ZUR BAND

SLIXS stellen die Hörgewohnheiten des A Cappella Genres auf den Kopf. Mit ihren kraftvollen und waghalsigen
Arrangements erkunden sie, was die menschliche Stimme vermag und wozu sie fähig ist.
Damit entführen sie ihr Publikum in ein Paradies aus Klangfarben, Lautmalerei und Vocal Percussion.
Man staunt über ihren Einfallsreichtum und erfreut sich am feinsinnigen Gespür für Groove.
SLIXS wurden wiederholt mit der weltweit höchsten Auszeichnung für Vokalkunst – dem „CARA“
ausgezeichnet und u.a. von Bobby Mc Ferrin eingeladen, ihn auf seiner „Vocabularies"-Tour zu begleiten.


ZUM PROGRAMM

Das muss Ihnen bekannt vorkommen:
Man hat einen Ohrwurm im Kopf, irgendwas von Bach zum Beispiel, läuft durch die Wohnung,
pfeift oder summt die Melodie vor sich hin. Was SLIXS können, kann ich auch, mögen Sie denken.
Aber um es gleich vorwegzunehmen: Der Gesang der SLIXS klingt keineswegs wie zufällig wie
auf dem Weg zum Kühlschrank entstanden. Es steckt sehr viel Arbeit dahinter und Massnehmen
an großen Vorbildern wie zum Beispiel den legendären Swingle Singers, die in den 70er und 80er Jahren
des letzten Jahrhunderts Bachs Werke mit eimaliger Stimmkunst und Präzision gesungen haben
und die damalige Klassikwelt damit in Aufruhr versetzten.

Nachdem SLIXS beauftragt worden waren, für den deutschen Kinofilm «Mensch Kotschie»
Instrumentalmusik von Johann Sebastian Bach zu arrangieren und rein stimmlich umzusetzen,
veröffentlichte das Sextett den Soundtrack des Films auf CD unter dem Titel «Quer Bach».
Ein Titel, der auch Konzertabenden wie dem von heute Abend den Namen gab.
Unterdessen sind die Alben «Quer Bach 2“ und „Querbach 3“ erschienen.

Die sonst eher im Jazz, Funk und Soul beheimateten SLIXS entschieden sich für ein Programm,
das neben Stücken aus ihrem ursprünglichen Genre -es wird also auch groovy werden-
ausgewählte Instrumentalstücke von Bach in eigenen Arrangements auf ebenso tiefgründige wie unterhaltsame Weise zum Klingen bringt.Die Arrangements belassen Bachs Musik in ihrer Klarheit: Nichts wird zum Gag, nichts in Jazz verwandelt, nichts mit eingängigem Swing unterlegt. Der Eindruck von scat Gesang entsteht von ganz allein,
denn: war Bach denn nicht der erste „Jazzer“ überhaupt?

Fotocredit: Christiane Jeenel

Einlass: 18:30 Uhr

Kabarett

Was für Zeiten! Egal wo man hinsieht: Überall nur Spaltung und Gräben.

Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Aber nicht nur die krachen gnadenlos aufeinander. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.

Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?

Wie gut, dass es Doris und Torsten gibt. Denn die zwei Paradebeispiele tragen für uns den Generationenkonflikt dahin wo er hingehört: auf die Spitze. Doris (70), hat bisher gern und gut allein gelebt, aber nun ist der kleine Torsten (40) bei seiner Freundin und den Kindern rausgeflogen und hat sich notgedrungen bei Doris einquartiert. Und das schon fünf Monate, in denen noch immer nicht geklärt ist, wer von beiden das hat, was heute jeder haben muss: Recht.

Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!

Mit Margit Meller & Daniel Heinz
Buch & Regie: Michael Frowin
Co-Autor: Johannes Rehmann

1. Voraufführung: 15. November, 19:30
2. Voraufführung: 16. November, 19:30
Premiere: 17. November, 19:30

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne. Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour. In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikums-beteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment-Talent.

Einlass: 19:00 Uhr

Roman Knižka & OPUS 45
Musikalische Lesung anlässlich 80 Jahre Kriegsende

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“ – Leben nach Kriegsende 1945–1949

Am 8. Mai 1945 endete der von Deutschland entfesselte Zweite Weltkrieg. 80 Jahre später blicken Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 auf die unmittelbare Nachkriegszeit zurück – eine Epoche zwischen Ruinen, Orientierungslosigkeit und Aufbruch. Ihr neues Programm „Dass ein gutes Deutschland blühe …“ erzählt von den Jahren 1945 bis 1949: von Hungerwintern und Kriegsheimkehrern, vom Umgang mit den NS-Verbrechen, von Vertriebenen, Überlebenden und kulturellen Neuanfängen.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Fulda: Die Stadt wurde bereits an Ostern 1945 von US-Truppen besetzt – nach verheerenden Bombenangriffen, die fast 1.600 Menschen das Leben kosteten. Allein im Krätzbachtunnel starben über 700 Menschen. Der Zusammenbruch des NS-Regimes und der Übergang zur amerikanischen Militärregierung zeigen beispielhaft die Umbrüche dieser Zeit.

Texte u.a. von Bertolt Brecht, Wolfgang Borchert, Nelly Sachs, Ruth Andreas-Friedrich und Margaret Bourke-White verbinden sich mit Musik von Beethoven, Eisler, Hartmann, Ligeti, Schostakowitsch und Strauss zu einem eindrucksvollen Porträt jener Jahre zwischen Katastrophe und Neubeginn. Auch Schlager und Tanzmusik der unmittelbaren Nachkriegszeit erklingen – als Ausdruck eines tiefen Lebenshungers.

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“ erinnert an das Ende der NS-Diktatur und an die ambivalente Zeit danach – historisch informiert, literarisch verdichtet und musikalisch vielschichtig. Ein Abend über Vergangenheit und Verantwortung, Hoffnung und Neuanfang.


@ Markus C. Hurek

Einlass: 19:00 Uhr

Anna-Victoria Baltrusch-Schulze, 1989 in Berlin geboren, studierte an der Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau Evangelische Kirchenmusik (Orgel bei Prof. Martin Schmeding, Prof. Zsigmond Szathmáry und Frédéric Champion) und Klavier (Prof. Gilead Mishory); im Oktober 2016 legte sie dort mit Auszeichnung ihr Konzertdiplom im Fach Orgel ab.

Seit dem Gewinn des Internationalen Orgelwettbewerb der Bach-Gesellschaft Wiesbaden im Jahr 2009 erhielt sie zahlreiche Preise bei internationalen Orgelwettbewerben, so unter anderem beim Deutschen Musikwettbewerb, dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD, dem August-Gottfried-Ritter Orgelwettbewerb Magdeburg, der International Organ Competition St. Albans (GB) sowie dem Internationalen Bach-Liszt Orgelwettbewerb Erfurt-Weimar.

Anna-Victoria Baltrusch-Schulze pflegt eine rege Konzerttätigkeit in Deutschland, der Schweiz und dem europäischen Ausland. Ihre CD-Einspielung „Franz Liszt – the friend and paragon“ mit Orgelwerken aus dem Umfeld von Liszt wurde 2022 in die Bestenliste des „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ aufgenommen.

Von 2014 bis 2015 übernahm sie in Elternzeitvertretung die Bezirkskantorenstelle an der Ev. Christuskirche in Bad Krozingen. Von WS 2015/16 bis SoSe 2019 hatte sie einen Lehrauftrag für Künstlerisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.
Von 2016 bis 2021 war sie als Organistin an der Alten Tonhalle-Orgel des Neumünsters Zürich tätig und leitete seit von 2017 bis 2021 den freien Kammerchor TonArt Zürich.

Seit Wintersemester 2021/22 unterrichtet Anna-Victoria Baltrusch-Schulze als Professorin für künstlerisches und liturgisches Orgelspiel an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle (Saale) und wurde im Januar 2022 zur Titularorganistin an der dortigen Konzerthalle Ulrichskirche ernannt.
Zum Wintersemester 2023/24 wurde sie zusätzlich zur Universitätsorganistin der MLU Halle berufen.

Der Bariton Christopher Jung wurde in Ludwighafen/Rhein geboren. Er studierte zunächst Medizin, dazu Gesang in Berlin und Leipzig. Nach mehreren Auszeichnungen und Preisen, u.a. dem Förderpreis der Deutschen Schubert-Gesellschaft, debütierte er als Papageno in Mozarts Zauberflöte am Mittelsächsischen Theater Freiberg. Seither konzertiert er im In- und Ausland, etwa beim Theaterfest in Delphi (Griechenland), bei den „semanas musicales“ in Chile sowie in Kuba und Indien.

Zuletzt 2023 erschien eine viel beachtete CD „Linien des Lebens“ mit deutschsprachigen Liedvertonungen internationaler Komponisten. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet Christopher Jung seit 2010 als Professor für Gesang an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle – dort ist er seit Herbst 2019 auch Prorektor - sowie an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg.

Einlass: 19:00 Uhr

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 17:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Bruder Karsten nimmt Sie mit auf eine kurzweilige Zeitreise ins Mittelalter und plaudert über den Lutherspruch „Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang…“. Humorvoll erzählt er wie sowohl Bischof Heinrich Julius als auch der bekannte Komponist und Musiker Michael Praetorius und einige Zeit später sogar Freiherr Spiegel diesen Spruch zu ihrem Lebensmotto machten. Dazu erklingt handgemachte Tanzmusik des Komponisten, gespielt von Bruder Karsten alias Karsten Ecksturm.

Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 15 Personen. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen abzusagen.

EINE KISTE VOLLER MÄRCHEN

25 JAHRE KASMET-BALLETT-COMPANY

Was passiert, wenn das hässliche Entlein plötzlich auf Captain Jack Sparrow trifft? Oder wenn Dornröschen ausgerechnet in der Hexenschule landet?
In dieser fantasievollen Jubiläumsshow werden klassische Märchenhelden durcheinandergewirbelt – mit Witz, Charme und einer großen Portion Überraschung.

Seit 25 Jahren begeistert die Kasmet-Ballett-Company mit fantasievollen Inszenierungen, die zu Tränen rühren, zum Lachen bringen – und dabei nie das Augenzwinkern vergessen.

Freuen Sie sich auf ein Märchenabenteuer voller unerwarteter Begegnungen, getanzt von der Company und den talentierten SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule.

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

19:00 Uhr

„Das Glück kommt zu denen, die lachen!“ – so lautet ein Sprichwort. Doch nicht nur Glück, auch unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden werden durch Lachen positiv beeinflusst. Und genau deshalb hat sich Kabarettpreisträgerin Andrea Lipka dem Lachen verschrieben. Erleben Sie die Powerfrau mit einem Wechselspiel aus Comedy und Kabarett - nicht nur aber auch auf Fränkisch. Die Theaterleiterin der „Glückserei“ in Lauf spielt derzeit 10 verschiedene Programme parallel und dürfte damit den Rekord, zumindest in Bayern, halten. Für dieses Best of hat Andrea Lipka einige ihrer Lieblingsnummern und Highlights extra für Sie zusammengestellt, schlüpft in verschiedene Rollen und widmet sich unter anderem dem immerwährenden Thema Mann und Frau. Mit im Gepäck hat sie natürlich auch die Dübel-Nummer, mit der sie den Stuttgarter Besen (Publikumspreis) gewann.

Einlass: 19:00 Uhr

An alle Weinliebhabenden und Genießenden kulinarischer Gaumenfreuden ...

Mit Spitzen & Wein wurde im Jahr 2010 eine Eventreihe aufgelegt, das nicht nur in Wiesloch, sondern in der gesamten Rhein-Neckar-Region ihresgleichen sucht. Ein raffiniertes 5-Gänge-Menü, herausragende korrespondierende Weine von heimischen WinzerInnen und ein originelles Showprogramm ergeben ein unvergessliches Gesamterlebnis. On top führt die charmante und humorvolle Weinexpertin Natalie Lumpp gekonnt durch den Abend.

Das "Science-Dinner": Physik, schmackhaft für alle & absolut einmalig!

Einmalig wie phänomenal ist das Dinner, welches die Physikanten servieren: Ein herausragendes 5-Gänge-Menü aus der Palatin-Küche, eingebettet in eine spektakuläre Bühnenshow.

Die auch aus dem TV bekannten Wissenschaftskünstler "Die Physikanten" sorgen dafür, dass die Gäste nicht nur feste und flüssige Stoffe, sondern auch geistige Nahrung zu sich nehmen. Zwischen den Gängen werden faszinierende Feuergebilde, riesige Rauchringe oder überraschende Implosionen serviert.

Die Physikanten verstehen etwas davon, wie man vermeintlich dröge Materie schmackhaft macht: Mit ihrer Wissenschafts-Comedy ist die mehrfach preisgekrönte Gruppe seit 23 Jahren in Deutschland und Europa unterwegs. Beim Science-Dinner fahren die Physikanten ein Best-of ihrer Experimente auf. Schon beim Eintreten begrüßen die Künstler die Gäste mit „Tischtüfteleien“, kleinen, humorvoll präsentierten Experimenten ähnlich der Tischzauberei. Auch auf den stilvoll gedeckten Tischen liegen kleine Experimente zum Selbermachen bereit.

Der liebenswert-schrullige Professor Dr. Liebermann erklärt jedes Phänomen humorvoll und leicht verständlich. Sein Motto: „Sie werden heute Abend mehr über Physik erfahren, als Sie in Ihrer Schulzeit vergessen konnten.“ Dafür, dass es nicht zu wissenschaftlich wird, sorgt sein Bühnenkollege, ein Showmaster mit schrägen Ideen.

Wie bei einem Krimi-Dinner, wo die Gäste einen gespielten Mordfall lösen, wird auch beim physikalischen Dinner garantiert keine satte Trägheit nach dem Essen aufkommen. Dafür sorgt unter anderem ein Physik-Quiz, bei dem die Tisch-Gruppen gegeneinander anraten und experimentieren. Auch bei den Experimenten auf der Bühne sind die Gäste gefragt.

Zur Belohnung gibt es kleine Geschenke – und ein hochwissenschaftliches Dessert. Lassen Sie sich überrraschen!

Zum krönenden Abschluss lassen wir den Abend dann gemeinsam in unserer Weinlounge ausklingen.

Aperitif ab 18 Uhr, Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Miral lädt Sie zu einer faszinierenden Tanzshow ein. Erleben Sie eine bunte Vielfalt an Tänzen und beeindruckenden Kostümen, die sowohl moderne als auch traditionelle orientalische Elemente vereinen.

Auf der Bühne treten talentierte Performende unterschiedlichster Altersgruppen auf – von Jugendlichen bis zu Frauen, die alle gemeinsam die Magie dieser einzigartigen Geschichten zum Leben erwecken.

In diesem Jahr erwartet Sie ein ganz besonderes Thema: „Die zwölf Monate – Die Jahresuhr“.

Lassen Sie sich überraschen, wie das Tanzstudio Miral die verschiedenen Jahreszeiten choreografisch umsetzt und das neue Jahr auf kreative Weise neu entdeckt.

Seien Sie gespannt auf ein spektakuläres Erlebnis voller Freude, Ausdruck und Bewegung. Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich von der Faszination der Märchen aus 1001 Nacht verzaubern!

Einlass: 18.00 Uhr

Drei Jahrzehnte im Rampenlicht: Patrick Lindner zelebriert im Sommer 2019 sein 30. Bühnenjubiläum! Auf dem großen Jubiläumsalbum „Ich feier‘ die Zeit“ klingt er so tanzbar, so ausgelassen, so zeitgenössisch wie nie zuvor.

Zum großen Jubiläum serviert Patrick Lindner seinen Fans nun den Soundtrack zur Popschlager-Party des Jahres – auf dem Jubiläumsalbum „Ich feier’ die Zeit“. Der Titel trifft es in der Tat: Dass er mit den neuen Songs „die Zeit feiert“, hört man immer wieder im Verlauf des Longplayers, und oftmals ist es fast unmöglich, sich dem Sog in Richtung Tanzfläche zu entziehen. Typisch für Lindner ist dabei, dass er seinen Sound auch dieses Mal konsequent weiterdenkt, ein echtes Update liefert: So tanzbar, so ausgelassen, so zeitgenössisch klang er noch nie. Gleichwohl haben neben Album-Producer Tommy Mustac auch ein paar angestammte Kreativpartner an der Entstehung mitgewirkt: Duett- Partnerin Nicki ist z.B. ein zweites Mal dabei, Irma Holder steuert einen brandneuen Songtext bei; dazu gibt es ausgewählte Neuinterpretationen von Jean-Frankfurter-Klassikern aus dem eigenen Backkatalog…
Und noch eine Sache darf als bezeichnend gelten: Dass Patrick Lindner schon während der musikalischen Jubiläumsparty seinen Blick nach vorne, in die Zukunft richtet. Auch das hat er schon immer getan.
Sein Ausblick: „Da sind noch so viele Lieder in mir drin/so viele durchgeknallte Ideen/ihr werdet schon sehen!“

Copyright: Patrick Lindner und Peter Schäfer

Einlass: 18:30 Uhr

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.