Rosa von Praunheim (DE, 1992, 95′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Rosa von Praunheim war schwuler Autor, Produzent, Filmregisseur und Aktivist der LGBTQIA+- Bewegung und drehte zwischen 1968 und 2025 über 150 Kurz- und Langfilme. Am 17.12.25 starb er mit 83 Jahren in Berlin. Drei seiner Filme hat das HIQFF bereits in diesem Jahr im Metropolis Kino gezeigt. Beim HIQFF läuft jetzt Ich Bin Meine Eigene Frau. In dem semidokumentarischen
Film wird Charlotte von Mahlsdorf (1928–2002) porträtiert, die während des Zweiten Weltkriegs als Lothar Berfelde im faschistischen Deutschland aufwuchs. Sie war Gründerin und langjährige Leiterin des Gründerzeitmuseums in Berlin-Mahlsdorf. Von Mahlsdorf bezeichnete sich als Transvestit und als „Frau im Körper eines Mannes“ und benutzte das Pronomen „sie“.

Rosa von Praunheim was a gay writer, producer, film director and activist in the LGBTQIA+ movement, and made over 150 short and feature-length films between 1968 and 2025. He died in Berlin on 17 December 2025 at the age of 83. The HIQFF has already screened three of his films at the Metropolis cinema this year. Ich Bin Meine Eigene Frau is currently screening at the HIQFF. This semi-documentary film portrays Charlotte von Mahlsdorf (1928–2002), who grew up in fascist Germany during the Second World War as Lothar Berfelde. She was the founder and long-standing director of the Gründerzeit Museum in Berlin-Mahlsdorf. Von Mahlsdorf described herself as a transvestite and as a ‘woman in a man’s body’, and used the pronoun ‘she’.

Catharina Lott (DE, 2026, 86′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Toni struggelt. Mit sich, dem Alltag, dem Start an der Uni und den Erwartungen der Eltern. Doch vor allem ist etwas in Tonis Leben passiert: ein sexualisierter Übergriff, der für die Zuschauer*innen nur angedeutet wird, dessen Auswirkungen Tonis Leben aber bestimmen. Sicherheit und Ablenkung findet Toni in exzessiven Sporteinheiten und beim Aushelfen in der Gärtnerei der Eltern. Als Toni Anna kennenlernt, scheint eine neue Leichtigkeit ins Leben zu treten. Doch nicht nur ein mysteriöser Tiger, der in der Gegend sein Unwesen
treibt, holt Toni immer wieder ein – auch die Erinnerungen an das traumatische Erlebnis machen vor der Beziehung nicht halt.

Toni is struggling – with herself, her daily life, starting college, and her parents’ expectations. But above all, something has happened in Toni’s life: a sexual
assault that is only briefly touched upon for the audience, but whose effects shape her life. She finds safety and distraction in intense workouts and by helping out at her parents’ garden centre. When she meets Anna, a new sense of lightness seems to enter Toni’s life. But it’s not just a mysterious tiger on the loose in the area that keeps catching up with Toni – the memories of her traumatic experiences also continue to haunt her relationship.

Adam Shankman (US, 2026, 90′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Stop! That! Train! ist eine Actionkomödie, die den Katastrophenfilmklassiker
„Airplane!“ auf Schienen bringt – nur mit mehr Glitzer, mehr Drag und dem Camp-Humor von „RuPaul’s Drag Race“. Die besten Freundinnen Tess (Ginger
Minj) und DeeDee (Jujubee) werden kurzerhand Zugbegleiterinnen im luxuriösen „Glamazonian Express“, doch ihr Traumjob wird zum Albtraum, als der Zug mitten in den „Stormaganza“ rast. Nur die beiden und die fabelhafte Präsidentin Gagwell (gespielt von niemand anderem als RuPaul herself!) können noch alle an Bord retten. Eine wilde Rettungsmission voller Slapstick, Running Gags und Popkulturreferenzen, die wir als laut-fröhlichen Akt queeren Widerstands verstehen

Stop! That! Train! is an action comedy that brings the classic disaster film
“Airplane!” to the rails – only with more glitter, more drag and the camp humour of “RuPaul’s Drag Race”. Best friends Tess (Ginger Minj) and DeeDee (Jujubee) find themselves working as train attendants on the luxurious “Glamazonian Express”, but their dream job turns into a nightmare when the train hurtles straight into the “Stormaganza”. Only the two of them and the fabulous President Gagwell (played by none other than RuPaul herself!) can save the crew. A wild rescue mission full of slapstick, running gags and pop culture references – a loud and joyful act of queer resistance!

Luís Knihs (BR, 2025, 72′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Englisch

Headbanging ist seit den späten Siebzigern dokumentiert. Trotzdem war es ein Meilenstein, als Márcia Pantera Anfang der 1990er-Jahre auf der Bühne erstmals ihre wesentlich grazilere und laszivere Interpretation dieser Tanzform
präsentierte. Damals war ihr und der Drag-Szene von São Paulo noch nicht klar, dass sie mit dem ikonischen Move nicht nur ihr Markenzeichen entwickelt hatte, sondern auch Nachahmer*innen finden und legendär werden sollte. Diese
farbenfrohe Dokumentation nimmt uns mit in die Drag-Szene São Paulos und stellt eine ihrer berühmtesten Vertreterinnen vor – die übrigens auch in Hamburg keine Unbekannte ist: Márcia gehörte eine Zeit lang zum Ensemble des Pulverfass Cabarets.

Headbanging has been documented since the late 1970s, yet it was a milestone when Márcia Pantera first presented her much more graceful and lascivious
interpretation of this dance form on stage in the early 1990s. At the time, neither she, nor the São Paulo drag scene, realised that with this iconic move, she had not only developed her own trademark, but would also
inspire imitators and go on to become legendary. This colourful documentary takes us into the São Paulo drag scene and introduces us to one of its most famous representatives – who, incidentally, is no stranger to Hamburg either: Márcia was part of the Pulverfass Cabaret ensemble for a time.

Gus van Sant (US, 1986, 78′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Vor rund vierzig Jahren entstand Gus Van Sants Langfilmdebüt Mala Noche. Der Film gilt als wichtiger Vorläufer des New Queer Cinema der frühen 1990er-Jahre. Nach einer Vorlage von Walt Curtis erzählt er von Sehnsucht, Annäherung und Zurückweisung: Johnny und Pepper, zwei junge mexikanische Migranten, verbringen den Winter in Portland, Oregon. Dort treffen sie auf Walt, den Verkäufer eines kleinen Ladens. Zwischen ihnen entstehen Nähe, Begehren und Abhängigkeiten – Van Sant lässt die Widersprüche stehen. Auf 16 mm und mit wenig Geld in grobkörnigem Schwarzweiß gedreht, verleiht der Film der
Nacht, den Körpern und den Straßen Portlands eine zärtliche, sinnliche Intensität.

Gus Van Sant’s feature film debut, Mala Noche, was made around forty years ago. The film is regarded as an important precursor to the New Queer Cinema
movement of the early 1990s. Based on a story by Walt Curtis, it tells a tale of longing, intimacy and rejection: Johnny and Pepper, two young Mexican
migrants, spend the winter in Portland, Oregon. There they meet Walt, a shop assistant in a small shop. A bond of closeness, desire and interdependence
develops between them – Van Sant leaves the contradictions to speak for themselves. Shot on 16 mm film in grainy black and white on a shoestring budget, Van Sant imbues the night, the bodies and the streets of Portland with a sensual intensity, rendered with great tenderness.

Haneem Christian (ZA, 2025, 14′)
Sprache: Englisch

Aus Perspektive des Khoe-Erbes im südlichen Afrika zeigt dieser
Doku-Essay, wie Queerness dort untrennbar mit kulturellen und
spirituellen Praktiken verwoben ist

From the perspective of the Khoe heritage in southern Africa, this
documentary essay shows how queerness is inextricably interconnected
with the cultural and spiritual practices there.

One Day This Kid
Alexander Farah (CA, 2024, 18′)
Sprache: Englisch, Farsi, Dari-Persisch

Hamed steht mitten im Leben und hat seinen Weg gefunden.
Trotzdem wird ihm immer wieder bewusst, welchen Schatten sein
strenger Vater auf sein Leben warf.

Marleen
Jop Leuven (NL, 2024, 07′)
Sprache: Niederländisch

In ihren wöchentlichen Gruppentherapiesitzungen erzählt Lena
von den Beziehungen, die bisher ihr Leben geprägt haben: zu ihrem
Vater, ihrem ersten Freund und zu Marleen.

In her weekly group therapy sessions, Lena talks about the relationships
that have shaped her life so far: her father, her first boyfriend, and Marleen.

Hamed lives his life to the fullest and has found his path. Nevertheless,
he is constantly reminded of the shadow his strict father cast over his life.

The Wind in Ash
Kun Sun (CN, 2025, 18′)
Sprache: Chinesisch

Ein Tomboy kehrt anlässlich einer Beerdigung in die Heimatstadt
zurück. Der Trip wird zur Selbstfindungsreise, auf der auch das
distanzierte Verhältnis zur Mutter neu ausgelotet wird.


A tomboy returns home for a funeral. The trip turns into a journey of
self-discovery, during which the distant relationship with the mother
must also be reevaluated.

Como Nasce um Rio (How a River Is Born)
Luma Flôres (BR, 2025, 08′)

Ayla erwacht in einer bergigen Landschaft, umgeben nur von
Vegetation und einem Fluss. Neugierig begibt sie sich auf eine
Erkundungsreise durch das unbekannte Terrain.

Ayla wakes up in a mountainous landscape, surrounded only by vegetation
and a river. Curious, she sets out on a journey of discovery through the
unfamiliar terrain.

Taxi Moto
Gaël Kamilindi (CH/FR, 2026, 21′)
Sprache: Französisch

Ein Regisseur arbeitet mit einem neuen Hauptdarsteller an seinem
Film, den er in seinem Heimatland nicht drehen durfte. Das Projekt
wird zu einer intimen Erkundung dessen, was gezeigt werden darf.

A director is working on a film with a new lead actor – a film he wasn’t
allowed to shoot in his home country. The project becomes an intimate
exploration of what is permissible to show.

Anshul Chauhan (JP, , 126′)
Sprache: Japanisch Untertitel: Deutsch

Der 35-jährige Taiga lebt in Tokio ein Leben, das er sich anders vorgestellt hatte. Er pendelt zwischen Castings für Schwulenpornos und
freiberuflichen Massagen mit Happy End und betäubt seine Einsamkeit mit anonymen Sex-Dates. Die Situation spitzt sich zu, als seine Schwester Minami ihm mitteilt, dass sich der Gesundheitszustand des Vaters verschlechtert hat. Zurück im Elternhaus kommt es zum Erbschaftsstreit mit Minami, die droht, ihn vor dem Vater zu outen. Inmitten dieses Konflikts erkennt Taiga, dass er sich mehr als alles andere eine eigene Familie wünscht. Tiger bietet einen lebendigen Einblick in queeres Leben des heutigen Japans vor der
Kulisse der blendenden Neonlichter Tokios.

Taiga, 35, lives in Tokyo, leading a life he had imagined would be different. He juggles auditions for gay porn and freelance massages with happy endings, numbing his loneliness with anonymous sex dates. Things take a dramatic turn when his sister Minami tells him that their father’s health has deteriorated. Back at his parents’ house, a dispute over the inheritance erupts with Minami, who threatens to out him to their father. In the midst of this conflict, Taiga realizes that more than anything, he wants a family of his own. Tiger offers a vivid glimpse into queer life in modern-day Japan against the backdrop of Tokyo’s dazzling neon lights.

Gustavo Vinagre, Gurcius Gewdner (BR, 2026, 111′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Englisch

Für alle, die glauben, sie hätten schon alles gesehen, kommt nun Bowels of Hell – zweifellos der wildeste Beitrag beim 37. HIQFF, zugleich aber eine vielschichtige Mischung aus Familiendrama, Gesellschaftssatire und Ekelhorror der Extraklasse. Erzählt wird die Geschichte von Malu, einer Mutter, die an unverarbeiteten Traumata und familiären Spannungen zu zerbrechen droht. Ein rätselhafter Fluch lässt Toiletten zu tödlichen Wesen werden und zieht sie in eine albtraumhafte Realität, in der sie mit ihren inneren Konflikten konfrontiert wird. Dieser Film wird allen gefallen, die ebenfalls der Meinung sind, dass wir – kollektiv gesehen – ein wenig zu „verstopft“ sind.

For anyone who thinks they’ve seen it all, here comes Bowels of Hell – undoubtedly the wildest entry at the 37th HIQFF, yet at the same time a multi-layered blend of family drama, social satire and top-class gore horror. It tells the story of Malu, a mother on the verge of breaking down due to unresolved trauma and family tensions. A mysterious curse transforms toilets into deadly creatures and drags her into a nightmarish reality where she is confronted with her inner conflicts. This film will appeal to anyone who also believes that
we – collectively speaking – are a little ‘clogged up’.

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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Special Push-up 10er Ticket

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5er-Abo-Ticket

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Celtic-Scandinavian World-Music
Eine Stimme, so klar wie norwegisches Fjordwasser – die Flöte wie der Hauch eines Nebels über den schottischen Highlands, dazu zwei ideal harmonierende virtuose Gitarren. “The Celtic-Scandinavian Dream Team“

Kerstins und Ians regelmäßige Zusammenarbeit erstreckt sich über zwölf Jahre in verschiedenen Projekten, u.a. als Norland Wind (mit Padraig und Noel Duggan von Clannad) und Talking Water. Ihre gemeinsame Leidenschaft für ausgefeilte Arrangements, außergewöhnliche Harmonien und Rhythmen in Verbindung mit keltischen und skandinavischen Liedern ließ sie 1998 Kelpie gründen. Ians melodische Fingerpicking-Gitarre zusammen mit Kerstins groovigem Plektrumgitarrenspiel bilden die Basis für die leichtfüßig vorgetragene Balladen von Trollen und anderen Wassergeistern, pfiffig-fetzig arrangierte Reels und Hallings mit viel Spaß an spontanen Ideen und Improvisationen.

Kelpie tourt regelmäßig in Europa und Nordamerika vor einem immer wachsenden begeisterten Publikum. Ihre erste CD „Kelpie“ wurde in Europa von Westpark Music und in Nordamerika von Alula Records veröffentlicht. Die folgenden CDs „Var det du – var det deg?“ (2007), „Kelpie – Live“ (2009), „Danse mi vise“ (2019) sowie die Winter/Weihnachts-Konzeptalben „Desembermåne“ (2015) und „Schneetreiben“ (2017) sind ebenfalls auf dem Label Westpark Music erschienen.

KERSTIN BLODIG (Gesang, Gitarre, Bouzouki, Mandoline, Bodhrán)
gilt international als eine der wichtigsten Interpretinnen skandinavischer und keltischer Weltmusik.
Als Gründungsmitglied der Gruppen Touchwood, Norland Wind und Talking Water, erstreckt sich ihre musikalische Kreativität über eine große Bandbreite. Ihre norwegischen Wurzeln zeigt sie nicht nur mit Kelpie, sondern auch in ihrem Soloprogramm und in Großbesetzung als Valivann. Ihre Solo CD Trollsang (Westpark Music) setzt sogar noch höhere musikalische Maßstäbe als ihr Debutalbum Valivann, das 2002 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde und in Nordamerika bei dem renommierten Worldmusic label Allegro erschienen ist. Kerstin ist seit neuestem offizielle Vertreterin von Gibson Guitars.

IAN MELROSE (Gitarre, Gesang, Low Whistle, Seljefløyte)
aus Schottland ist ein renommierter Gitarrist, Komponist und Arrangeur der europäischen Akustikszene. Neben zahlreichen Live – und Studioprojekten, u. a. mit Clannad (Welttournee, Grammy-Award-winning CD Landmarks), mit Kerstin in Kelpie, Norland Wind und Talking Water, mit The Duggans (Produzent, Arrangeur und Musiker des Albums “Rubicon“), spielte er solo bei einigen der weltweit wichtigsten Festivals ( u.a. Montreal Jazz Festival (CAN), Celtic Connections in Glasgow/Sco.). Seine Solo CDs Wolves , Between the Sighs, A Scottish Legacy und das aktuelle Album A Shot in the Dark (Acoustic Music Records) repräsentieren seinen unverkennbaren Stil. Er ist offizieller Vertreter von DR Strings und Avalon Guitars.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Vom 11. bis 18. Oktober 2026 findet die jährliche Wald- und Wiesenwoche statt. Neben kulinarischen Herbst-Leckereien bei den Traufgänge Gastgebern gibt es auch wieder eine schöne Herbstwanderung am 15. Oktober 2026 dazu:

Traufgänge Scout Edgar Alber nimmt sie mit auf eine schöne, herbstliche Abendtour rund um den Süßen Grund. Wissen Sie eigentlich woher der Name "Süßer Grund" stammt? Oder auch der Begriff "Stählernes Männlein"? Sie werden es von Edgar erfahren.

Auch unsere borstigen Gesellen im Wildschweingehege werden Thema sein, sowie das Waldheim. Wie ist das eigentlich damals auf den Schlossberg gekommen?

Im Anschluss an die Wanderung geht es zur Einkehr in den Hotel-Gasthof Süßer Grund – Sie können zwischen zwei leckeren Speisen wählen.

Fleischvariante:
Rosa gebratener Rehrücken auf Grieß mit gebratenen Champignons

Vegetarische Variante:
Bandnudeln mit Pilzen à la Crème

Dauer der Wanderung: 1,5 - 2 Std. | Länge: ca. 5,5 km | Teilnehmer: max. 30

Anmeldeschluss ist der 14.10.2026, 12:00 Uhr.

Hinweis: Hunde sind nicht erlaubt, Wanderungen ist für Kinderwagen nicht geeeignet.

Erleben Sie Oscar Straus’ Operette, temporeich und irrwitzig, bearbeitet für zwei Darstellende und ein Piano.
Manon heißt die Frau, die weiß, was sie will und üblicherweise auch bekommt. Die Operettendiva hat einen jungen Verehrer, Raoul. In diesen ist wiederum die junge Lucy verliebt und bittet Manon auf den begehrten Junggesellen ihretwegen zu verzichten, nicht wissend, dass Manon ihre Mutter ist. Und schon sind wir mitten drin im wilden Verwechslungskarussell dieser charmanten Operettenkomödie, voller Ironie und Frivolem, witzigen und geistreichen Dialogen. Ein echtes Juwel unter den Operetten. Dabei bietet Oscar Straus’ Partitur alles, was eine Knaller Operette bieten sollte: bekannte Musik zum Mitwippen, Chansons und Walzer wie „Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben?“ oder „Jede Frau hat irgendeine Sehnsucht“. So haben Sie Operette noch nicht gesehen!
©ConstantinCain

Einlass: 18.30 Uhr

Sandulela Asanda (ZA, 2025, 100′)
Sprache: Englisch, Xhosa-Sprache Untertitel: Deutsch

Luthando ist 17 Jahre alt und geht auf ein Mädcheninternat in Südafrika. Das ist nur möglich, weil sie ein Stipendium erhält. Genauso wichtig wie ihre guten Noten ist dem stillen Bücherwurm ihr Ruf an der Schule, der vor allem davon
abhängt, mit wem man rumhängt. Als Ayanda neu ans Internat kommt, findet sie mit ihrer rebellischen Art direkt Anschluss. Luthando spürt sofort eine Anziehung zu ihr – und schon ist sie Teil von Ayandas Freundeskreis. Aber will sie wirklich nur mit Ayanda und ihrer neuen Clique befreundet sein oder ist da vielleicht mehr? Während Luthando versucht, das herauszufinden, muss sie sowohl den hohen Erwartungen ihrer alleinerziehenden Mutter als auch ihrer
Klassenkamerad*innen gerecht werden.

Luthando is 17 years old and attends a girls’ boarding school in South Africa. This is only possible because she receives a scholarship. Just as important as her good grades to the quiet bookworm Luthando is her reputation at school, which depends above all on who she hangs out with. Then, a new pupil Ayanda, arrives at the boarding school, and, with her rebellious nature, immediately fits right in. Luthando feels an immediate attraction to her – and before she knows it, she’s part of Ayanda’s circle of friends. But does she really want to be friends with Ayanda and her new clique, or is there perhaps more to it? Whilst Luthando tries to figure this out, she juggles the high expectations placed on her – from her single mum and her high standards, as well as from her classmates.

Freier Eintritt nur für Schulklassen und Anmeldung unter schule@hiqff.de | Admission only with registration at schule@hiqff.de

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 19:00 Uhr

Katharina Fuchs, geboren 1963 in Wiesbaden, verbrachte ihre Kindheit am Genfer See und lebt heute mit ihrer Familie im Taunus. Nach dem Studium der Rechtswissenschaften in Frankfurt am Main und Paris war sie viele Jahre als Juristin tätig. Seit ihrem Spiegelbestseller „Zwei Handvoll Leben“ widmet sie sich ganz dem Schreiben. In ihren Romanen erzählt Katharina Fuchs von Familien über Generationen hinweg, von historischen Zäsuren und ihren Nachwirkungen bis in die Gegenwart. Viele ihrer Bücher sind von der eigenen Familiengeschichte inspiriert. Schwesternland ist ihr jüngster Roman.

Tauche ein in das Schwesternland: Eine Reise zwischen Havelland und Lyon
Erlebe mit „Schwesternland“ den emotionalen Auftakt der neuen großen Reihe von Bestsellerautorin Katharina Fuchs.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Klangkarussell steht für elektronische Musik mit emotionaler Tiefe – zwischen cineastischen Klangwelten, organischer Wärme und mitreißender Club-Energie. Ihre Musik schafft atmosphärische Momente voller Licht, Emotion und Euphorie und verbindet Menschen auf und jenseits des Dancefloors.

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Musiktheater nach dem Film DAS CABINET DES DR. CALIGARI in 24 Szenen und einem Zwischenspiel
Text: Alexander Charim
Musik: Ulrich Kreppein
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Auftragswerk des Landestheaters Coburg
Gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung

Auf einem Jahrmarkt in einer deutschen Kleinstadt präsentiert der mysteriöse Dr. Caligari seine sensationelle Attraktion: den Somnambulen Cesare, der die Zukunft voraussagen kann. Die Freunde Franzis und Alan lassen sich aus Neugier auf das unheimliche Spektakel ein – mit fatalen Konsequenzen. Kurz darauf wird Alan tot aufgefunden und Francis versucht fieberhaft, die Täter*innen zu entlarven. Steckt Dr. Caligari selbst hinter dem Verbrechen oder liegt die Wahrheit noch tiefer verborgen?
DAS CABINET DES DR. CALIGARI (1920) gilt als Meilenstein der Kinogeschichte. In seiner surrealen, albtraumhaften Handlung verschwimmen Wahn und Wirklichkeit, während Machtmissbrauch, Manipulation und die totale Unterwerfung des Individuums auf beklemmende Weise erfahrbar werden. Ulrich Kreppein und Alexander Charim bringen nun erstmals mit CALIGARI diesen Horror- und Psychothriller als immersives Musiktheater auf die Bühne des GLOBE und übersetzen die expressionistischen Bilder des Films in eine unmittelbar erfahrbare, atmosphärische Wirklichkeit voller Spannung, Furcht und musikalischer Intensität.

Unser herzlicher Dank gilt Herrn Thomas Knoll (Coburg) für seine wertvolle Unterstützung der Produktion CALIGARI sowie dem Theaterkreis Coburg für die finanzielle Unterstützung zum Erwerb des im Stück benötigten Marimbaphons.

Donnerstags-Abo; Musiktheater-Abo; zum letzten Mal; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG