Doom Folk trifft Devil Swing, Tom Waits trifft Nick Cave

Ihre Musik wird mal "Doom Folk", mal "Devil Swing" oder gar "Mythic Americana" genannt. Ganz einig sind sich die Beschreiber der Klänge von THREE FOR SILVER nicht. Letztendlich ist es aber auch irgendwo egal, denn was zählt, ist die virtuose Musikalität und das düster-schöne Songwriting der Band um Mastermind Lucas Warford. Ihr wilder Mix aus Seemannsliedern, Americana, Swing bis hin zu Folk-Metal-Balladen erinnert an Tom Waits, Primus und Nick Cave.
Fünf Alben haben Three For Silver bislang veröffentlicht, seit 10 Jahren tourt das Trio um die Welt und begeistert ein immer größer werdendes Publikum. Jetzt kommen THREE FOR SILVER mit Lucas Warford am Bass, Strangely an Akkordeon und Percussion sowie Del Ruhl mit Gesang und Flöten erneut nach Europa und machen nach ihrer ausverkauften Show im vergangenen Jahr natürlich auch wieder in Dresden Station. Eine wahre Naturgewalt, die da auf uns zusteuert.

Einlass: 19 Uhr

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann. Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne – und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das “schneller, höher, weiter” im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im “Maschinenraum” eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ́ rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“ „Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“

Einlass: 19:00 Uhr

"Einige Leute halten Fußball für eine Sache von Leben und Tod. Ich mag diese Einstellung nicht. Ich versichere Ihnen, dass es viel ernster ist!" Dieses Zitat stammt von Bill Shankly, einem legendären schottischen Fußballtrainer. Rudi Schöller ist Österreicher. Also kann er diesem Zitat nicht viel abgewinnen. Daher hält er es lieber mit der österreichischen Fußball-Legende Hans Krankl, der einmal gesagt hat: „Hand aufs Herz, am Ende ist man deppert oder super.“
So hat jede*r eine Chance. Und das ist doch die schönere Einstellung.
Daher geht es in diesem Programm auch kaum um Fußball, sondern vor allem darum, wie wir dieses Leben meistern können. Mit so vielen Aufgaben und den begrenzten Möglichkeiten einer Person. Es gibt uns nur einmal. Aber am Ende ist es genau das, was es so toll macht.
Ob sich das in zwei Mal 90 Minuten erklären lässt, ist die andere Frage. Aber probieren kann man es auf jeden Fall. Aufgeben ist keine Option. Wie im Fußball.

Foto: Ingo Pertramer

Wir freuen uns, dich in eine Welt zu entführen, in der der Zauber des Zirkus auf die pulsierende Energie der urbanen Hip-Hop-Kultur trifft, insbesondere das faszinierende Breaking. Mit „Breakin‘ Circus“ gelingt es der DDC, die Exzellenz moderner Zirkusartistik mit der Frische des „Urban Dance“ zu verschmelzen.

Unterstützt von topaktueller Technik und mitreißender Musik entsteht ein völlig neues Showkonzept, das für atemberaubende Momente sorgt. Wir heißen dich herzlich willkommen in der faszinierenden Welt der DDC! Willkommen bei Breakin‘ Circus!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: Eine Stunde vor Spielbeginn.

mit DJ AWeSome

Ob A Hard Days Night von den Beatles, Dance Little Sister von den Rolling Stones, Beat it von Michael Jackson, Maria von Blondie, Mr Brightside von The Killers oder Born This Way von Lady Gaga – das und noch vieles wird mitgebracht. Tragt gerne mit euren Musikwünschen dazu bei, dass die Playlist wächst. Die Party ist für alle Menschen ab 55 Jahren, ab 19 Uhr im Saal der Lagerhalle.

Veranstalter: Seniorenbeirat & Lagerhalle e.V.

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

"MAGIC OF HARP" Evelyn Huber - Harfe Solo

Tauchen Sie ein in die Welt der Harfenklänge!
Ausnahmeharfenistin Evelyn Huber (ehemals Quadro Nuevo) an ihrer Harfe ist ein besonderes Klangerlebnis: hingebungsvoll feurig ebenso wie atmosphärisch-meditativ.

Inspiriert von Tango, Jazz, New Classics und lateinamerikanischem Lebensgefühl entwickelt sie einen einzigartigen Musikstil, der von ihrem sonnigen Temperament und ihrer Hingabe zur Musik getragen wird.

Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kulturpreis und doppelte Echo-Gewinnerin („Bester Live Act des Jahres“ zusammen mit der Band Quadro Nuevo, der sie 12 Jahre angehörte), jammt, summt, brummt, pfeift und swingt sie auf der Harfe und stimmt in schnellem Tempo kunstvoll verwobene Melodien an. Dann und wann aber flirtet und verzaubert sie auf zartesten Engelssaiten.

Mit ihrem Charme, ihrer Spielfreude und technischer Perfektion entfaltet die Ausnahmekünstlerin faszinierende Klangwelten und nimmt ihr Publikum mit auf eine spannende musikalische Reise fern ab vom gängigen Harfenklischee - unerwartet und überraschend. Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird moderiert von der Harfenistin selbst - ergänzt mit der ein oder anderen amüsanten Geschichte aus ihrem Tourleben.

Evelyn Huber studierte Harfe an der Hochschule für Musik und Theater München und schloss ihr Studium mit dem Meisterklassendiplom ab. Von 1998 bis 2009 war sie dort als Lehrbeauftragte für Harfe tätig. 2007 wurde sie als Gastprofessorin an die Guildhall School of Music London berufen.

Sehr früh begann sie, die musikalischen Möglichkeiten der Großen Konzertharfe auszuloten und konventionelle Grenzen zu überschreiten. JazzStudien in den USA, Konzerttätigkeiten in aller Welt mit unterschiedlichen Ensembles und nicht zuletzt ihre Soloperformances machten sie zu einer Virtuosin in den Genres Jazz und World Music.

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a Tribute to ABBA“ die unvergessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für Jung und Alt! Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten. „SUPER ABBA - a Tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben. Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a Tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor: ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell! „SUPER ABBA - a Tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival, sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass: 19.00 Uhr

Afrika, Asien, Südamerika, Antarktis – überall war André Schumacher unterwegs. Heimatlos. Rauschhaft. 20 Jahre lang. Süchtig nach der Ferne, nach Menschen, nach Geschichten.

2013 durchwandert er die Kanarischen Inseln von Lanzarote bis El Hierro. Auf der dritten Insel trifft er Jenni und auf der siebten ist sie schwanger, und damit ist das Reiseleben vorbei! Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach einer Heimat, finanzieren über Crowdfunding einen Hof, pflanzen Bäume, wechseln Windeln. Doch das Reisen kann André einfach nicht lassen: Kurzerhand schnappt er sich die Familie und bricht wieder auf ...

Mit einem Lastenfahrrad, 10 Kilo Windeln und einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 1,26 km/h fahren die drei von Bäbelin bei Wismar nach Pamplona in Spanien. Sie zelten auf Supermarktparkplätzen, in Gärtnereien und Turnhallen, zwischen Dolomitenfelsen und Pyrenäengipfeln. Sie trampen mit einem Containerschiff die Elbe hinauf, treffen Spinner und Visionäre, werden von Nonnen umsorgt und kurz vor dem Ziel von Polizisten verhaftet – sechs Monate voller kleiner und großer Abenteuer, Herausforderungen und Katastrophen.

André Schumacher erzählt mit viel Humor und wunderbaren Bildern die Geschichte dieses irrwitzigen Roadtrips durch Europa. Er erzählt vom Aussteigen aus bekannten Strukturen und vom Verwirklichen seiner Träume, von Komfortzonen und Grenzerfahrungen. Davon, das Leben selbstbestimmt in die Hand zu nehmen und in seiner ganzen Fülle zu umarmen.

Copyright Bild: André Schumacher

Einlass: 15:30 Uhr

Kaum irgendwo sonst liegen unberührte Natur und kulturelle Vielfalt so dicht beieinander wie im Baltikum. Aber Estland, Lettland, Litauen und die russische Exklave Kaliningrad, das frühere Königsberg, gelten immer noch als Geheimtipp.

Aneta und Dirk Bleyer zieht es seit über zwei Jahrzehnten immer wieder in die verträumte Landschaft, die von romantischen Seen und stillen Mooren durchzogen ist, und wo die deutschen Spuren bis in die Epoche der Kreuzritter zurückreichen.

In ihrer poetischen Bilderschau sind es nicht nur die herzlichen Bewohner und ländlichen Nachbarn der Metropolen Tallinn, Riga und Vilnius, die tiefe Eindrücke hinterlassen. Vielmehr nehmen die Bleyers die einzigartige Mischung aus stimmungsvoller Natur, reichhaltigen kulturellen Einflüssen und einer bewegten Geschichte in den Fokus. Das Baltikum ist mehr als eine zauberhafte Region. Es ist ein Landstrich, den es zu entdecken gilt.

Copyright Bild: Aneta & Dirk Bleyer

Einlass: 18:30 Uhr

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Familienstück von Nikolas Darnstädt nach Lewis Carroll mit Musik von Malcolm Kemp
Deutsch von Angelika Eisold-Viebig

Eine Geschichte über das Wachsen und Erwachsen werden, über das »Sich-ganz-groß-und-ganz-klein-Fühlen«, über Begegnungen mit dem Fremden und die Frage: Wer bin ich, wenn ich mich doch ständig verändere? Lewis Carroll, im Brotberuf Mathematiker, schickt in seinem Hauptwerk die
kleine Alice auf eine Reise voller unberechenbarer Wendungen und logischer Widersprüche. Die fantastisch durchgeknallten Wesen, denen sie im Wunderland begegnet – das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, Grinsekatze, Herzkönigin oder der eiförmige Humpty-Dumpty – sind Kultfiguren.
Regisseur Nikolas Darnstädt inszeniert »Alice« als musikalische Abenteuerreise über die Kraft der Fantasie: Solange wir träumen und einander Geschichten erzählen, entdecken wir immer wieder aufs Neue, dass die Welt auch ganz anders sein könnte. Wie Darnstädt arbeitet auch Kostümbildnerin Laura Kirst zum ersten Mal in Aachen. Für Bühnenbildnerin Sina Manthey hingegen ist es ein Wiedersehen, sie schuf bereits die magischen Unterwasserwelten für das Familienstück »Vom Fischer und seiner Frau«. Den passenden Soundtrack und originale Songs liefert Schauspielmusiker Malcolm Kemp.

Klaus-Peter Wolf, 1954 in Gelsenkirchen geboren, lebt als freier Schriftsteller in der
ostfriesischen Stadt Norden, im selben Viertel wie seine Kommissarin Ann Kathrin
Klaasen. Wie sie ist er nach langen Jahren im Ruhrgebiet, im Westerwald und in
Köln an die Küste gezogen und Wahl-Ostfriese geworden. Seine Bücher und Filme
wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Bislang sind seine Bücher in 26
Sprachen übersetzt und über fünfzehn Millionen Mal verkauft worden. Mehr als 60
seiner Drehbücher wurden verfilmt, darunter viele für »Tatort« und »Polizeiruf 110«.
Der Autor ist Mitglied im PEN-Zentrum Deutschland. Die Romane seiner Serie mit
Hauptkommissarin Ann Kathrin Klaasen stehen regelmäßig mehrere Wochen auf
Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste, derzeit werden mehrere Bücher der Serie
prominent fürs ZDF verfilmt und begeistern Millionen von Zuschauern.

Einlass: 18:30 Uhr

INKA „40 Songs- 40 Jahre“ - Das Album und die große Tour zum Jubiläum

Inka Bause feiert 2025 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum.
Ein Großteil des Landes kennt sie erst seit der Moderation von „Bauer sucht Frau“, jedoch hatte sie bereits
in ihrer frühen Jugend ihre ersten TV-Auftritte.
1984 stellt sich Inka in einer Silvestergala mit ihrem Song Spielverderber zum ersten Mal dem
Fernsehpublikum vor.

Nun steht für sie ein echter Meilenstein an:
INKA - das Album und die große Tour zum 40-jährigen Bühnen-Jubiläum.

Das Album „INKA“ ist eine Reise durch 4 Jahrzehnte, alt und neu - durch Ost und West, vom Teenie zur
erwachsenen Frau. Diese klangliche Reise durch ihr Leben ist so auf dem gesamtdeutschen Markt wohl
einmalig: Zwei Biografien, zwei Karrieren. Mit diesem Album lernen Sie die Künstlerin INKA erst richtig
kennen. Denn es ist wie ein musikalisches Tagebuch angelegt. Neben der Musik, bereichert es mit einem
liebevoll, aufwendig gestalteten Booklet - voller privater Bilder, Erinnerungen und persönlicher
Geschichten zu jedem Song.
Zum ersten Mal werden viele ihrer alten Songs digital veröffentlicht und live gespielt.

Auf Ihrer Tournee im Herbst 2025 wird INKA genau diese Reise fortsetzen.

Als Tochter des erfolgreichsten Komponisten der DDR, Arndt Bause, lag nahe, dass auch INKA einen
musikalischen Weg einschlagen würde. Nach vielen Jahren Unterricht in Violine und Klavier sowie
Musiktheorie, studiert sie Gesang an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin. Das Studium schließt sie
1989 mit Examen (heute Master) ab. In dieser Zeit ist sie zum Teeniesstar einer ganzen Generation
geworden.

INKA erhält etliche Auszeichnungen und Preise, belegt vordere Plätze bei Hitparaden in Radio und TV. Sie
ist die einzige Künstlerin, die 5 Mal den „Silbernen Bong“ erhält - als Gewinnerin des Ost-Pendants zur ZDF-
Hitparade. Hier war sie die erste Ostdeutsche Künstlerin, die 1990 einen 3. Platz belegt. Das wiederum war
ihr Start auf dem gesamtdeutschen Markt.

Den Schlagerinteressierten ist sie nicht zuletzt seit Ihrem Sommerhit „Florian“ (2001) ein Begriff.
Immer mehr macht sie sich auch als Moderatorin einen Namen beim ZDF, HR und MDR. RTL wird auf sie
aufmerksam. Seit 2005 moderiert sie viele Formate für den Sender. Mit dem erfolgreichsten Format „Bauer
sucht Frau“, feiert sie 2024 bereits 20-jähriges Jubiläum.

Die Musik lässt sie aber nie los. Inka schreibt viele ihrer Texte allein, hat ihr eigenes Plattenlabel bei der
Universal/Electrola gegründet, produziert ihre Alben mit ihren Teams selbst und feiert die Musik mit ihrer
Band und ihren Fans bei ihren leidenschaftlichen Live-Konzerten.

Einlass 18.00 Uhr

"One Hit at a Time - The Best of Johnny Cash! Mit neuer Johnny Cash Show und natürlich jeder Menge Boom-Chicka-Boom gehen die Cashbags 2025/26 wieder auf große Tournee durch Deutschland."

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Willie Sieger als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit viel Liebe zum Detail konzipierte Show "ONE HIT AT A TIME" orientiert sich auch in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen vieler Weltstars. Höhepunkte sind dabei u.a. eine Zeitreise zum Rock´n´Roll-Sound der Sun Records-Ära und June Carters charmantes Duett mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Die besten Songs der "American Recordings"-Reihe werden in speziellen Akustikteilen zelebriert.

Nach 16 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2025/26 ankündigen zu können!

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Samstag 22. November 2025 14 – 17 Uhr TanzAreal

Workshop von Maura Morales

It’s not the how but the why.

In a concern for respect for the body as a partner rather than just a tool, Maura offers a class where the first attention is focused on sensitive and sensory listening to the body, through slow sequences in deep breathing or through warm-up improvisations focused on the awakening of sensations. “She combines games, energetic moves, improvisation, and floor routines to enhance body awareness. She takes advantage of speed to infuse this awareness into spontaneous, natural responses from an engaged body.”
In a quest for curiosity, singularity and discovery, Maura re-questions the organic responses of each one through physical research tracks based on different images (concrete or abstract), with the aim of restricting to widen the fields of possibilities.

Level: Advanced Masterclass
Teilnahmegebühr: 35 bis 50 Euro je nach eigenen Ressourcen
Bitte bringt euch bequeme Kleidung und Wasser mit

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr