Afro-kubanisches Feuer am 14. März im Pavillon
HANNOVER. Für viele Ohren bis dahin unbekannte Rhythmen und Sounds eroberten Anfang der 1980er-Jahre die Musikszene der Landeshauptstadt. Afro-kubanisches Feuer loderte plötzlich in den Konzertsälen, nachdem sich 13 hannoversche Musiker zu einem besonderen Latin-Ensemble formiert hatten. Sie gaben sich den Namen HAVANA und wurden schon nach wenigen Monaten in ganz Deutschland zum Inbegriff für explosive Salsa.

Das Orchester um den Pianisten und Komponisten Kurt Klose machte bis heute in mehr als 1.200 Konzerten im In- und Ausland seinem Titel „Aushängeschild in Sachen scharfe Musik“ alle Ehre. Am Samstag, 14. März, feiert HAVANA sein 45-jähriges Bestehen im Pavillon Hannover – mit einem Jubiläumsprogramm der Superlative.

HAVANA reißt alle Kanäle eines anspruchsvollen, supertanzbaren Salsa-Feuerwerks auf: Brodelnde Perkussion korrespondiert mit der fetzigen Bläser-Section und einem starken Fundament aus Bass, Piano und Gitarre. Darüber legen sich die Stimmen des exzellenten Vokaltrios. Die Mixtur aus Mambo, Rumba, Chachacha, Bolero, Bomba, Plena und Latin-Soul wird auf bisher sieben Alben hautnah dokumentiert.

„Da war mehr Adrenalin drin, als man in ein paar aufgekratzten Nächten verbrauchen kann,“ beschrieb eine deutsche Tageszeitung ein HAVANA-Konzert. Und „Vorsicht! HAVANA ist ansteckend“ titelte ein anderes Blatt.

Der hannoversche Bigband-Musiker Andy Gütte, einer der treuesten HAVANA-Fans, erinnert sich mit Begeisterung an die ersten Auftritte des Orchesters: „Diese Musik hatte ich vorher nie gehört."

Einlass: 19:00 Uhr

In die Sondermülltonne mit Genreschubladen, selbst auferlegten Stilgrenzen oder sonstigen kreativen Limitierungen! In ihrem einzigartigen Sound-Clash aus Jazz, Punk, Blues, Folk, Funk, Balkan und Pop verbinden Botticelli Baby den Freigeist und den Schaffensdrang eines Sandro Botticelli mit dem ungefilterten Rebellen-Spirit und der Unberechenbarkeit des Rock `N Roll. Seit 2013 sucht das nordrhein-westfälische Septett nach immer neuen Ausdrucksformen – pünktlich zu ihrem 10. Gründungsjubiläum lassen es Botticelli Baby nun so richtig krachen!

War es Schicksal oder der Brausebrand? Fakt ist jedenfalls, dass sich Sänger Marlon Bösherz und Trompeter Alexander Niermann im Jahr 2013 in einem Essener Club kennengelernt und spontan beschlossen haben, eine Band zu gründen. Nach den ersten verkaterten Jam-Sessions am berühmten Morgen danach rekrutierte das temporäre Duo in der Folgezeit mit Jörg Buttler (Gitarre), Lucius Nawothnig (Klavier), Tom Hellenthal (Schlagzeug), Max Wehner (Posaune) und dem bisher jüngsten Bandzugang Christian Scheer (Saxophon) sein momentanes Line-Up. Heute bewegen sich Botticelli Baby geschmeidig zwischen allen Stühlen und Stilen, die die Ruhrpott-Formation völlig neu zu einem eklektischen In-Your-Face-Crossover verlötet.

Botticelli Baby lieben das Experiment und die kreative Reibung. Mit fast akribischer Detailverliebtheit hantiert das Musikerkollektiv in seinem Essener Outer Rim mit stilistischen Gegensätzen und Widersprüchen. Botticelli Baby befreien den Jazz von seiner elitären Verkopftheit und den Punk von seinem Dosenbier-bekleckerten Schmuddelimage. Angereichert mit Elementen aus Blues, Folk, Funk, Balkan oder Pop entsteht so eine hochexplosive Fusion, für die man auch praktischerweise gleich die passende Bezeichnung mitliefert: Junk – ein Mix aus Jazz und Punk, mit dem sich Botticelli Baby schnell einen stabilen Ruf als eine der eigenwilligsten und aufregendsten Formationen in Deutschland und darüber hinaus erspielt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

In Anlehnung an den Namen des zweiten Albums der Fantastischen Vier rappt die
weltweit erste, einzige und beste Fanta 4 Coverband die großen Hits ihrer Helden
Smudo, Thomas D, Michi Beck und Andy Y. Mit großer Akribie und Hingabe
widmen sich VIER GEWINNT dabei den Original Sounds, Beats und Bass-Lines
der „Fantas“ und geben gekonnt die zungenbrecherischen Sprechgesänge ihrer
Vorbilder zum Besten.
Dabei kommen die Jungs den Fantas in jeder Hinsicht so nah, dass sie im
Sommer 2024 von SAT.1 zur Teilnahme an der neuen TV Show „The Tribute“
eingeladen wurden, Viel gefeiert und gelobt von Publikum und Jury (Bertram
Engel: „Das sind unglaubliche Typen!“) steht die Band am Ende auf einem
brillanten Platz 3 und hat sich innerhalb von 6 Wochen in die Herzen von
Millionen von TV Zuschauern gespielt.
Bei einem Vier Gewinnt Konzert heißt es: Gute Laune Musik vom ersten Lied bis
zur Zugabe, „Jetzt geht’s ab“ mit viel Spaß auf der Bühne, ganz wie das Original,
das seit 1990 regelmäßig neue Alben, Hits und Tourneen nachliefert. „Die da!?!“,
„Was geht? „Sie ist weg“, „MFG“, „Troy“ oder „Zusammen“ mit Clueso vom
2018er Album sind nur einige von vielen Highlights aus dem Programm.
Hände hoch also für die Vier Gewinnt Tribute Show! Hier wird nach Herzenslust
gehippt und gehoppt und wenn dabei zum Teil halsbrecherische Tanzeinlagen zu
sehen sind oder plötzlich einige Herbert-Grönemeyer-Zeilen im Hip-Hop-Sound
gerappt werden, wird schnell klar, dass sich die VIER FANTASTISCHEN SIEBEN
selbst manchmal nicht so furchtbar ernst nehmen.

INFO: Die Veranstaltung ist in diesem Fall UNBESTUHLT –> es besteht KEIN Sitzplatzanspruch!

Foto: Lucas Guenzel

Einlass: 19:00 Uhr

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass 19:30

Es ist schon wieder soweit: Die 3. Ausgabe des Grafschafter Metalfests!
Euer jährlicher Start in die Festivalsaison.
Und auch dieses Jahr haben wir wieder ein Line-up mit großartigen Bands aus dem gesamten Metal-Spektrum.
Wir haben Thrash, Death, Black und vieles mehr!
Und natürlich gibt es wieder Shots, einen Metalmarkt und jede Menge Unterhaltung!

Unser Lineup für dieses Jahr (Reihenfolge entspricht nicht der Konzertreihenfolge):
Rage
Scalpture
Aran Angmar
Necrotesque
Mvsochist
Kozoria
Symbtomy
Abrupt demise
A place to fall

Einlass: ca. 13:00 Uhr

Die Percussionschule in der ufaFabrik existiert seit 1988

und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Hier entstanden u.a. Bands wie Terra Brasilis, Tebras und Pinimba.

Bedeutende internationale Dozenten wie Famodou Konjate, Mamadi Keita, Dudu Tucci, Mestre Memeu - Olodum, Mestre Marivaldo Paim - Ile Ayé, Maracatu Nacao Pernambucu, haben die Arbeit der Schule mit geprägt.

Der Abend bietet die Gelegenheit, die ufaFabrik Percussionschule anschaulich, hör und tanzbar zu erleben.

Brasilianische und Afrikanische Percussion
Spass am Rhythmus ist für Publikum und Akteure garantiert.

Foto: Thomas Schmitt

Kassenöffnung um 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Josef Suk: Scherzo fantastique, op. 35
Eric Tanguy: Klavierkonzert | Uraufführung
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 7 d-Moll, op. 70

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen (WPR) wurde 1945 gegründet und hat sich heute zu einem international tätigen Sinfonieorchester entwickelt. Mit innovativen Formaten, genreübergreifenden Programmen und Kooperationen erreicht sie ein breites Publikum und wurde häufig für ihre kulturelle Bildungsarbeit ausgezeichnet. In der Kaleidoskop-Reihe widmet sie sich seit Jahrzehnten auch Jazz, Weltmusik, Musical, Latin, HipHop, Chanson und Pop. Preisgekrönt sind ihre Projekte für Kinder, Jugendliche, Menschen mit Demenz und Geflüchtete. Als kulturelle Botschafterin Baden-Württembergs ist die WPR regelmäßig im In- und Ausland unterwegs.

Seit der Spielzeit 2022/23 leitet die französische Dirigentin Ariane Matiakh die WPR. Die Tochter zweier Opernsänger wuchs in einem musikalischen Umfeld auf, studierte Orchesterdirigat in Wien und erhielt während ihrer umfassenden Ausbildung prägende Impulse von Leopold Hager und Seiji Ozawa.

Eric Tanguy, Composer in Residence beim WPR, ist ein vielfach ausgezeichneter französischer Komponist, dessen Werke sich durch klangliche Eleganz, emotionale Tiefe und eine zeitgenössische, aber zugängliche Tonsprache auszeichnen.

Die französisch-ungarische Pianistin Suzana Bartal, geboren in Timișoara, studierte in Paris, Lyon und an der Yale University. Sie konzertierte u. a. in der Philharmonie de Paris, der Salle Pleyel und dem Beethoven-Haus Bonn und ist nun erstmals beim WPR zu Gast.

Foto: © Reiner Pfisterer

Einlass zum Konzert um 18.30 Uhr Konzertbeginn 19.00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:30 Uhr

Freaks Off The Leash – das sind fünf leidenschaftliche Musiker aus dem Raum Wiesbaden/Frankfurt,
vereint durch eine gemeinsame Mission: Die rohe Energie und den unverwechselbaren Sound der
„Early 2000s“-KoRn-Ära zurück auf die Bühne zu bringen.
Mit druckvollen Riffs, tief gestimmten Gitarren und einer brachialen Basswand, die von der Fußspitze bis tief in die Magengrube reicht, holen sie die Nu-Metal-Legenden zurück ins Hier und Jetzt.
Das Live Set besteht aus den ikonischsten Tracks von KoRn – darunter natürlich Hymnen und Best of Hits wie „Freak on a Leash“, „Did My Time“, „Blind“ und viele mehr.
Wir laden Euch ein zu einem Abend voller Nostalgie, Emotion und kompromissloser Live-Power.
Lasst Euch mitreißen auf eine musikalische Zeitreise in die düstere, energiegeladene Welt des 90er- und 2000er-Metal – zwischen melancholischen Gitarren, brutalen Breakdowns und purem Adrenalin.
Music ON – World OFF. Right Now!

Einlass: 18:00 Uhr

Lässig groovendes Soul-Quintett aus Dänemark, das klingt als hätte man James Brown, Marvin Gaye und The Black Keys in einen Topf geworfen.

Vorsicht! Ganz heißes Eisen. Wenn man bei D/troit vor der Bühne steht und sich langsam den rhythmischen Zuckungen des eigenen Körpers hingibt, kann man kaum glauben, dass diese gut gekleideten Herren nicht aus jener legendären Stadt kommen, auf die sich ihr Name bezieht. Ihr Sound ist nämlich genau die Melange aus 60s-R’n’B, Funk, Soul und Rock’n’Roll, die in Detroit immer noch am schönsten gemischt wurde.

D/troit sind tatsächlich Dänen, obwohl Bandleader und Sänger Toke Bo Nisted klingt, als hätte er schon damals die Clubs von Motor City unsicher gemacht. Das aktuelle Album von D/troit trägt den Titel „Heavy“ und beginnt mit einem Song gleichen Namens, der einen sofort in diese beschwingte, geschichtsreiche Klangwelt zieht. Getreu dem Titel wird der Sound von einem gewichtigeren, von HipHop inspirierten Gefühl dominiert, das mit einem sicheren und leichtfüßigen Twist aus Soul und Funk zu Themen wie Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, serviert wird. Es ist düsterer und klingt ebenso klassisch wie modern.

Wer also Lust auf einen perfekten Abend voller Soul und vielleicht in der heimischen Plattensammlung Alben von Curtis Harding, Sharon Jones & The Dap Kings, The Bamboos, Alabama Shakes, The Teskey Brothers, Durand Jones & The Indications stehen hat – der wäre hier goldrichtig aufgehoben.

Einlass: 19:00 Uhr

Pulsierende Lebensfreude trifft Karibische Leichtigkeit: El Flecha Negra gehen auf FUEGO-Tour!

Wenn El Flecha Negra auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – jetzt bei euch!

15 Jahre waren sie die Band von WINGENFELDER.

7 Studioalben und unzählige Tourneen später gehen sie jetzt mit ihrer eigenen Musik auf Tour.
Englische Songs in einer Mischung aus Pink Floyd, Snow Patrol, Radioheadund Air.
Große Melodien, warme Beats, atmosphärische Loops, modern und dochvertraut.
Popsongs für die ganz großen Bühnen – vorerst noch in kleinen Clubs.

3 miles to Essex
Hallenbad Wolfsburg
14.03.2026

Einlass: 19:00 Uhr

Singen macht glücklich. Oder besser: gemeinsam mit Spaß singen macht glücklich. Bereits mit der zweiten Veranstaltung dieses "Glücks-Formats" war der PZ-Kulturraum ausverkauft. Am Ende viele glückliche Gesichter. Mit wechselnden Themen gehen die drei lustigen Musikanten zu Werke - bitte checken Sie für die aktuellen Programme die Homepage vom PZ-Kulturraum

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Klangteppich, der die Herzen berührt und die Seele verzaubert – das ist das Markenzeichen von Romantika. Die Band präsentiert sowohl eigene Kompositionen als auch ausgewählte Coversongs, darunter bekannte Klassiker wie „Am Fenster“ und „Über 7 Brücken“. Mit einem abwechslungsreichen Repertoire von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Melodien erfüllt Romantika jeden Raum mit Musik.

Gegründet im Jahr 2014, hat sich Romantika von einem Solo-Projekt über ein Duo zu einer siebenköpfigen Band entwickelt. Ihr einzigartiger Sound zeichnet sich durch Vielfalt und Flexibilität aus: Ob bei Benefizkonzerten, Volksfesten oder auf großen Bühnen, Romantika passt sich jeder Gelegenheit an. Dabei ist die Band in der Lage, sowohl lautstarke Partystimmung als auch leise, intime Momente zu schaffen.

Romantika – Lassen Sie sich von der Faszination der Melodien entführen und genießen Sie ein unvergessliches Konzert!

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr