Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine musikalische Reise vom Schlager bis zur Oper

Der Bahnhof. Ein Sehnsuchtsort für Abschiede und Ankünfte. Inken Rahardt zeigt in ihrem neuen Stück Geschichten von Menschen, die sich zwischen den Gleisen begegnen, streiten, versöhnen, trennen und wieder zueinander finden. Sie verbindet die kleinen und großen Dramen auf dem Bahnsteig, im Café oder vor dem Kiosk mit den schönsten Melodien - vom schmissigen Schlager bis zur herzzerreißenden Opernarie. Ein Abend über das Kommen, Gehen und die besonderen Momente dazwischen.

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Erlebnisführung - Folgen Sie den Damen Richenza von Forstmeister und Elisabetha von Groitsch am Ende des 12. Jahrhunderts durch das Gelnhausen und der Kaiserpfalz in jener Zeit. Elisabetha reiste mit ihrem Gemahl im Tross des Kaisers Barbarossa zum Gelnhäuser Reichstag in das Kinzigtal.
Lauschen Sie den Erzählungen zum hochherrschaftlichen Kaiserpaar Barbarossa und Beatrix, hören Sie, warum der Gelnhäuser Reichstag noch ein so wichtiges Datum in der Geschichte unseres Landes ist und warum Herzog Heinrich der Löwe beim Kaiser in Ungnade gefallen ist. Wundern Sie sich nicht, wenn bei diesem Gang durch die Geschichte plötzlich einige Gebäude der Stadt verschwinden.
Preis pro Person: 15,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Die Prinzessin auf der Erbse
Hahn Heinrich und Henne Karlotta betrachten von der königlichen Gardinenstange aus ihren verrückten Hühnerhof: Steht da mitten im Regen
ein Mädchen vor dem Tor – ganz allein und pudelnass und munter –
und die Menschen erkennen nicht, dass es eine richtige Prinzessin ist!
Und dann noch das dicke Nest aus lauter Matratzen… Zum Glück spielt
eine Erbse die Hauptrolle – eine Erbse, da läuft einem ja das Wasser
im Schnabel zusammen. Ein Puppenspiel um Aufbruch, Mut und erste
Liebe mit vielen Kissen, zwei hungrigen Hühnern und einer Erbse.
Kobalt Figurentheater Lübeck

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

AUSVERKAUFT - Keine Karten an der Abendkasse erhältlich!

wrest kehren mit neuer Musik zurück nach Deutschland!

Er spricht sich herum, dieser unaufgeregte, tiefgehend poetische Edinburgh Indie Rock, der an Frightened Rabbit, We Were Promised Jetpacks oder The National erinnert, aber längst eine eigene, unverwechselbare Form angenommen hat.

Wrest sind vielleicht Schottland's vielversprechendster, unabhängiger Indie-Rock Export – Mit neuen Songs im Gepäck gastieren sie Ende Mai endlich wieder im Gleis 22.

wrest.band

Einlass ab 19:30 Uhr

AUSVERKAUFT - Keine Karten an der Abendkasse erhältlich!

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Den krönenden
Abschluss des Festivals bildet die schwedische Band John Henry um Country-Blues-
Spieler Mika Bäckmann. Das zweite Konzert des Abends bleibt noch ein Geheimnis
– nur so viel sei verraten: Es wird ein einzigartig

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

30/05/2026
18:30 KESSELHAUS
SHUBHRANILL SARKAR HARMONICA PROJECT
INDIARA SFAIR + TIAGO JUK
SVÄNG
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

31/05/2026
18:30 KESSELHAUS
YOTAM BEN-OR
SURPRISE
JOHN HENRY

F E N steht für Fascination Education Network und damit für die Schwerpunkte des
Festivals in den Jahren 2022, 2024 und 2026. Für 2026 haben 9 hochkarätige
Ensembles ihr Kommen zugesagt – Sie kommen aus den USA, Indien, den
Niederlanden, Indien, Brasilien, Finnland, Schweden und Israel. Das Festival wird
organisiert von FEN MUSIC und Kesselhaus und Maschinenhaus in der
Kulturbrauerei
Das Festival 2026 wird unterstützt von der Toots Thielemans Foundation sowie ALEX
Berlin, C.A.Seydel Söhne GmbH, Deutscher Harmonika Verband e.V., JDR
Harmonica, Hohner Musikinstrumente GmbH, Hotel Birgit

feat.: Ryan Devlin (sax) & Stu Mindeman (keys) – Fusion mit Weltklasse-Playern

Samstag, 30. Mai '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Psycho Sexy - Europe´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band

2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgeder Ansage in die Rock n´Roll
Hall of Fame aufgenommen. “I want you to welcome one of the best rock groups,
one of the best rap groups, one of the best reggae groups,
one of the best ska groups, one of the best punk rock groups...”

Treffender hätte man es kaum sagen können. Keine Band der letzten 35 Jahre hat
so viel Einfluss auf die folgenden Musikgeneration gehabt,
wie die kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Auch kommerziell gehören die Peppers mit über 120 Millionen verkauften Tonträgern,
zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.

Seit 2003 zollt Psycho Sexy diesen Legenden Ihren Tribut. Mit nie endender Spielfreude
rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland durch die komplette
Diskographie der Kalifornier. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit
in der Lage, die Grenzen zwischen Original und Kopie komplett zu verwischen.
Um dem Zuschauer die komplette Illusion eines Red Hot Chili Peppers Konzerts zu
ermöglichen, belassen Psycho Sexy es nicht nur bei Sound, Instrumenten und Outfits,
sondern überzeugen mit hochwertiger LED- Videotechnik auch die letzten Zweifler.

Wie wurde es mal von einer renomierten Künstleragentur formuliert
“Böse Zungen behaupten – live besser als das Original”
Gibt es ein größeres Kompliment!?

19.30

Einlass: 17:00 Uhr

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …
BIO: 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Copyright: Thomas Berberich

Einlass: 19:00 Uhr