Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Trotz 5 Jahrzehnten Bühnenpräsenz fegt Robert Kreis ohne Ermüdungserscheinungen kreuz und quer durch Deutschland, um die Fahne der guten Unterhaltung hoch zu halten.
Er lässt in seinem Bühnenprogramm hochkomische Erinnerungen an die Weimarer Zeit wieder aufleben und malt uns mit Hilfe seiner einzigartigen musikalischen Perlen ein buntes, schillerndes Bild der „Goldenen 20er Jahre“.

So hat er stets eine feine Spürnase für besondere Texte, mit denen er unter Einsatz seiner einmaligen Mimik und seines pianistischen Könnens Brücken baut vom Gestern zum Heute.
Damit ist er in seinem Genre konkurrenzlos geblieben und seine Theaterbesucher lassen sich von Herzen gern von ihm einkreisen!“

So wird er zum “Kreis“-verteiler der unbeschwerten Heiterkeit und sein Freundes-Kreis vermehrt sich ständig.

Lassen Sie sich begeistern durch einen der letzten großen Entertainer unserer Zeit und genießen Sie Stunden voller Esprit und Humor!

Robert Kreis – oft kopiert, doch nie erreicht!

Einlass: 19:45 Uhr

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock, Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizität und emotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihren kraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fä-higkeit, Genres zu mischen, eine treue Fangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lake aus der `Souligkeit` des Blues, der Erzählkunst des Americana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefen Engagement für ehrli-chen Ausdruck kreieren Harlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihre eigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.
Die aktuelle Besetzung der Band – Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug) – verleiht ihren Songs und Live-Shows eine dynamische und emotiona-le Energie. Harlem Lake eroberten die europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten. Harlem Lake sind für ihre einnehmen-de, persönliche Verbindung zum Publikum bekannt und die Shows sind voller Spon-taneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.
Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit und Selbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und die Freiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, be-schäftigte sich mit diesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbau-en, und betonte den Wert von Aufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen An-klang findet, die ihrerseits in den Texten und Geschichten der Band Anerkennung und Trost finden.
Ihr neuestes Album The Mirrored Mask, welches am 27. September 2023 bei Jazzhaus Records veröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. Die Songs des Albums – von der kraftvollen Hymne „Carry On“ und dem funk-getriebenen „Fooled Again“ bis hin zum `road-trip-tauglichen` „Crying in a Desert“ – unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mit Einflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Je-der Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade „The Thought of You“ bis zur komplexen musikalischen Reise des Titelsongs „The Mir-rored Mask“.
Während Harlem Lake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ih-ren reichen, facettenreichen Sound einzutauchen und ihre Welt, in der Rock, Ameri-cana, Soul und Blues zusammenkommen, live zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass: 19 Uhr

SUPERNOVA – eine musikalisch wie optisch fesselnde Performance, die unglaublich viel Spaß, und fast immer glücklich macht. Eine wilde Loopingfahrt durch Klassik-, Rock- und Popgeschichte. Ein neues Lichtgestirn am Firmament der Konzertbühnen!

Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen – ihre Programme sind weder Comedy noch Liederabend, weder Kabarett noch Kammer-Konzert. Les Papillons sind einmalig.

Mit ihren wilden Collagen verschmelzen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker mit atemberaubender Virtuosität und Verspieltheit die Welten von Pop und Klassik und bringen in allen Ohren eingebrannte Zitate aus rund hundert Musikstücken auf brillante Weise zusammen. Nur mit Flügel und Violine erzählen Michael Giertz und Giovanni Reber Geschichten, überraschen immer wieder mit ungeahnten Wendungen und entführen das Publikum in einen einzigartigen, musikalischen Kosmos.

Zum zwanzigjährigen Bühnenjubiläum präsentiert das Schweizer Duo nun ein neues, fabelhaftes Programm: SUPERNOVA – eine musikalisch wie optisch fesselnde Performance, die unglaublich viel Spaß, und fast immer glücklich macht. Ein neues Lichtgestirn am Firmament der Konzertbühnen!

Les Papillons (CH)
Piano: Michael Giertz
Violine: Giovanni Reber

Einlass: 18:30

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 03.11.2025
2 Mo 10.11.2025
3 Mo 17.11.2025
4 Mo 24.11.2025
5 Mo 01.12.2025
6 Mo 08.12.2025
7 Mo 15.12.2025

Der Liederzyklus "Schwanengesang" von Franz Schubert ist die letzte von ihm intendierte Liedersammlung, die aber vom Verleger Haslinger zusammengestellt, herausgegeben und betitelt wurde. Sieben Lieder von Ludwig Rellstab, sechs Lieder von Heinrich Heine und ein Lied von J. G. Seidl als Vierzehntes, weil Haslinger äußerst abergläubisch war.

Ein mixtum compositum also; mit einiger Sicherheit hat Schubert nicht vorgehabt, Rellstab und Heine in einem Zyklus unterzubringen, sondern eher an zwei separate Zyklen mit anderen Titeln gedacht. Während die Rellstab-Lieder wie eine reiche Retrospektive anmuten, passiert in dem Heineblock aufregend Neues, Hartes, Kantiges… Ausdrucksgewalt, die weit in die Moderne hinausweist, ein Glücksfall - Goethe am Beginn und Heine am Schluss seines Schaffens - das letzte Lied des Zyklus, was auch wirklich das letzte Lied ist, das Schubert komponiert hat, "Die Taubenpost", ist dann wieder eine Rückschau ins Biedermeier, Romantik pur.

Das brachte uns auf die Idee nach literarischen Schwanengesängen zu suchen, um einerseits die drei unterschiedlichen Stilrichtungen klar zu unterscheiden und andererseits den angedeuteten Weg von der Romantik in die Moderne durch Texte zu verdeutlichen. Wir werden also nach den sieben Rellstabliedern einen Heine-Text vortragen, dessen letzte Werke übrigens durch seinen Verleger wiederum auch als "Schwanengesang" veröffentlicht wurden. Das große Gedicht "Waldeinsamkeit" entstanden in seinen letzten Lebensjahren, als Teilgelähmter in seiner "Matratzengruft" - wie er sein eigenes Krankenlager nannte - geschrieben, ist ein Schwanengesang reinster Prägung.

Und dann, nach den Heine-Gesängen, kommt Tschechows Einakter "Schwanengesang" zu Wort, ein kleines markantes Stück vom Begründer der modernen Dramatik 1887 geschrieben, ein alter Schauspieler denkt über sein Leben nach, ein Atlas wie bei Heine, nur älter und resignierter, erkennt seinen Lebensirrtum, komisch und melancholisch.

Und dann, zum Abschluss "Die Taubenpost", die Ode an die Sehnsucht.

Also: Schwanengesänge - Schubert - Heine - Tschechow.

(G.Heinz)

19:30 Uhr

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und NN

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Wir spielen drei romantische Trios für Klarinette, Violoncello
und Klavier – von Louise Farrenc, Alexander von Zemlinsky
und Johannes Brahms.

Sabina Matthus-Bebie – Klarinette, Katharina Litschig – Violoncello
& Yuki Inagawa, Klavier

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Am Samstag, den 22. November 2025, lädt die Stadthalle OHZ wieder zur vorweihnachtlichen
Partynacht ein: Der 2. Tanz um die Tanne bringt Feststimmung und Partykultur erneut auf besondere
Weise zusammen.

Die Stadthalle verwandelt sich an diesem Abend in eine funkelnde Winterkulisse mit Tannenbäumen
und weihnachtlichem Flair. Für die musikalische Stimmung sorgt diesmal DJ Luca, bekannt aus dem
Bierkönig auf Mallorca. Bei uns legt er jedoch keine Ballermann-Hits auf, sondern bringt mit den besten 90er- und 2000er-Hits die Tanzfläche zum Beben.

