Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Konzert

„We smell in Stereo“ lautet der Titel des Albums vom Pulsar Trio, das 2023 erschienen ist. Das Ensemble erkundet erneut seinen ureigenen Kosmos auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment. Allein durch die einmalige Besetzung mit Sitar, Piano, Schlagzeug und Elektronik wandelt das Pulsar Trio seit jeher auf einem schmalen Grat, der neuartige Klangräume entstehen lässt. Ihr nunmehr viertes Studioalbum changiert gekonnt zwischen perlender Piano-Schönheit, virtuoser Sitar-Magie und verspielter Percussion-Arbeit. Stücke von aufbrausender, instrumentaler Ekstase folgen auf intime Introspektionen und feinfühlige Klangexperimente.

Das Pulsar Trio konnte seine Qualitäten bei Liveauftritten bereits auf zahlreichen Konzerten unter Beweis stellen. So gastierten sie u. a. auf den Leverkusener Jazztagen, dem Fusion Festival, dem Glastonbury Festival, dem Rudolstadt-Festival, dem Delhi International Jazz Festival, dem İzmir European Jazz Festival sowie in der Kulturarena Jena.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die Peter Karp Band ist eine Superband, die von Peter Karp, einem preisgekrönten Singer-Songwriter, Gitarristen, Pianisten und Bandleader aus Nashville, Tennessee (USA), gegründet wurde. Peter Karp hat sich mit seinem unverwechselbaren lyrischen Songwriting-Stil, seiner vollendeten Slide-Gitarre und seinem extrovertierten Klavierspiel sowie seinen dynamischen Bühnenauftritten einen eigenen Stil in der amerikanischen Musik geschaffen. Karp bewegt sich stilistisch zwischen den feurigen Genres der Roots-/Blues-Musik und schafft dabei eine originelle Mischung aus Klängen, die Journalisten als „Americana-Blues-Rock mit Soul-Einflüssen” bezeichnet haben. Er ist ein bemerkenswert seltenes Talent in der amerikanischen Roots-Musik, der bereits mit dem legendären Rolling-Stones-Gitarristen Mick Taylor, dem internationalen Rocker Popa Chubby und der Bluesgitarristin Sue Foley aus Austin zusammen gearbeitet hat. Mick Taylor zitiert: „Leute wie Peter Karp, James Taylor und Bob Dylan verkörpern den Americana Blues, und wir Engländer lassen uns davon inspirieren.

Auf seiner Europa-Tournee im Frühjahr 2026 wird er von dem hervor-ragenden Slide-Gitarristen Mark Johnson aus Atlanta, Georgia, USA, begleitet, der Gründungsmitglied der international gefeierten RootsRock-Band Delta Moon war. Die neue Rhythmusgruppe besteht aus den außergewöhnlichen Brüdern Marco und Paolo Xeres. Marco und Paolo leben am Comer See in Italien und spielen seit 40 Jahren zusammen. Sie haben viele berühmte Musiker aus aller Welt begleitet, darunter Kenny Neal, John Mooney, Louisiana Red und Delta Moon.

Karp bezeichnet die neue Bandbesetzung als „die beste, mit der ich je gespielt habe“.

Peter Karp präsentiert 2026 seine neueste CD „Jersey Town“. Aufgenommen in den USA, fängt „Jersey Town“ mit konfrontativem Blues-Gehabe den rauen, wilden Geburtsort ein, an dem er seine groß-artigen Fähigkeiten als Geschichtenerzähler und seine aggressiven Gitarrenkünste verfeinert hat. 11 Originalsongs mit universellen Themen wie Verlust, Liebe, Mord, Untreue, Glaube, Schicksal und Verzweiflung. Songs mit einer musikalischen Attitüde und einer Selbstsicherheit, die nur an einem Ort namens „Jersey Town“ zu finden sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke. Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs, von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:

„Wir haben von nichts gewusst!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Infos unter Tel. 0335 23723.

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Ein Abend voller Witz, Charm und zeitloser Komik. Hans-Joachim Heist lädt das
Publikum ein zu einer Hommage an einen der beliebtesten Entertainer Deutschlands.
Unter dem Motto „Noch`n Gedicht“ präsentiert Heist die schönsten Gedichte,
Conferencen und Lieder des unvergessenen Komikers, der Generationen mit seiner
verschmitzten Art zum Lachen brachte, verspielt und immer ein wenig
augenzwinkernd-genau das macht Ihn bis heute zeitlos!
Bekannt als cholerischer Gernot Hassknecht aus der „Heute-Show“ zeigt Heist hier
eine ganz andere Seite. Mit Hornbrille, Haltung und Stimme verwandelt er sich in
Heinz Erhardt und läßt dessen unverkennbare Mischung aus Schalk, Wortwitz
und Poesie wieder aufleben. Schon nach wenigen Augenblicken hat man das
Gefühl, dem echten Heinz Erhardt gegenüberzusitzen.
Der Abend lebt von jenen Pointen, die noch heute zünden, und von Gedichten, die
längst Klassiker geworden sind. Ob Sprachverdrehungen, feinsinnige Reime oder
hintersinnige Kalauer – die Auswahl zeigt die ganze Bandbreite von Erhardts
Können. Dabei gelingt es Heist nicht nur, den Klang und Rhythmus des Originals
einzufangen, sondern auch die Leichtigkeit, mit der Heinz Erhardt einst Millionen
begeisterte. Er lehrt, dass Humor Menschen verbindet, und seine Pointen beweisen,
dass echte Komik kein Verfallsdatum kennt.

Der Darmstädter Schauspieler Hans-Joachim Heist ist nicht nur als großartiger
Komiker bekannt.
In über 70 Film und Fernsehproduktionen hat er in verschiedensten Rollen
mitgewirkt.
2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF-heute show.
2010, 2014 und 2020 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste
Comedy.
2010, 2011, 2012, 2017 und 2022 den Deutschen Comedy Preis für die Darsteller
der „heute show“.
2014 „Bambi“ für die heute show und 2016 die „Goldene Kamera“

Einlass 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Kasse bei der Veranstaltung

"Appetit" auf eine etwas andere Stadtführung?
Eine Führung für Geist und Magen, bei der alle Sinne angesprochen werden, erwartet die Teilnehmer der "Genuss-Führung" in der charmanten Stadt Celle. Erleben Sie eine unvergesslichen Zeit mit kulinarischen Köstlichkeiten und kulturellen Entdeckungen.
Die Tour, die auf Wunsch auch vegetarisch (nur mit Voranmeldung) angeboten wird, lädt ein, Celle mit allen Sinnen zu entdecken. Sie erfahren viel Wissenswertes und faszinierende Geschichten über diese historische Stadt.
Sehen Sie die beeindruckenden Fachwerkhäuser, die die reiche Geschichte von 500 Jahren widerspiegeln, und erkunden Sie kulinarisch die Altstadt. Schmecken Sie sich durch verschiedene Leckereien.
Die Dauer der Führung beträgt etwa 90 bis 100 Minuten und bietet eine ideale Gelegenheit, sich in die Kulinarik und das kulturelle Erbe von Celle zu vertiefen.

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloss

Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Presse-/Infotext echoes

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Jugendfreund folgt dem Ruf ins Haus der Ushers – und findet dort nicht nur einen gebrochenen Roderich, sondern auch sich selbst im Schatten eines wachsenden Grauens.
Was als Besuch beginnt, wird zur Reise in eine Welt, in der das Unausgesprochene lebt und das Haus selbst zu atmen scheint. Madeline Usher, die Schwester Roderichs – stumm und geisterhaft – wird zur Figur einer Vernunft, die längst weggesperrt wurde.
Zwischen flackerndem Licht, flüsternden Mauern und einem langsam aufklaffenden Riss verdichtet sich das Geschehen zu einer existenziellen Erschütterung.
Ein poetisch-düsteres Puppenspiel über Schweigen und Schuld – und die Frage, ob es einen Moment gibt, in dem aus dem Schatten wieder Licht werden kann.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Nachtkonzert anlässlich des 40. Jahrestages der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl

Mit dem wachsenden Bestreben des Menschen, die Natur zu beherrschen, geht eine zunehmende Verschmutzung des freien Raumes einher. Es gelangen Stoffe „ins Freie“, die der Natur und letztendlich auch dem Menschen schaden. Ein extremes Beispiel für ein solches Freisetzungsereignis ist der Reaktorunfall von Tschernobyl, der sich am 26. April 2026 zum vierzigsten Mal jährt. Zum Gedenken an dieses Ereignis und seine bis heute andauernden, katastrophalen Folgen musiziert der Große Chor Auszüge aus der 1915 von Sergei Rachmaninow komponierten „Ganznächtliche Vigil“ Op. 37 - am Dresdner Aufführungsort um 21.00 Uhr als Nachtkonzert und um 19.30 Uhr am Folgetag in der Erfurter Predigerkirche. Eine begleitende Lichtinstallation visualisiert an beiden Konzertorten dabei die allgegenwärtige, natürliche Umgebungsstrahlung.

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Einlass: 21:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr