Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Jürgen Trittin liest „Alles muss anders bleiben“

Politische Autobiografie von Jürgen Trittin

Jürgen Trittin, Grünen-Politiker und Nachkriegskind, gibt in seiner Autobiografie Einblicke in die politische Geschichte Deutschlands von den Siebzigern bis heute. Er schildert seine Erfahrungen als Student, Hausbesetzer und Mitbegründer der Grünen während der sozialliberalen Jahre, seine Ministerzeit in Niedersachsen sowie die Bildung der ersten rot-grünen Bundesregierung 1998 und die aktuelle Koalition seit 2021.

Trittin reflektiert über zentrale Themen seines politischen Lebens, beleuchtet Ungerechtigkeiten wie den Ausschluss aus der Demokratie, soziale Ungleichheit, Kriege und die Klimakrise. Sein Buch bietet ein eindrucksvolles Porträt Deutschlands im Kontext globaler Herausforderungen und das Konzept einer wertegeleiteten Realpolitik.

Jürgen Trittin, geboren 1954, war 25 Jahre Bundestagsabgeordneter für Bündnis 90/Die Grünen und legte im Januar 2024 sein Mandat nieder. Von 2009 bis 2013 war er Fraktionsvorsitzender und bis 2024 Mitglied des Auswärtigen Ausschusses sowie außenpolitischer Sprecher. Seit 1980 ist er Mitglied der Grünen und war von 1998 bis 2005 Bundesminister für Umwelt, Naturschutz und Reaktorsicherheit. Er engagiert sich seit Jahrzehnten für Energiepolitik und globale Gerechtigkeit.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Ausverkauft!

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Modellanlagenausstellung

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Sascha Henkel (*1981) ist Gitarrist, Komponist und Gitarrenbauer. Zurzeit setzt er sich intensiv mit Kirchenorgeln und elektronischer Klangerzeugung und -verarbeitung auseinander. Eine große Rolle spielen dabei der Gitarren- und der experimentelle Instrumentenbau. Die Konzerttätigkeit in ländlichen Räumen und eine enge Vernetzung mit regionalen Kultureinrichtungen zur Stärkung der Szene außerhalb der Metropolen stehen im Fokus seiner Arbeit. Von 2003 bis 2007 absolvierte Sascha Henkel ein Studium der Gitarre am Richard Strauss Konservatorium München bei Peter O´Mara, Harald Lillmeyer und Barbara Probst-Polasek mit dem Abschluss Diplom. Darauf folgte ein Kompositionsstudium an der Hochschule für Musik Dresden bei Prof. Thomas Zoller in den Jahren 2008 bis 2010, das Sascha Henkel mit Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss. Nach fruchtbaren Jahren in Berlin als freischaffender Komponist und Gitarrist, 2010-2014, in denen er bei Nick Page Guitars den Gitarrenbau erlernt, verlegte Sascha Henkel seinen Familienwohnsitz mit Frau und drei Söhnen zurück in die Heimat am Bodensee, um von hier aus in der Berliner und Schweizer experimentellen Szene aktiv zu sein.
Am 28. Juni 2024 gab Sascha Henkel an der Orgel zusammen mit Eva-Maria Karbacher, Tenor-Saxophon, ein vielbeachtetes Improvisationskonzert in der protestantischen Kirche am Markt in Rockenhausen und einen Musikvermittlungsworkshop für begeisterte Sechstklässler, die Bläserklasse der IGS Rockenhausen. Der Aufenthalt im Nordpfälzer Bergland inspirierte den Komponisten Sascha Henkel zu neuen Klängen. Im November 2025 kehrt er als Composer in Residence nach Rockenhausen zurück, um am Donnersberg sein neues Werk für Gitarre zu vollenden. Es ist der Stadt Rockenhausen gewidmet und wird am Samstag, 22. November, als Auftragswerk des Festival Neue Musik Rockenhausen, im Museum für Kunst zur Uraufführung gebracht.

Copyright: Susanne Borchert

Einlass: 11:00 Uhr

Künstlerische Leitung Stefan Kohmann und Eva Zöllner

Das JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar (JENM) ist eine Talentschmiede für junge InstrumentalistInnen und VokalistInnen im Alter von 15 bis 21 Jahren. Es steht unter der Trägerschaft des Landesmusikrats Rheinland-Pfalz in Kooperation mit dem Landesmusikrat Saar und erhält seine Unterstützung aus Mitteln der GlücksSpirale Rheinland-Pfalz. 
In Zusammenarbeit mit aufstrebenden und auch renommierten KomponistInnen beschäftigen sich junge Musikerinnen und Musiker mit repräsentativen und stilbildenden Werken der zeitgenössischen Musik. Ziel ist die intensive Auseinandersetzung mit Neuer Musik und deren Aussagekraft. Dabei werden von Anfang an ein kreativ-unbefangener Umgang mit dem eigenen Instrument, eine offene Wahrnehmung und Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten geschult.
Neben Gesprächskonzerten und lebendiger Musikvermittlung sind auch interaktiv-improvisatorische Formate wie Soundpainting Bestandteil der Arbeitsphasen. Dadurch dass die Stimmen durchweg solistisch besetzt sind, kommt dabei jedem Ensemblemitglied ein Höchstmaß an (Selbst)-Verantwortung zu, das Ganze mit seiner individuellen Stimme zu bereichern.
Das JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar (JENM) wurde 1991 auf Initiative des rheinland-pfälzischen Komponisten Prof. Dr. Karl Josef Müller gegründet. Die künstlerische Leitung lag von 2003 bis 2020 in den Händen von Walter Reiter und seit Frühjahr 2020 bei Eva Zöllner und Stefan Kohmann. Im Jahr 2004 wurde eine Kooperation mit dem Landesmusikrat Saar aufgebaut, die seitdem Früchte trägt und sich stetig weiterentwickelt.
Seit seiner Gründung hat das JENM insgesamt 49 Arbeitsphasen durchgeführt und sich dabei weit über die rheinland-pfälzische Landesgrenze hinaus präsentiert, war häufiger Gast bei den ‚Tagen Neuer Musik‘ in Rheinsberg und auch im Haus Rheinland-Pfalz in Dijon. Zuletzt präsentierte sich das Ensemble beim renommierten Opening Festival in Trier, dem Festival Neue Musik in Rockenhausen und im Funkhaus des Saarländischen Rundfunks in Saarbrücken.

Foto Copyright: Raphael Languillat

Einlass: 16:30 Uhr

Täter und Opfer / true crime on stage

Wie wird man zum Opfer eines Verbrechens?
Wie lässt es sich verhindern?
Wahre Geschichten, die uns die Augen
öffnen.

Tagtäglich berichten die Medien über
grausame Verbrechen. Und wir fragen uns:
Hätte das auch mir passieren können? Was
muss geschehen, dass ich zum Opfer einer
Straftat werde? Und was kann ich tun, um
mich und meine Angehörigen davor zu
schützen?
Stephan Lucas, einer der bekanntesten
Strafverteidiger Deutschlands, geht diesen
Fragen in seinem neusten
Bühnenprogramm nach und erzählt von
verhängnisvollen Begegnungen mit
erschreckenden Folgen. Mit „Täter und
Opfer“ präsentiert der Fachanwalt für
Strafrecht packende True Crime „live on
stage“.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn ihn etwas aufregt, kann er schon einmal böse werden. Und es gibt vieles, das ihn aufregt. Vor allem in der Politik. Als Star von „Fastnacht in Franken“, der quotenstärksten Sendung aller dritten Programme in Deutschland, liest Matthias Walz regelmäßig der versammelten Politprominenz die Leviten. Das Ergebnis ist kollektive Schnappatmung: Bei den Politikern, weil sie gute Miene zum bösen Spiel machen müssen. Und beim restlichen Publikum, weil es vor Lachen fast vom Stuhl fällt.

Lässig am Klavier lümmelnd, bringt der Mann im grünen Anzug seine genialischen Gedankengänge musikalisch auf den Punkt und bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – und manchmal sogar zum Nachdenken. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Seine feinsinnige Beobachtungsgabe und scharfzüngige Eloquenz können nur in seiner fundierten Ausbildung begründet liegen – einer langjährigen autodidaktischen Lehrzeit in der Wirtshauskultur, liebevoll untermalt von Hochschulstudien der Informatik, Physik und Linguistik.

Ein Wanderer zwischen den Welten ist er also, der Matthias Walz. Und ein Entertainer mit Haltung. Deshalb kann es durchaus sein, dass dem ein oder anderen das Lachen auch mal im Halse stecken bleibt. Denn Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus: Man freut sich auf ihn, hat aber immer auch ein bisschen Angst, was da wohl auf einen zukommt. Aber um Sie zu beruhigen: Genauso geht es Matthias Walz auch mit Ihnen. Und Sie sind ja auch nicht wirklich böse. Oder?

Pressestimmen:
Da geht es schon mal böse zu. Süddeutsche Zeitung
Mit seinen scharfen Texten, verpackt mit einem ganz eigenen hintergründigen Humor, trifft er mit seinen Songs am Klavier immer ins Schwarze. Badische Neueste Nachrichten

Einlass: 19:00 Uhr

Der Wechsel auf eine weiterführende Schule steht an. Das Klima der Klasse 4b ist schlecht. Es gibt zu viele Hausaufgaben, die Noten sind katastrophal, die Kinder haben Angst vor der Schule, teilweise sogar vor Klassenlehrerin Frau Müller. Das ist die Auffassung der besorgten Elternschaft, die sich mit aller Macht dafür einsetzt, dass Frau Müller weg muss. Sie ist in den Augen der Eltern der Grund dafür, dass ihre Kinder den Sprung aufs Gymnasium nicht schaffen. Aber sind es wirklich die fehlenden pädagogischen Fähigkeiten von Frau Müller? Um was geht es den fünf Elternvertretern, die sich vermeintlich solidarisch Frau Müller entgegenstellen, denn wirklich? Braucht es für das Lebensglück von Kindern wirklich ein Abitur?

Lutz Hübner erzählt rasant ein Kammerstück im Klassenzimmer über Leistungsgesellschaft, Verantwortung und Ehrgeiz, das gerade im Hinblick auf die derzeit entbrannte Diskussion um die Wiedereinführung einer strengeren Grundschulempfehlung ein aktuelles Thema aufgreift. Eine Inszenierung von Matthias Götz.

Einlass 19:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Marionetten-Haustheater, frei nach den Gebrüdern Grimm, ab 3 Jahre

Dem Dresdner Musiker, Kabarettist und Puppenspieler Tobias Klug diente als Vorbild für
sein Marionetten-Haustheater die alte Tradition der böhmischer Marionetten-Haustheater,
die bis zur Jahrhundertwende mit ihren kleinen Wanderbühnen von Wirtshaus zu
Wirtshaus zogen und ihre Bühne einfach auf dem Wirtshaustisch aufstellten.

Eine arme Frau bringt einen Sohn mit einer Glückshaut zur Welt. Diese soll in seinem
weiteren Leben dafür sorgen, dass alles, was er anfängt, sich zum Guten wenden wird.
Des Weiteren wurde ihm geweissagt, er werde im Alter von 19 Jahren die Königstochter
heiraten. Der König, der davon erfährt, kauft den armen Leuten ihr Kind ab, legt es in eine
Schachtel und wirft diese ins Wasser. Sie geht jedoch nicht unter, sondern treibt zu einer
Mühle, wo das Kind von den Müllersleuten aufgenommen und in Liebe aufgezogen wird.
Als der König neunzehn Jahre später in die Mühle kommt und die Geschichte hört, schickt
er den Jüngling mit einem Brief aufs Schloss zur Prinzessin mit dem Befehl, man solle ihn
sofort töten. Auf dem Weg zum Schloss übernachtet der junge Mann im Wald bei
Räubern. Diese lesen den Brief, vertauschen aus Mitleid den Brief, so dass er mit der
Königstochter vermählt wird. Als der König zurückkommt und von der Vermählung erfährt,
fordert er vom Müllerburschen drei goldenen Haare des Teufels, dann kann er seine
Tochter behalten.

Auf dem Weg zur Hölle fragen ihn zwei Torwächter, warum ihr Brunnen austrocknet, der
sonst Wein gab, und warum ihr Baum verdorrt, der sonst Goldäpfel trug, und ein
Fährmann fragt, warum ihn keiner ablöst. In der Hölle angekommen versteckt ihn dann
des Teufels Großmutter als Ameise in ihrer Rockfalte. Sie reißt dem schlafenden Teufel
dreimal ein Haar aus und sagt, sie habe von einem Brunnen, einem Baum und einem
Fährmann geträumt. So erhält das Glückkind die Haare und er erfährt auch, was es mit
dem Baum, dem Brunnen und dem Fährmann auf sich hat. Auf dem Rückweg gibt er dem
Fährmann des Teufels Rat weiter, dem nächsten einfach die Ruderstange in die Hand zu
geben. Er entfernt die Kröte aus dem Brunnen und die Maus an der Baumwurzel jagt er
davon, wofür er mit Gold und Wein reich beschenkt wird.

Wieder im Schloss angekommen, sagt er dem gierigen König, er habe das Gold am
anderen Ufer des Flusses auf dem Weg zur Hölle gefunden. Der König macht sich
sofort auf den Weg zum Fluss. Dort drückt ihm dann der Fährmann die Stange in die
Hand, so dass er immerfort fahren muss, bis in alle Ewigkeit.

Gefördert vom Landkreis Uckermark
Mit freundlicher Unterstützung durch die VR-Bank Uckermark-Randow eG.

Foto: KlixKlax KlugsTheater

Einlass ab 15:30 Uhr

SUPERNOVA – eine musikalisch wie optisch fesselnde Performance, die unglaublich viel Spaß, und fast immer glücklich macht. Eine wilde Loopingfahrt durch Klassik-, Rock- und Popgeschichte. Ein neues Lichtgestirn am Firmament der Konzertbühnen!

Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen – ihre Programme sind weder Comedy noch Liederabend, weder Kabarett noch Kammer-Konzert. Les Papillons sind einmalig.

Mit ihren wilden Collagen verschmelzen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker mit atemberaubender Virtuosität und Verspieltheit die Welten von Pop und Klassik und bringen in allen Ohren eingebrannte Zitate aus rund hundert Musikstücken auf brillante Weise zusammen. Nur mit Flügel und Violine erzählen Michael Giertz und Giovanni Reber Geschichten, überraschen immer wieder mit ungeahnten Wendungen und entführen das Publikum in einen einzigartigen, musikalischen Kosmos.

Zum zwanzigjährigen Bühnenjubiläum präsentiert das Schweizer Duo nun ein neues, fabelhaftes Programm: SUPERNOVA – eine musikalisch wie optisch fesselnde Performance, die unglaublich viel Spaß, und fast immer glücklich macht. Ein neues Lichtgestirn am Firmament der Konzertbühnen!

Les Papillons (CH)
Piano: Michael Giertz
Violine: Giovanni Reber

Einlass: 18:30