Auch das Rahmenprogramm bietet wieder besondere Highlights: Bereits am Eingang erhalten die Gäste bunte Beziehungsstatus-Armbänder, die auf charmante Weise das Kennenlernen erleichtern. Eine festlich geschmückte Fotobox lädt dazu ein, gemeinsame Erinnerungen festzuhalten. Und natürlich darf er nicht fehlen – der Weihnachtsmann ist ebenfalls unterwegs und sorgt für Überraschungen und gute Laune.

Neu in diesem Jahr: Wer mit einer Weihnachtsmütze zur Party kommt, erhält zur Begrüßung einen
Gratis-Shot – die perfekte Einstimmung auf den Abend!

Ob allein, mit Freunden oder als Gruppe – der „Tanz um die Tanne“ ist die ideale Gelegenheit, die
Weihnachtszeit tanzend einzuläuten!

Einlass: 21:00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit ganz viel Musik und Herz!

Am 22. November 2025 lädt das Kulturhaus Osterfeld zu einem ganz besonderen Event ein: das Benefizkonzert "People for People". Nach zweifach vollem Konzertsaal in den letzten Jahren wird das Konzert nun bereits im dritten Jahr in Folge in Pforzheim stattfinden. Regionale Musiker und Musikerinnen, die ihre Leidenschaft für die Musik mit einem guten Zweck verbinden.

Genießen Sie Songs der 80er und 90er Jahre – stimmgewaltig und einzigartig mehrstimmig präsentiert. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu Songs die zum bewegen und tanzen einladen. Ein Höhepunkt des Konzerts wird der eigens komponierte Song "People for People" sein, der das Motto des Abends perfekt widerspiegelt: Menschen zusammenzubringen und Gutes zu tun.

Seien Sie dabei, wenn Musik und Solidarität aufeinandertreffen und lassen Sie uns gemeinsam einen unvergesslichen Abend verbringen – für den guten Zweck und für ein Miteinander, das bewegt.

Mitwirkende Musiker und Musikerinnen:
Oliver Ielo
Bianca Dreja
Phil Sessler
Birte Meinhold
Jörg Richter
Robert Burgert
Martina Berenz
Hans Draskowitsch

Einlass: 19 Uhr

Künstlerische Leitung Stefan Kohmann und Eva Zöllner

Das JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar (JENM) ist eine Talentschmiede für junge InstrumentalistInnen und VokalistInnen im Alter von 15 bis 21 Jahren. Es steht unter der Trägerschaft des Landesmusikrats Rheinland-Pfalz in Kooperation mit dem Landesmusikrat Saar und erhält seine Unterstützung aus Mitteln der GlücksSpirale Rheinland-Pfalz. 
In Zusammenarbeit mit aufstrebenden und auch renommierten KomponistInnen beschäftigen sich junge Musikerinnen und Musiker mit repräsentativen und stilbildenden Werken der zeitgenössischen Musik. Ziel ist die intensive Auseinandersetzung mit Neuer Musik und deren Aussagekraft. Dabei werden von Anfang an ein kreativ-unbefangener Umgang mit dem eigenen Instrument, eine offene Wahrnehmung und Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten geschult.
Neben Gesprächskonzerten und lebendiger Musikvermittlung sind auch interaktiv-improvisatorische Formate wie Soundpainting Bestandteil der Arbeitsphasen. Dadurch dass die Stimmen durchweg solistisch besetzt sind, kommt dabei jedem Ensemblemitglied ein Höchstmaß an (Selbst)-Verantwortung zu, das Ganze mit seiner individuellen Stimme zu bereichern.
Das JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar (JENM) wurde 1991 auf Initiative des rheinland-pfälzischen Komponisten Prof. Dr. Karl Josef Müller gegründet. Die künstlerische Leitung lag von 2003 bis 2020 in den Händen von Walter Reiter und seit Frühjahr 2020 bei Eva Zöllner und Stefan Kohmann. Im Jahr 2004 wurde eine Kooperation mit dem Landesmusikrat Saar aufgebaut, die seitdem Früchte trägt und sich stetig weiterentwickelt.
Seit seiner Gründung hat das JENM insgesamt 49 Arbeitsphasen durchgeführt und sich dabei weit über die rheinland-pfälzische Landesgrenze hinaus präsentiert, war häufiger Gast bei den ‚Tagen Neuer Musik‘ in Rheinsberg und auch im Haus Rheinland-Pfalz in Dijon. Zuletzt präsentierte sich das Ensemble beim renommierten Opening Festival in Trier, dem Festival Neue Musik in Rockenhausen und im Funkhaus des Saarländischen Rundfunks in Saarbrücken.

Foto Copyright: Raphael Languillat

Einlass: 16:30 Uhr

Sascha Henkel (*1981) ist Gitarrist, Komponist und Gitarrenbauer. Zurzeit setzt er sich intensiv mit Kirchenorgeln und elektronischer Klangerzeugung und -verarbeitung auseinander. Eine große Rolle spielen dabei der Gitarren- und der experimentelle Instrumentenbau. Die Konzerttätigkeit in ländlichen Räumen und eine enge Vernetzung mit regionalen Kultureinrichtungen zur Stärkung der Szene außerhalb der Metropolen stehen im Fokus seiner Arbeit. Von 2003 bis 2007 absolvierte Sascha Henkel ein Studium der Gitarre am Richard Strauss Konservatorium München bei Peter O´Mara, Harald Lillmeyer und Barbara Probst-Polasek mit dem Abschluss Diplom. Darauf folgte ein Kompositionsstudium an der Hochschule für Musik Dresden bei Prof. Thomas Zoller in den Jahren 2008 bis 2010, das Sascha Henkel mit Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss. Nach fruchtbaren Jahren in Berlin als freischaffender Komponist und Gitarrist, 2010-2014, in denen er bei Nick Page Guitars den Gitarrenbau erlernt, verlegte Sascha Henkel seinen Familienwohnsitz mit Frau und drei Söhnen zurück in die Heimat am Bodensee, um von hier aus in der Berliner und Schweizer experimentellen Szene aktiv zu sein.
Am 28. Juni 2024 gab Sascha Henkel an der Orgel zusammen mit Eva-Maria Karbacher, Tenor-Saxophon, ein vielbeachtetes Improvisationskonzert in der protestantischen Kirche am Markt in Rockenhausen und einen Musikvermittlungsworkshop für begeisterte Sechstklässler, die Bläserklasse der IGS Rockenhausen. Der Aufenthalt im Nordpfälzer Bergland inspirierte den Komponisten Sascha Henkel zu neuen Klängen. Im November 2025 kehrt er als Composer in Residence nach Rockenhausen zurück, um am Donnersberg sein neues Werk für Gitarre zu vollenden. Es ist der Stadt Rockenhausen gewidmet und wird am Samstag, 22. November, als Auftragswerk des Festival Neue Musik Rockenhausen, im Museum für Kunst zur Uraufführung gebracht.

Copyright: Susanne Borchert

Einlass: 11:00 Uhr

Bedazzle your Book – mach dein Lieblingsbuch zum Glanzstück!

Du liebst Bücher und suchst nach einer kreativen Möglichkeit, deinen Lieblingsgeschichten noch mehr Persönlichkeit zu verleihen? Dann ist unser Event genau das Richtige für dich!

Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verzieren und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker!

Bedazzle your Book – mach dein Lieblingsbuch zum Glanzstück!

Du liebst Bücher und suchst nach einer kreativen Möglichkeit, deinen Lieblingsgeschichten noch mehr Persönlichkeit zu verleihen? Dann ist unser Event genau das Richtige für dich!

Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verzieren und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker!