Alten Schauspielhaus. Mit Gruselgarantie!

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, ein Intro, dass die Herzen der Krimifans höher schlagen lässt. Durch die Verfilmungen seiner Romane erlangte der „Thrillerkönig“ (Stuttgarter Zeitung) ab den Fünfzigerjahren große Berühmtheit. Die Geschichten aus dem Londoner Nebel lösten eine regelrechte „Wallace-Mania“ aus. Mit einer Mischung aus Grusel, Witz und einem Hauch Exotik begeistert und amüsiert Wallace die Zuschauer bis heute. „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal!

Inszeniert wird das Stück von Eva Hosemann, der Expertin für Krimigeschichten. Die Ko-Leiterin der Kriminächte hat das Publikum im Alten Schauspielhaus bereits u.a. mit „Misery“, „Falsche Schlange“ und „Die Mausefalle“ in Spannung versetzt.
Vorstellungen 13.3. bis 18.4.2026

Mit Jörg Pauly, Ralph Hönicke, Bernadette Hug, Marc-Philipp Kochendörfer, Stefan Müller-Doriat, Gideon Rapp, Hannah Sophie Schad, Paul Schaeffer u.a.
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Steven Koop
Musik Denis Fischer
Dramaturgie Annette Weinmann

Sängerin Ines A. Krautwurst und der virtuose Pianist und Sänger Jens Pflug präsentieren – mit Duett-Gesang – Jazz-Klassiker, Chansons und moderne Stücke mit eigenen Texten und Kompositionen. Es erwartet Sie ein Abend voller mitreißender Rhythmen, Ohrwürmer und unvergesslicher musikalischer Momente. Ein Abend voller Poesie und guter Laune.

Einlass ab 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

von Joanne Ryan
deutsch von Anatol Preissler

Mit Liebe zum Detail und viel Humor zeichnet Tanz mit den Sternen das schmerzlich präzise und bittersüße Bild einer Mutter-Tochter-Beziehung, die einerseits durch alltägliche Konflikte und andererseits durch die psychische Erkrankung der Mutter vor immer neue Herausforderungen gestellt wird.

Besonders einprägsam und persönlich erzählt Autorin Joanne Ryan von ihren Erfahrungen und dem Umgang mit der bipolaren Störung ihrer Mutter. Die namenlose Protagonistin des Theaterstückes, eine erwachsene Frau, macht mit der Autorin vergleichbare Erfahrungen, als sie vorübergehend mit ihrer Mutter zusammenzieht. In dieser Zeit müssen die beiden Wege finden, trotz der unregelmäßig auftretenden Stimmungsschwankungen der Mutter, gemeinsam den Alltag zu bewältigen. Diese Stimmungsschwankungen reichen von Phasen der Depression bis hin zu Momenten der Ekstase und machen die gemeinsame Zeit der
beiden Protagonistinnen zur emotionalen Achterbahnfahrt.

Das Familiendrama Tanz mit den Sternen erzählt eine Geschichte aus dem Leben, den Höhen der Heiterkeit und den Tiefen der Frustration, auf so authentische Weise, dass sich jeder darin wiederfinden kann.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Denis Fischer
mit: Nicole Schneider, Sophie Weikert

Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag München

Im Jahr 2022 ist für die Bochumerin Annika Büsing der Knoten geplatzt: Mit der Veröffentlichung ihres ersten Romans „Nordstadt“ heimste sie Kritikerlob und Publikumsjubel ein und gewann wichtige Auszeichnungen wie den Literaturpreis Ruhr oder den Deutschen Jugendliteraturpreis. Mittlerweile ist die 44-Jährige mit ihrem dritten Buch auf Tour: Es heißt „Wir kommen zurecht“. Am 18. April um 19.30 Uhr ist sie damit in ihrer Heimatstadt zu Gast beim Rathausclubbing, einem Projekt der Bochum Strategie, mit dem Ziel, das Rathaus noch mehr für die Bürgerschaft zu öffnen. Seit 2025 wird es von Bochum Marketing in Kooperation mit dem Kulturbüro der Stadt Bochum organisiert.

Eigentlich unterrichtet Annika Büsing, die in Dortmund evangelische Theologie und Germanistik studiert hat, an einem Bochumer Gymnasium. Dieser Aufgabe, die sie gerne ausfüllt, will sie auch treu bleiben. Für die großen Erfolge als Autorin sorgt sie also quasi nebenbei. Ihre ersten Romane „Nordstadt“ und „Koller“ wurden für die Bühne adaptiert und beim Nachfolger „Wir kommen zurecht“ jubeln die Kritiker*innen über ein gelungenes Buch zwischen Jugend- und Erwachsenenroman. Der zarte und genau beobachtete Roman handelt von einer Familie, die an der psychischen Erkrankung der Mutter fast zerbricht. Büsing kommt darin dem Denken, Fühlen und Leben ihrer Figuren ganz nah und blickt wie durch ein Vergrößerungsglas darauf, was Familie sein kann. Die, in die man hineingeboren wird und die, die man sich wählt.

Schwerwiegende Entscheidung

Es geht um Philipp, der gelernt hat, den Mund zu halten und niemandem auf die Nerven zu gehen. Er ist fast achtzehn und steht kurz vor dem Abi. Sein Vater, ein erfolgreicher Chirurg, hat eine neue Freundin und „stemmt die Welt“, während seine Mutter nur noch ab und zu verschwommenen in seinen Gedanken auftaucht. Halt findet Philipp bei seinem besten Freund Lorenz, mit dem er fast alles teilt, bis auf seine wilde Liebe zur Studentin Mascha. Als die Polizei anruft und wieder einmal nach Philipps Mutter sucht, muss er sich entscheiden, ob er weiterhin unsichtbar bleiben will oder endlich für sich selbst einsteht.

Gespräch über den Roman hinaus

Wie auch bei den anderen Lesungen im Rahmen des Rathausclubbing wird Annika Büsing nicht nur aus ihrem aktuellen Roman vortragen, sondern auch mit dem Kulturjournalisten Max Kühlem, der die Reihe kuratiert und moderiert, darüber sprechen – und vielleicht schon einen Einblick geben, woran sie als nächstes arbeitet. Die Lesungen und Gespräche im Rathaus Bochum haben sich mittlerweile schon etabliert. Zu Gast waren unter anderem Ralf Rothmann, Emine Sevgi Özdamar, Jörg Thadeusz und zuletzt Frank Goosen.



Zu Gast: Annika Büsing
Moderation: Max Florian Kühlem


Foto Annika Büsing: © Lauree Thomas
Foto Buchcover: © Steidl Verlag

Einlass ca. 1 Stunde vor Lesungsbeginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

Wir feiern die Vielfalt Billstedts, 130 Nationen leben im Stadtgebiet. Der Italienische Gitarrist Vito Nicola Paradiso und das JugendGitarrenOrchester Hamburg präsentieren sich in dem neuen Veranstaltungsformat „Kulturen unserer Stadt!“ der Stiftung Kultur Palast. In einer großen Show stellen sie ihre Kunst, vor. Dazu gibt es kulinarische Spezialitäten der italienischen Küche in Form eines Kaltbuffets. Das Publikum genießt die Show und das Buffet.

Mit dem Projekt „Kulturen unserer Stadt – Diversity on Stage“ präsentiert die Stiftung Kultur Palast eine zwölfteilige Veranstaltungsreihe im Stadtteil Billstedt. Ziel ist es, verschiedene Communities vorzustellen, ihre Kultur zu präsentieren und Räume der Begegnung zu schaffen. Das Projekt stellt die einzelnen Communities in einer Bühnenshow vor, informiert über Traditionen und zeigt deren Kunst und Kulinarik unter dem Aspekt einer lebenswerten Zukunft in einem Stadtgebiet, in dem 130 Nationen leben. Das Projekt soll den gesellschaftlichen Zusammenhalt fördern und kulturelle Vielfalt sichtbar machen. Die Besucherinnen und Besucher werden eine gesellige Zeit miteinander verbringen und die einzelnen Communities in ihrer ganzen Vielfalt des Stadtteils erleben, mehr übereinander erfahren und miteinander in Kontakt kommen.
Bei jeder Veranstaltung wird jeweils eine Community vorstellt.

Line Up:

Vito Nicola Paradiso (geb. 1964, Puglia/Italien) ist ein international gefeierter Gitarrenvirtuose und Komponist. Er konzertierte in Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika und veröffentlichte zahlreiche erfolgreiche CD-Einspielungen. Zu seinen wichtigsten Auszeichnungen zählen die „Golden Guitar“ (2012), die „Guitar d’Oro“ für Didaktik sowie der „Maestro d’Italy“, den er zweimal erhielt. Als Komponist und Autor prägte er mit der Gitarrenschule La Chitarra Volante die Gitarrendidaktik nachhaltig. Für das Konzert in Hamburg bringt er ein neues Werk mit, das gemeinsam mit dem JugendGitarrenOrchester Hamburg uraufgeführt wird.

Das JugendGitarrenOrchester Hamburg wurde 2006 gegründet und vereint rund 20 der besten Nachwuchsgitarrist*innen Hamburgs. Das Ensemble errang über 300 Preise bei Jugend musiziert, darunter zahlreiche erste Preise auf Bundesebene. Es ist mehrfacher 1. Preisträger des Deutschen Orchesterwettbewerbs sowie vielfacher Gewinner des Landesorchesterwettbewerbs Orchestrale. Konzertauftritte führten das JGOH u. a. in die Elbphilharmonie und Laeiszhalle sowie auf internationale Tourneen. Sechs eigene CD- und DVD-Produktionen dokumentieren die künstlerische Arbeit, ergänzt durch zwei erfolgreiche Nachwuchsensembles.

Das Projekt wird gefördert aus dem Quartiersfonds des Bezirks Hamburg-Mitte und ist eine Kooperation mit Gitarre Hamburg. Das Konzert wird zusätzlich von Music4All gefördert.

18:30

Kulinarische Kostümführung
... eine genussreiche Stadtführung mit viel Wissen und noch mehr Spaß.

Beschreibung
Der Stadtgründer höchstpersönlich zeigt Ihnen "seine" Stadt, die er im Jahr 1599 nach einer Vision von einem großen und mächtigen württembergischen Reich gründete. Flanieren Sie durch den Kurgarten, an der Stadtkirche vorbei und durch die wunderschönen Arkaden hindurch. Überzeugen Sie sich selbst vom größten Marktplatz Deutschlands. Für Ihr leibliches Wohl während und nach der Führung ist im Café Pause bestens gesorgt.

Treffpunkt
Kurhaus, an der Theaterkasse

Kosten
23 € pro Person (ab 16 Jahre), 10 € Kinder (bis einschließlich 15 Jahre), frei mit der Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich bis zum Veranstaltungstag, 11:00 unter Tel.: 07441 / 864-732 oder per mail an theaterkasse(at)freudenstadt.de

Individuelle Gruppenführungen sind buchbar unter touristinfo(at)freudenstadt.de

Die Mindest-Teilnehmerzahl liegt bei 5, die maximale Teilnehmerzahl bei 25 Personen.

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

Hier keine Tickets verfügbar

Berührend und mit wunderbarem Humor lässt die Autorin Noa Lazar-Keinan in ihrem Stück „Kurzschluss“ Alltagssituationen einer im Grunde ganz normalen Familie ablaufen. Die Eltern David und Neta und ihre zwei Kinder Noga und Itamar meistern Kindergarten, Schule, Arbeit, Alltagschaos. Alles läuft irgendwie. Dann kommt die Diagnose Autismus bei Itamar.
Was zunächst wie ein medizinischer Befund klingt, wird schnell zur Zerreißprobe. Die Eltern gehen mit der Diagnose unterschiedlich um. Während einer sofort recherchiert, analysiert und handeln will, hält der andere an Routinen fest und hofft, dass alles halb so wild ist. Zwischen Verdrängung und gut gemeinten Ratschlägen entsteht Reibung, und daraus überraschend komische Momente, in die das Publikum direkt mit einbezogen und angesprochen wird.
„Kurzschluss“ zeigt keine Heldengeschichte, bis auf die fiktive Figur des Superdoktors, und kein pädagogisches Lehrstück. Stattdessen blickt Noa Lazar-Keinan präzise und mit trockenem Humor auf das, was passiert, wenn eine Diagnose wie Autismus plötzlich den Familienalltag strukturiert. Wer muss sich anpassen? Das Kind? Die Eltern? Oder unsere Vorstellungen von Normalität? Ein Stück über Wahrnehmung, Überforderung und die Frage, wie viel eine Elternbeziehung aushält. Direkt, ehrlich und mit Humor, der genau dort sitzt, wo es weh tut.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Kommt vorbei zur Signierstunde von Claudia Bastones, bekannt als mammaculinaria, am 18.04.2026 ab 15 Uhr in deinem Hugendubel in Berlin Steglitz! Millionen Menschen kennen und lieben sie aus den sozialen Medien, wo sie als warmherzige Gastgeberin in ihrer Küche steht und zeigt, wie man mit einfachen Zutaten köstliche Gerichte zubereiten kann. Ob Pasta, Aufläufe, Gemüsegerichte oder süßes Gebäck Claudias Rezepte sind nahbar, unkompliziert und voller Geschmack.

Jetzt kostenlos voranmelden!

Zählkarten an der Theaterkasse

Kann eine Dystopie Spaß machen? Sie kann. Sonja Pikart beweist es. Die vielfach ausgezeichnete Kabarettistin und Schauspielerin versteht es wie keine Zweite, den grassierenden Untergangsfantasien die Zähne zu zeigen. Denn wer sagt eigentlich, dass man sich den allgegenwärtigen Herausforderungen nicht mit Witz und Fantasie stellen kann?

Einlass: 19:00 Uhr

Verleihung des Usedomer Literaturpreises an Clemens J. Setz, moderiert von Agnieszka Kowaluk
Einführungsworte: Olga Tokarczuk
Die Veranstaltung findet in deutscher & polnischer Sprache statt und wird simultan übersetzt.

Clemens J. Setz wird während der Preisverleihung aus seinem Erzählband „Der Trost runder Dinge" lesen.

Manchmal scheint es, als würde in der Nähe des Ostseestrands ein Hotelzimmer im Licht des Morgens in unzählige Entwürfe möglicher Zukünfte auseinandergehen, während der Blick nach Osten über das Meer streift und die Landschaft wie eine leise Begleitstimme zur Literatur wird. Dort entfaltet ein österreichischer Autor seine Texte wie feinmechanische Apparaturen, in denen Unruhe und Trost zugleich schwingen. Clemens J. Setz, in Graz aufgewachsen und mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet, kehrt im nördlichen Küstenlicht zu jenen Büchern zurück, die ihn vom Lehramtsstudenten zum hellhörigen Chronisten der Gegenwart werden ließen. Von frühen Söhnen und Planeten bis zu Monden vor der Landung spannt sich dieses Zukunftslabor und zeichnet einen der herausragenden Gegenwartsschriftsteller deutscher Sprache aus.

Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminantem Solo, kennt das Problem. Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und hoch-komischen Ideen auf, die sie ihren Freunden, Gegnern und der ganzen Welt immer schon mal mitteilen wollte.
In einem schnellen, sehr witzigen, aber auch berührenden und musikalischen Monolog zielt Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit. Sie spielt, singt und wirbelt durch die großen Themen, die sie und uns betreffen. Sie wechselt in Hochgeschwindigkeit Figuren und Charaktere und entwirft ein ebenso aktuelles wie phantastisches und satirisches Sittengemälde unseres Landes und seiner Bewohner. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust. Eine rasante Reise zwischen Theater, Kabarett, Comedy und Storytelling.
Ein Abend rund um die Geschichten, die wir uns und anderen erzählen. Die Geschichten, die unser Leben sind.