Ottolien, das sind Leo und Jonas, Brüder und Band. Der eine Produzent und Rapper, der andere Singer-Songwriter an der Akustikgitarre. Seit ihrem 2023 erschienenen Debütalbum „Wir tun uns so gut weh“ haben sich die beiden in der deutschsprachigen Indie-Szene etabliert, spielen auf Festivals und überzeugen durch selbstironische, gefühlvolle, bilderreiche Texte und ausgefallene elektronische Sounds. Nun sind die beiden Wahlhannoveraner mit ihrem zweiten Album „Bleib lieb“ auf Tour und werden auch im Schloss Landestrost ihr Publikum erobern.

Foto: (C) Christian Bardenhorst

Bitte beachten Sie, dass es sich bei der Veranstaltung um eine Stehveranstaltung handelt.

Einlass: 19 Uhr

Das Musiktheater "Die Rüpelmaschine" – entwickelt und gespielt von den Lehrkräften der Musikalischen Früherziehung der Musikschule Hennigsdorf – erzählt die Geschichte gruseliger Rüpel, die aus einer geheimnisvoll-musikalischen Maschine mitten im Wald herauspurzeln.

Stolz auf ihre Gemeinheiten wollen sie ein neu zugezogenes Mädchen verscheuchen. Doch das Mädchen lässt sich nicht einschüchtern. Mit Mut und Humor dreht sie den Spieß um und zeigt den Rüpeln, dass Freundlichkeit stärker ist als Angst verbreiten.

Mitmachaktionen und das Instrumentalspiel junger Künstlerinnen und Künstler der Musikschule Hennigsdorf sind eng mit der krawalligen Geschichte und den Charakteren verwoben und unterstreichen Witz und Spannung des Geschehens.

Am Ende entdecken selbst die vermeintlich bösen Gestalten – humorvoll dargestellt von den Lehrkräften – ihre liebevollen Seiten und erkennen, dass echtes Zusammenspiel, Zuhören und gegenseitiger Respekt mehr Wirkung haben als Krawall und Getöse

Einlass ab 10:15 Uhr

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik

Das Musiktheater "Die Rüpelmaschine" – entwickelt und gespielt von den Lehrkräften der Musikalischen Früherziehung der Musikschule Hennigsdorf – erzählt die Geschichte gruseliger Rüpel, die aus einer geheimnisvoll-musikalischen Maschine mitten im Wald herauspurzeln.

Stolz auf ihre Gemeinheiten wollen sie ein neu zugezogenes Mädchen verscheuchen. Doch das Mädchen lässt sich nicht einschüchtern. Mit Mut und Humor dreht sie den Spieß um und zeigt den Rüpeln, dass Freundlichkeit stärker ist als Angst verbreiten.

Mitmachaktionen und das Instrumentalspiel junger Künstlerinnen und Künstler der Musikschule Hennigsdorf sind eng mit der krawalligen Geschichte und den Charakteren verwoben und unterstreichen Witz und Spannung des Geschehens.

Am Ende entdecken selbst die vermeintlich bösen Gestalten – humorvoll dargestellt von den Lehrkräften – ihre liebevollen Seiten und erkennen, dass echtes Zusammenspiel, Zuhören und gegenseitiger Respekt mehr Wirkung haben als Krawall und Getöse

Einlass ab 08:45 Uhr

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Die Strafverteidigerin Tessa ist brilliant auf ihrem Fachgebiet: der Verteidigung Angeklagter sexueller Übergriffe. Moralische Zweifel quälen sie auch in schwierigen Fällen nicht, zu unerschütterlich ist ihr Glaube an das Gesetz - bis sie selbst zum Opfer, von der Verteidigerin zur Anklägerin wird. Und zum ersten Mal alles infrage stellt: ihre Überzeugungen, das Rechtssystem, ihre Stimme.
Zwischen Gerichtssaal und persönlichem Trauma beginnt ein Kampf um Gerechtigkeit in einem patriarchalen Justizsystem. Ein packendes Solostück über die Grenzen des Gesetzes.

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses
Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames
Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet
setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an
die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als
Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd
komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo
Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen
Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen
Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.
Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen
Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst
beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich
philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist
bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten,
die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres
darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.
Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter
Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt.
Explizit in seiner augenzwinkernden Ode an das „Mixtape“ und die Liebeshits der
Achtziger. Provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als
Rock ’n’ Roll. Komödiantisch in seinem Ausflug in die Zwölftonmusik, die der Musiker als

Ausdruck des demokratischen Gedankens feiert. Aber auch lyrisch in einer Klassik-
Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick

zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.
Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt
der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben
bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale
Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie
könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit
überwunden wären?
Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke
heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Ladies Night – Ganz oder gar nicht.

Von Stephen Sinclair und Anthony McCarten, übersetzt von Annette und Knut Lehmann.
Inszenierung: Stephanie Schimmer
Choreografie: Chris Hemmans

Die Comödie Fürth präsentiert die ultimative Komödie über sechs arbeitslose Männer, die aus Geldnot zum Äußersten greifen: Sie beschließen eine Stripshow auf die Beine zu stellen, denn was das sexy Chippendales können, das können die sechs Normalos schon lange… glauben sie zumindest. Begleiten Sie sie auf ihrer verrückten Reise voller
Missgeschicke, Selbstfindung und unerwarteter Komik! Eine herzerfrischende Geschichte über Freundschaft, Mut und die Fähigkeit sich selbst neu zu erfinden verpackt in einer spritzigen Komödie. Erleben Sie eine unvergessliche Vorstellung
voller Spaß, Spannung, nackter Tatsachen und einem Hauch Erotik!
Denn das Motto lautet: Ganz oder gar nicht.
Mit: Andi Löscher, Toby Korinth, Chris Hemmans, Olli, Reissig und Benjamin Heil

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

CAMPINGGEBÜHR:

Vor Ort erhebt der Veranstalter eine pauschale CAMPINGGEBÜHR von 20,00 € pro Person in bar. Diese Gebühr umfasst:
° Auto-Camping / Zeltplatzgebühr
° Shuttlebus vom Bahnhof Jüterbog
° Müllgebühr

AUSVERKAUFT

Ein Konzert wie eine Zeitreise – von den Gassen Jerusalems bis zu den Gärten Isfahans. FOLKADU lässt jüdische Melodien in neuem Licht erklingen – mit Gesang, Oud, Akkordeon, Trompete und dem archaischen Klang des Schofars. Das Repertoire der drei Musiker*innen umfasst Lieder auf Hebräisch, Jiddisch und Ladino – musikalische Schätze, die Brücken schlagen zwischen Orient und Okzident.
Gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Yaser Bayat entfaltet FOLKADU eine Klanglandschaft, die berührt, verbindet und über Raum und Zeit hinaus schwingt. Wenn sich diese Klänge mit den sanften Tönen der persischen Setar, dem goldenen Schimmer der Santur und dem Puls der Daf verweben, entsteht ein Dialog jenseits von Grenzen.
Eine Einladung zum Lauschen, Staunen – und zum Fühlen kultureller Verbundenheit.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Von der Kleinstadt auf die Bühne: Die Berliner Comedienne REBECCA PAP erzählt von persönlichen Geschichten und überzeugt mit scharfem Humor und feinem Gespür für Timing. Egal ob beim Youtube-Erfolgsformat Falsch, aber lustig, ihrem gemeinsamen Podcast mit Frau Gretel Anti Alles, auf Social Media oder live auf den Comedybühnen Deutschlands – sie begeistert ihr Publikum mit ihrem ganz eigenen Blick auf unsere Gesellschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

STEP 1

Enter your FRIEND-CODE

Wenn die besten Spielerinnen und Spieler des deutschen Tischtennissports zusammenkommen, dann führt der Weg seit Juni 2024 nach Erfurt. Auch im Jahr 2026 trifft sich die Tischtennis-Familie erneut in der thüringischen Landeshauptstadt, um die Deutschen Meister in zahlreichen Klassen zu ermitteln. Nach der erfolgreichen Premiere 2024 und der erneuten Austragung 2025 gehen die TT-Finals in ihre dritte Auflage – und werden vom 4. bis 7. Juni (Donnerstag bis Sonntag) in Erfurt erneut ihre Deutschen Meister ermitteln. Das Event wächst weiter und setzt erneut Maßstäbe. Mit dem Mixed in den Leistungsklassen wird ein zusätzlicher Wettbewerb eingeführt. Insgesamt werden rund 1.000 akkreditierte Teilnehmende erwartet. Amateure treten Tisch an Tisch mit den besten Nachwuchs- und Erwachsenenspielern des Landes an.
Die TT-Finals 2026 werden am Donnerstag durch die Konkurrenz der Jugend 19 eröffnet. Ab Freitag greifen dann auch die Teilnehmenden der Senioren, Leistungsklassen, Jugend 15 sowie die Profis bei Damen und Herren ins Turniergeschehen ein.

Abgerundet wird das sportliche Großereignis durch ein vielfältiges Rahmenprogramm für Kinder, Familien und alle Fans, die mitten im Herzen Thüringens ein Tischtennisfest der Extraklasse erleben können.

Programm Donnerstag, 4. Juni (Halle 2):
Jugend 19 Einzel & Mixed

Programm Freitag, 5. Juni (Hallen 1 - 3):
Damen & Herren - Mixed
Jugend 19 – Einzel & Doppel
Jugend 15 - Doppel & Mixed
Leistungsklassen – Einzel
Senioren – Einzel & Mixed

Programm Samstag, 6. Juni (Hallen 1 - 3):
Damen & Herren - Einzel, Doppel, Mixed
Jugend 15 - Einzel, Doppel, Mixed
Leistungsklassen – Einzel, Doppel & Mixed
Senioren - Einzel, Doppel, Mixed

Programm Sonntag, 7. Juni (Hallen 1 - 3):
Damen & Herren – Einzel & Doppel
Jugend 15 – Einzel & Doppel
Leistungsklassen – Einzel, Doppel & Mixed
Senioren - Einzel & Doppel

Änderungen im Zeitplan vorbehalten.

Beginn: 10:00 Uhr | Einlass: 9:00 Uhr (Sa/So) & 9:30 Uhr (Do/Fr)

Einlass: 19:30 Uhr

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen