Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

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Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Auch in diesem Jahr finden, in Anlehnung langer Tradition, die Tanzsportturniere im Mai und im August im Kurhaus Bad Bevensen statt. Getanzt wird um den 9. und 10. Heidepokal.
Veranstaltet wird das Turnier von den professionellen Tanztrainern und Seminarleitern Betty und Gerwin Biedermann und dem Niedersächsischen Tanzsportverband e.V. . Die vergangenen Turniere der letzten Jahre wurden von einem voll besetzten Publikum begleitet.

Es werden ca. 400 Tanzpaare bei ungefähr 520 Startmeldungen in allen Leistungsklassen der Senioren aus dem ganzen Bundesgebiet erwartet - vom Newcomer bis zum Deutschen Meister.
Vor dem Turnierwochenende wird eine Tanzsportseminarwoche abgeschlossen, die von Tanzsporttrainern Betty & Gerwin Biedermann organisiert und durchgeführt wird.
Im Foyer des Kurhauses gibt es an diesem Turnierwochenende Essen und Getränke. Zusätzlich wird eine Reihe wunderschöner Tanzsportmode von verschiedenen Ausstellern präsentiert.

Einlass ab 9:30 Uhr

Simon Haje (Klavier) | Lucienne Renaudin Vary (Trompete) | Mathias Christian Kosel ( Rezitation )

"Amadeus Amadeus!“ feiert Wolfgang Amadeus Mozart in all seinen Facetten – von klassisch bis modern.
Die Streicher des Kammerorchesters eröffnen den Abend mit der heiteren „Kleinen Nachtmusik“. Es folgt das brillante Klavierkonzert KV 449 mit dem Jung-Star Simon Haje und überrascht mit dem berühmten „Alla turca“ in neuem Gewand mit Startrompeterin Felicienne Renaudin Vary.
Das Finale bildet „Rock me Amadeus“ und wird zu einer lebendigen Hommage an Mozart zwischen Klassik und Pop.

Einlass: 18:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Im Spiel des Augenblicks

Wolf Nkole Helzle Medienkünstler
Friedemann Dähn Violoncello

Mit ihrer 65-minütigen Bild-Klang-Performance am Pfingstsonntag 2026 im Konzertsaal Kiesel zu Friedrichshafen zelebrieren Medienkünstler Wolf Nkole Helzle und Musiker Fried Dähn die Menschen und ihre Stadt Friedrichshafen zum Thema „in Bewegung“ des Bodenseefestivals in beeindruckender Weise. Die ausdrucksstarken Gesichter der Besucher, welche Wolf Helzle in den vier Wochen des Festivals in Friedrichshafen portraitiert, gekoppelt mit seinen Bewegtbildaufnahmen der Stadt, verweben sich zu den vielfältigen Klängen des Musikers und Komponisten Friedemann Dähn, den Helzle zu dieser Performance gezielt eingeladen hat. Es erwartet sie ein audiovisuelles Highlight, in welcher Weise sie Friedrichshafen bestimmt noch nicht erlebt haben. Die beiden international erfolgreichen Künstler kreieren eine vielschichtige Performance, komponiert speziell für den Abschluss des Festivals in Friedrichshafen.

Eines der zentralen Themen des Medienkünstler Wolf Nkole Helzle ist die Frage nach der Beziehung zwischen Individuum und Kollektiv. Dieser Frage geht er im nationalen und internationalen Kontext nach, wie beispielsweise in der Staatsgalerie Stuttgart, dem Museum Art Plus in Donaueschingen, bei der Ogaki-Biennale in Japan und dem Ausstellungsprojekt media_city Seoul, Südkorea. Er war eingeladen vom National Visual Arts Council, Lusaka, Sambia, vom College of Art and Design, Beijing, China, von der Oracle Open World in San Francisco und vielen weiteren internationalen und europäischen Ausstellungsprojekten und Festivals.

Der Cellist und Experimentalmusiker Friedemann „Fried“ Dähn war von 1991 bis 2024 Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Anfang der 1990er Jahre entwickelte Dähn ein elektrisches Cello und begann eigene musikalische Projekte in den Bereichen elektronische und experimentelle Musik, Jazz, Improvisation und Klangkunst. Mit dem Elektrocello spielt Dähn in mehreren Formationen verschiedenster Musikstile und Genres, so auch mit Jaap Blonk, Mike Svoboda, Markus Stockhausen, Patrick Bebelaar und Dave Douglas.

Eintritt:
Normalpreis 8,00
Schülerermäßigung 6,00
Schwerbehindert 4,00

Bild: Wolf Nikole Helzle

Vortrag mit ROLF BASTEN (Philosoph, Cembalist & Komponist)
Künstliche Intelligenz versus künstlerische Intelligenz
Bedeutet KI das KO für menschliche Kreativität?

Das Verhältnis zwischen natürlich, künstlich und künstlerisch hat viele Philosophen immer wieder beschäftigt, nicht erst in Zeiten von KI. Spätestens seit der Industrialisierung hatte sich der Mensch daran gewöhnen müssen, als höchstes Wesen an Schnelligkeit, Kraft und Präzision von Maschinen übertroffen zu werden. Einerseits entlasteten ihn diese in der Produktion, andererseits ersetzten sie ihn aber auch. Diese Ambivalenz beeinflusst – mittlerweile ein Teil unserer Kultur – auch unseren Umgang mit künstlicher Intelligenz im Spannungsfeld zwischen Größenwahn und Horror. Für den künstlerischen Bereich zählen neben Intelligenz aber vor allem sinnliche Erfahrungen, Seele, Geist und Empfindungen. Vor diesem Hintergrund geht der Vortrag anhand vieler Musikbeispiele diverser Epochen und Genres der Frage nach, ob KI Chance oder Gefahr bedeutet.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Im Rahmen der musikkirche Tauberbischofsheim kommt das Oratorium "Die Schöpfung" von Joseph Haydn zur Aufführung.

Mit „Die Schöpfung“ schuf Joseph Haydn eines der eindrucksvollsten Oratorien der Musikgeschichte. Entstanden zwischen 1796 und 1798, geht das Werk auf Haydns Londoner Jahre zurück, wo ihn die großen Oratorien Georg Friedrich Händels nachhaltig beeindruckten. Zurück in Wien vertonte Haydn einen Text nach biblischen Quellen (Genesis und Psalmen) sowie John Miltons „Paradise Lost“ und setzte damit neue Maßstäbe für Klangmalerei und musikalische Dramaturgie.

In drei Teilen erzählt das Oratorium von der Entstehung der Welt: vom Chaos vor der Schöpfung über die Erschaffung von Licht, Himmel, Erde, Pflanzen und Tieren bis hin zum Menschen. Die Erzengel Gabriel, Uriel und Raphael führen durch die Handlung, während der Chor mal staunender Beobachter, mal jubelnde Stimme der gesamten Schöpfung ist. Im dritten Teil steht das Glück von Adam und Eva im Paradies im Mittelpunkt: ein musikalisches Bild voll Harmonie und Zuversicht.

„Die Schöpfung“ begeistert bis heute durch ihre unmittelbare Ausdruckskraft. Haydns Musik lässt Licht aufstrahlen, Meere wogen und Vögel singen – lebendig, farbenreich und überraschend modern. Gleichzeitig verbindet das Werk geistige Tiefe mit großer Emotionalität.

Ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen berührt, mitreißt und staunen lässt. Und das die zeitlose Frage nach dem Ursprung des Lebens in überwältigende Klänge fasst.


Besetzung:
Kammerchor camerata vocale
Barockorchester L'arpa festante München
Stella Ulrich | Sopran
Johannes Mayer | Tenor
Florian Kontschak | Bass

Julia Kohler | Leitung

Copyright: Ulrich Feuerstein

Einlass: 17:15 Uhr

Was tun, wenn die große Liebe plötzlich zwischen Windeltonne, Reihenhaus und Sonntagskuchen verschwindet?
Anna und Carlos wissen es auch nicht – aber sie reden darüber. Ausführlich. Laut. Und mit Schaumstoffschlägern.
Um ihre Ehe zu retten, verordnen sie sich eine Paartherapie der besonderen Art. Die Therapeutin? Hoffnungslos überfordert. Die Themen? Unerschöpflich. In einem rasanten, bissigen Schlagabtausch kämpfen sich Anna und Carlos durch die Untiefen des Beziehungsalltags: Trennkostdiät, Horror-Urlaub, Kindergartengruppe, vollbusige Praktikantin und der sagenumwobene Halbfett-Kartoffelsalat der Schwiegermutter.
Mal rührend, mal schreiend komisch, stets mit liebevollem Augenzwinkern zeigt „Alles über Liebe“, wie schnell aus Verliebtheit Gewohnheit wird – und wie überraschend man die Liebe darin wiederfinden kann.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die hauseigene Theatergruppe theaterNEUN – Young Actors präsentiert am Samstag, den 23. (20.00 Uhr) und Sonntag, den 24. Mai (17.00 Uhr) im JTF Forchheim ihr neues Projekt: „Ein Inspektor kommt“ von J. B. Priestley.

Frühling 1912 in Brumley, England: Die wohlhabende Familie Birling versammelt sich zu einem festlichen Abend anlässlich der Verlobung ihrer Tochter Sheila. Die Stimmung kippt, als ein Inspektor unerwartet erscheint und Fragen zu einem tragischen Ereignis stellt. Mit jeder neuen Information geraten Gewissheiten ins Wanken, Spannungen treten zutage und die Fassade der Familie beginnt langsam zu zerfallen.

theaterNEUN - Young Actors: Von jungen Hüpfern zu alten Hasen, nun mit neuen Gesichtern .
Seit fast zwei Jahrzehnten begeistern die Young Actors das Publikum des JTF. Mit Stücken wie „Andorra“ oder zuletzt dem selbst überarbeiteten Werk „Lysistrata“ wachsen die Schauspielerinnen und Schauspieler mit der Gruppe unter der Leitung und Regie von Jürgen Gutschmann. Nun haben wir Lust auf einen mysteriösen Mordfall verpackt in einer Krimikomödie.

Einlass: 19 Uhr

Einlass 19:15 Uhr

Programm:

Johannes Brahms:
Klavierquintett f-Moll op. 34

Franz Schubert
Streichquintett C-Dur D 956 op. post. 163

Mitwirkende:

Nika Menikova, Klavier

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Philipp Willerding-Bach und Christof Kepser, Violoncello


Foto Viktoria Quartett: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live!

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen mal ordentlich durchgepustet werden: Dann bist Du in der brandneuen Liveshow von Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt für einen Abend mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Video- und Projektionseffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen, in denen die Zuschauer ihre Wahrnehmung selbst austricksen werden! Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen lässt, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum und auf Augenhöhe verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Let Mellow blow your mind!

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Die Show findet unter den aktuell geltenden Hygieneregeln statt.

Empfohlen ab 12 Jahren.

Einlass: 16:00 Uhr

Die in Vicenza, Italien, geborene, nigerianischstämmige Sängerin und Pianistin Afra Kane zählt zu den spannendsten neuen Stimmen der internationalen Musikszene.
Ihren musikalischen Weg begann sie am Klavier, ursprünglich um Gottesdienste zu begleiten – doch ihr außergewöhnliches Talent führte sie schon früh an renommierte Ausbildungsstätten wie das Royal Welsh College of Music & Drama in Cardiff und die Haute École de Musique in Neuchâtel, in der Schweiz.

Getrieben von einer großen stilistischen Neugier entwickelte Afra Kane eine künstlerische Sprache, die Klassik, Jazz, Soul, R&B und Future Funk zu einem nuancierten, fast filmischen Sound verschmelzen lässt. Diese besondere Mischung brachte ihr 2019 den Montreux Jazz Talent Award ein – vergeben von einer hochkarätigen Jury um Stanley Clarke, Chilly Gonzales, Carl Craig und Chucho Valdés.
Mit ihren ersten Singles erlangte sie internationale Aufmerksamkeit; „Mouth Open“ wurde von BBC Music Introducing gar zur „Record of the Week“ gekürt. Auf die Debüt-EP „Scorpio“ folgten ausgedehnte Tourneen mit Headliner-Shows in New York und Europa und ein ausverkaufter Auftritt im legendären Café Carlyle in Hongkong.

2022 erschien ihr hochgelobtes Debütalbum „Hypersensitive“, das ihre poetische Intensität und ihre unverwechselbare Klangästhetik eindrucksvoll unterstreicht.
Anfang 2024 legte sie mit „Could We Be Whole“ nach – ihrem ersten Album bei Warner Music. Produziert von ihr selbst und ihrem langjährigen Partner Christophe Farine, zeigt es Afra Kane als wandlungsfähige, tief emotionale Geschichtenerzählerin, deren Stimme sich mühelos zwischen Zartheit und vibrierender Kraft bewegt.

Mit ihrer intimen, fast geheimnisvollen musikalischen Handschrift, virtuosen Arrangements und einer Stimme voller Wärme und Ausdruck erschafft Afra Kane eine Atmosphäre, der man sich kaum entziehen kann.
Afra Kane – eine fesselnde Stimme zwischen Jazz, Soul, und R&B. Ein Konzert, das berührt, verführt – und einen Zauber entfaltet, der lange nachklingt.

Einlass ab ca. 20.15 Uhr