Tanzen und Feiern bis die Geisterstunde schlägt
Wenn Hexen, Vampire, Zombies und andere Gestalten der Nacht die Neue Stadthalle bevölkern, wird es schaurig-schön. Der kleine Partyrahmen verwandelt sich in eine stimmungsvolle Gruselkulisse und bietet den perfekten Rahmen für eine lange Partynacht – vollgepackt mit düsteren Figuren, geheimnisvollen Lichtstimmungen sowie weiteren Überraschungen. Ausdrücklich erwünscht sind kreative Kostüme. Alles ist erlaubt, Hauptsache es spukt. Auf die Gäste wartet ein mitreißender Mix aus bekannten Partyhits, tanzbaren Klassikern und aktuellen Songs. Beste Voraussetzungen also, um die Tanzfläche zu erobern und bis tief in die Nacht zu feiern.

Einlass ab 21 Uhr

Lassen Sie sich im Winter 2026–2027 vom Zauber der Weihnacht verzaubern – mit dem großen klassischen Ballett Der Nussknacker!
Vorstellungsdauer: 2 Std. 10 Min. inkl. Pause
Entdecken Sie Der Nussknacker: Ballett und Orchester
Auf Tournee in der Saison 2026–2027
Tauchen Sie ein in die festliche Magie mit Der Nussknacker, einem zeitlosen Meisterwerk zur unvergänglichen Musik von Tschaikowski und dem Libretto von Petipa – basierend auf der berühmten Choreografie von Ivanov, interpretiert vom Paris Ballet Theater Paris Ballet Theater. Diese Originalproduktion von Franceconcert ist das absolute Highlight der Feiertage 2026–2027.
Inspiriert von der Erzählung von E.T.A. Hoffmann, erzählt dieses bezaubernde Märchen die Geschichte der jungen Clara, die an Heiligabend einen Nussknacker in Form eines kleinen Soldaten geschenkt bekommt. In der Nacht erwacht das Spielzeug zum Leben und führt sie in ein magisches Abenteuer: ein Kampf gegen ein Heer schelmischer Mäuse, eine Verwandlung in einen charmanten Prinzen und eine märchenhafte Reise durch ein zauberhaftes Königreich, in dem Blumen erblühen und Schneeflocken tanzen.
Die Uraufführung dieses zweiteiligen Balletts fand im Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg statt. Der Nussknacker gehört bis heute zu den meistgespielten Balletten der Welt – gefeiert für seine mitreißende Musik und spektakuläre Choreografie.
✨ Ein Ballett, das Kinder begeistert und Erwachsene fasziniert.
🎄 Das perfekte Geschenk, um den Zauber der Weihnacht mit Familie und Freunden zu erleben.
👉 Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von dieser zeitlosen Wintergeschichte verzaubern!
Be swept away by the magic of Christmas in Winter 2026–2027 by the great classical ballet The Nutcracker!
Performance Duration: 2h10 including intermission
Discover The Nutcracker: Ballet and Orchestra
On tour during the 2026–2027 season
Tickets from €48

Step into the holiday magic with The Nutcracker, a timeless masterpiece set to Tchaikovsky’s iconic music and Petipa’s libretto. Based on Ivanov’s legendary choreography and performed by the Paris Ballet Theater, this original Franceconcert production is the must-see event of the 2026–2027 holiday season.
Inspired by E.T.A. Hoffmann’s tale, this enchanting story follows young Clara, who receives a nutcracker shaped like a little man as a Christmas gift. On Christmas Eve, the toy comes to life and leads her on a magical adventure: a battle against mischievous mice, a transformation into a charming prince, and a dreamlike journey through a fairy-tale kingdom where flowers and snowflakes dance.
Premiered in December 1892 at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, this two-act ballet remains one of the most performed in the world, celebrated for its spellbinding music and spectacular choreography.
✨ A show to delight children and captivate adults alike.
🎄 The perfect gift to celebrate the spirit of Christmas with family and friends.
👉 Book your tickets now and let yourself be carried away by this timeless winter tale!




Copyright : FRANCECONCERT

Einlass: 18:30 Uhr

Hier zur Zeit kein Verkauf.

Die vier Jahreszeiten - BALLETT
Begeben Sie sich auf eine choreografische Reise zur Musik von Antonio Vivaldis Vier Jahreszeiten.
Eine großartige Show für die ganze Familie, die Sie nicht verpassen sollten!

The 4 Seasons - BALLET
Embark on a choreographic journey set to Antonio Vivaldi's Four Seasons.
A brilliant show for the whole family— not to be missed!

Copyright : FRANCECONCERT

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Einlass: 19:00 Uhr

NP 29 € | 25 € Erm. € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Die Veranstaltung findet im Studio oder Saal statt. Gebuchte Plätze bleiben bestehen.

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht`s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftlichen Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontroller, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Studio oder Saal

Die LEGENDÄRE Halloweenparty im Steinbruch Theater!

Bereits seit den 1990er Jahren findet, regelmäßig zur düsteren Jahreszeit, die legendäre Halloween-Party im Steinbruch Theater statt. Bis weit über die Landes-Grenzen Hessens hinaus folgt man dem Ruf der Gespenster. In Scharen kommen die Ghoule und Ungeheuer nach Mühltal. Wo sonst könnte man schöner Halloween feiern?

Mit stilvoller Deko und gruseligen Kostümen, verwandelt sich das Steinbruch Theater an diesem Abend in eine wahre Party-Hölle!

Es sind alle herzlich eingeladen mitzufeiern, zu Steinbruch-Klassikern von A-Z. Ob Rock, Mittelalter, Metal, Electro, Gothic, Punk, NDH, Alternative oder Party-Classix! Hier wird für jeden etwas geboten!

Für die Musik sorgen:: DJ Doom & ein spezieller Gast-DJ auf dem Mainfloor. Sie versorgen euch mit einem erfirschenden Genre-Mix aus den oben genannten Bereichen.

Die Party findet sowohl Indoor statt, als auch draußen im Biergarten mit großem Lagerfeuer, sowie Essens- und Getränkeständen. Neben Getränke-Specials, erwarten euch noch viele weitere Überraschungen!

Seid dabei, wenn Hexen, Monster und Dämonen zum Tanz bitten!

Wir freuen uns auf euch und hoffen auf viele tolle Verkleidungen.

Einlass: 21.00 Uhr

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Jede Sekunde wird eine Frau weltweit auf eine Achterbahn gesetzt - mit verbundenen Augen, ohne Vorwarnung oder Zustimmung. Die Fahrt dauert zwischen einem und fünfzehn Jahren. WIND OF CHANGE ist ein Solo über die Wechseljahre, feministisches Altern, die Transformation weiblicher Körper und den ganzen Rest. Er ist witzig und böse, virtuos, ernst und relevant.

Susanne Abelein und Sabrina Zwach haben eine Sprache gefunden, über das „unlustigste Thema der Welt“ lustig zu erzählen, andererseits aber auch zu berühren, zu informieren, Tabus zu brechen und Scham zuzulassen. WIND OF CHANGE ist kein Aufklärungsabend und kein Betroffenheitstheater – es ist ein Theaterabend nicht nur für die Frauen, die es betrifft, sondern für alle, die es angeht: Arbeitgeber*innen, Ärzt*innen sind, Forschende, Versicherer, Partner*innen, Familie, Freund*innen, Kinder.

Es geht um Erfahrungen, über die noch immer viel zu selten gesprochen wird. Um Körper, die sich verändern. Um den Widerspruch zwischen diesen Erfahrungen, dem gesellschaftlichen Imperativ des Funktionierens und einem eklatanten Mangel an Forschung. Vor allem aber geht es um Selbstermächtigung: um die Rückeroberung weiblicher Körper – und der Deutungshoheit über sie. Denn: „Wir haben viel zu lange die Zähne zusammengebissen und sind durch die Changes durchmarschiert, vollgestopft mit Pillen und Tampons, bis wir ausgeblutet sind.“

"Klug, erhellend, witzig, politisch, notwendig und ebenso selbstbestimmt wie unterhaltsam. Ernsthaft." - P.S. Zeitung

KONZEPT / TEXTMITARBEIT / PERFORMANCE Susanne Abelein KONZEPT / AUTORIN / REGIE Sabrina Zwach Kostüm Nic Tillein SOUND Polina Lapkovskaja LICHT Ueli Kappeler PRODUKTIONSLEITUNG H&K BühnenGlück Produktionen Koproduktion Fabriktheater Rote Fabrik Zürich MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH Migros-Kulturprozent / Elisabeth Weber Stiftung / Kanton Zürich Kulturförderung/Swisslos / Ernst Göhner Stiftung AUFFÜHRUNGSRECHTE S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

SUSANNE ABELEIN arbeitet als Performerin und Schauspielerin in Zürich, Hannover, Berlin. Kollaborative Theater-Projekt-Arbeit von der Konzeption bis zur Performance bilden den Schwerpunkt. Einladungen u.a. zum Impulse Festival, Biennale Venedig- Mitglied im Ensemble des Luzerner Theaters unter Barbara Mundel. 2003–06 Ensemblemitglied am Theater Basel unter Lars Ole Walburg. Arbeiten u.a. mit René Pollesch, Sebastian Nübling, CapriConnection und Regisseurin beim transkulturellen Basler Theaterprojekt fremd?! und in unzähligen freien Produktionen u.a. mit Marcel Schwald Patrick Frank, Anne Andresen, Georg Scharegg, Ulrike Willberg, Tim Zulauf/KMU Produktionen, Kiel/Meppelink. 2017–20 t.Zürch Vorsitz, Mitinitiatorin von FairSpec.

SABRINA ZWACH arbeitete als Dramaturgin und Regisseurin in der Freien Szene. Im Auftrag der Bundesregierung kuratierte sie das 5. Festival Politik im Freien Theater 2005 in Berlin. Von 2008–2011 arbeitete sie unter Frank Castorf in der künstlerischen Leitung an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und an Projekten mit Herbert Fritsch. Im Berliner Ensemble arbeitete sie als Dramaturgin, war dann in der künstlerischen Leitung des Burgtheaters und ist nun wieder als freie Autorin und Dramaturgin tätig. Sie schreibt für Theater und Fernsehen. Ab der Spielzeit 2027/28 wird sie Teil der Leitung am Schauspielhaus Bochum. Sie lebt in Berlin.

Ost in Translation

In seinem aktuellen Programm „Ost in Translation“ nimmt sich Musiker Andy Ost den härtesten Gegner zur Brust, den ein Humorarbeiter überhaupt haben kann: Sich selbst!

Denn bis zum gefeierten Entertainer war es für Andy Ost ein langer Weg, eine spannende Vita mit irren Wendungen, gigantischen Höhen und abgründigen Tiefen inklusive. Und das Alles im wahrsten Sinne des Wortes: Bub vom Land, Fastnachtsstar, Berufspilot, Krankheit, Depression, Comedian: Wahnsinn.

Es ist mehr als leichte Unterhaltung oder ein bloßes Gagfeuerwerk. Es ist ein Schlagabtausch mit dem eigenen Sein, immer zwischen „entweder oder“ und „sowohl als auch“ und der erstaunlichen Erkenntnis, wie viele Pointen dort versteckt sind.

Ist das jetzt Comedy? Oder doch Kabarett?
Alles falsch. „Ost in Translation“ ein flammendes Plädoyer für das Mensch sein. Und definitiv das Unterhaltsamste, das Sie je live gesehen haben!

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Erich Kästner, uns allen bekannt durch seine Kinderbücher, liefert die Grundlage der diesjährigen Inszenierung der Laienbühne Freising e.V.: Sein hinreißender und hintersinniger Roman "Drei Männer im Schnee" entführt uns in die vermeintliche Idylle eines Wintersport-Hotels mit seinem internationalen Publikum.
Charles Lewinsky hat diese herrliche Verwechslungs-Komödie für die Bühne bearbeitet (© Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg): Ein Millionär, von seiner Tochter als "lebenslängliches Kind" bezeichnet, mischt sich als einfacher Mann ‚unters Volk’, um echte Menschen zu beobachten - der Beginn vieler Missverständnisse. Im Grand Hotel Bruckbeuren begegnet er jedoch auch einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen und findet - trotz der Klassenunterschiede - wahre Freundschaft.
In seiner zweiten Inszenierung bei der Freisinger Laienbühne entführt uns Arnold Aschbauer in die mondäne Welt des Ski-Tourismus im Jahr 1930 mit allem, was dazugehört: Eifriges und weniger eifriges Personal, honorable und weniger honorable Gäste aus aller Welt und unsere drei Titelhelden, die ihr Herz am rechten Fleck haben und deren Freundschaft alle Klassengrenzen sprengt.
Genießen Sie mit der Laienbühne Freising e.V eine unterhaltsame Zeit im ASAM und kommen Sie mit nach Bruckbeuren, denn nicht nur für die liebenswerten Charaktere des Stücks gibt es dort mit Sicherheit ein kleines bisschen Glück!

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Inspiriert von den legendären Klangskulpturen Bob Rutmans gründete der Musiker und Instrumentenbauer Jan Heinke im Jahr 2001 das STAHLQUARTETT. Nach seinem viel zu frühen Tod im Jahr 2022 kehrt das Ensemble nun – ganz in seinem Sinne – wieder in Quartettbesetzung auf die Bühne zurück. Das STAHLQUARTETT ist back on stage.
In charakteristischem Zeitlupentempo richtet das Ensemble den musikalischen Blick auf seine Wurzeln und auf die vielfältigen Einflüsse, die seinen unverwechselbaren Klang geprägt haben. Zu hören sind Kompositionen von Jan Heinke, Werke der Quartettmitglieder sowie neue, faszinierende Klanglandschaften. Im Zentrum steht das einzigartige Stahlcello: Mit dem Bogen gestrichene Stahlstäbe übertragen ihre Schwingungen auf ein resonierendes Edelstahlblech – ein Klang zwischen sphärischem Äther und industrieller Kraft.
Die Instrumente wurden von Jan Heinke entwickelt und in einer historischen Kunstschmiede im Erzgebirge gefertigt. Seit seiner Gründung begeistert das Stahlquartett mit seiner außergewöhnlichen Klangwelt bei internationalen Festivals und Konzertreihen – ein intensives Musikerlebnis zwischen Klangkunst, Experiment und musikalischer Tradition.
BESETZUNG DER STAHLCELLI Anna Friederike Potengowski, Peter Andreas,
Alexander Fülle, Michael Antoni

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Erich Kästner, uns allen bekannt durch seine Kinderbücher, liefert die Grundlage der diesjährigen Inszenierung der Laienbühne Freising e.V.: Sein hinreißender und hintersinniger Roman "Drei Männer im Schnee" entführt uns in die vermeintliche Idylle eines Wintersport-Hotels mit seinem internationalen Publikum.
Charles Lewinsky hat diese herrliche Verwechslungs-Komödie für die Bühne bearbeitet (© Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg): Ein Millionär, von seiner Tochter als "lebenslängliches Kind" bezeichnet, mischt sich als einfacher Mann ‚unters Volk’, um echte Menschen zu beobachten - der Beginn vieler Missverständnisse. Im Grand Hotel Bruckbeuren begegnet er jedoch auch einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen und findet - trotz der Klassenunterschiede - wahre Freundschaft.
In seiner zweiten Inszenierung bei der Freisinger Laienbühne entführt uns Arnold Aschbauer in die mondäne Welt des Ski-Tourismus im Jahr 1930 mit allem, was dazugehört: Eifriges und weniger eifriges Personal, honorable und weniger honorable Gäste aus aller Welt und unsere drei Titelhelden, die ihr Herz am rechten Fleck haben und deren Freundschaft alle Klassengrenzen sprengt.
Genießen Sie mit der Laienbühne Freising e.V eine unterhaltsame Zeit im ASAM und kommen Sie mit nach Bruckbeuren, denn nicht nur für die liebenswerten Charaktere des Stücks gibt es dort mit Sicherheit ein kleines bisschen Glück!

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

The Swedish rock monster CHUCK NORRIS EXPERIMENT has spent a lot of time on the European and American roads headlining tours and blowing festivals the last more than 20 years and have shared stage with a bunch of great bands like Supersuckers, Turbonegro, Peter Pan Speedrock, Mondo Generator, Massendefekt, Exploited, V8 Wankers, Electric Eel Shock, Adam West, Hard-Ons, Dozer, Meteors, Trail Of Dead, Bombshell Rocks and many more.
CHUCK NORRIS EXPERIMENT has left a trail of CD´s, LP´s, singles, comps & tributes behind them during the years and they shared vinyl or CD -space with bands like Hellacopters, Sator, Nomads, Backyard Babies, Electric Frankenstein, Mad Sin, Bones, V8 Wankers, Twisted Sister, Mondo Generator, Danko Jones etc. Most of those releases are long gone, but the band promises to keep on releasing singles and albums like there is no tomorrow.
The band name CHUCK NORRIS EXPERIMENT is often believed to been taken after the US martial arts champion Chuck Norris. But as all true believers and lovers of Rock’n’roll know, the band name is a tribute to the legendary American blues guitarist Charles “Chuck” Norris, who recorded the classic live album “Los Angeles Flash” in the band’s hometown Gothenburg on June 25, 1980.

The 20-year anniversary of Pitcher will be celebrated all over 2026 and THE CHUCK NORRIS EXPERIMENT will of course take part and celebrate the longtime friendship with the venue.
So, you better start pouring those drinks and dress up all nice in that denim & leather.

Support: CONVOY

Einlass: 18:00 Uhr

Abwechslungsreiche spektakuläre Show- und Sportgala. Mit Showgruppen aus der Schweiz, Österreich, Belgien und Deutschland wird dieser Abend zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Einlass 1h vor Veranstaltungsbeginn