Programmtext für die Hörbuch-Aufnahme:

Im September erscheint der neue Roman von Matthias Brodowy mit dem Titel „Erinnerungen, die noch nicht stattgefunden haben, sind umgehend nachzuholen“. Bei uns im Tak wird das Hörbuch dazu aufgenommen. Sie können live dabei sein - Ihr Lachen, ihr Klatschen wird dann Teil dieser exklusiven Lesung und sie können es sich später noch einmal anhören.
Wer „Klappstuhl und ich!“ kennt, darf sich freuen auf ein Wiedersehen mit Katja und Schnäppchenjäger Tommy. Ein Protagonist ist ein alter Kaugummiautomat an der Wand, der bestückt ist mit Zitaten für die Ewigkeit. Eine Geschichte zum Lachen und zum Nachdenken. Und warum gerade eine gewisse Ilsebill eine ungewisse Rolle spielt, erfahren sie bei dieser besonderen Lesung.
Achtung: Die Veranstaltung beginnt bereits um 19 Uhr!


Programmtext für Sachen gibt's:

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei. 
Was ist wahr? Was ist unwahr? Und wieviel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken. (…)Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s…
Der hannoversche Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein brandneues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch. 

 
Pressestimmen:
 
Brodowy ist politisch, offensiv, überzeugte durch die Vielfalt seiner Themen und seine Musikalität. 
Frankfurter Allgemeine Zeitung 
 
Der Mann am Klavier ist ein Vertreter des poetischen Kabaretts, das dennoch die harten Fakten nicht ausklammert. Ein begnadeter Schnellsprecher, der ebenso virtuos die Tasten seines Pianos betätigte.
Lübecker Nachrichten 
 
Matthias Brodowy ist ein Meister verbaler Komik.
Darmstädter Echo 
 
Brodowy setzt auf Augenzwinkern statt Schenkelklopfen. Das alles ist frech auf hohem Niveau.
Hannoversche Allgemeine Zeitung 
 
Brodowy ist ein gewiefter Pointen-Ballistiker, der seine satirisch zugespitzten Spaß-Projektile mitten in die trübsten Gehirnschmalzareale seines Publikums lenkt.  Göttinger Tageblatt 

Einlass: 19:00 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen! 

Einlass: 18:30 Uhr

Das Pfingst-Special

Einlass ab 19 Uhr

Schwarzblond zeigen sich von ihrer intimsten Seite. Wenn Haute Couture auf vier Oktaven trifft, wird es magisch, wild und wunderbar anders. Schwarzblond verbinden Musik, Mode und Humor zu einem Bühnenerlebnis voller Überraschungen. Elegant, exzentrisch – und garantiert unvergesslich. Ein Abend, der alles ist – außer gewöhnlich !
Benny Hiller
Eine vier Oktaven Stimme, ein Pianist und Multiinstrumentalist, eine Rampensau, ein Poet und Comedygedichtschreiber…. Das alles vereint in einer Person. Ihre Ohren werden Augen machen Der studierte Komponist, der 2015 bei den New Yorck Filmfestivals die silberne Weltmedaille bekam, ist nicht nur Musikproduzent vieler Musiken, er ist Liveperformer mit einer Vier Oktaven Stimme gesegnet, mit Groove im Blut und dem Schalk im Nacken….alles außer langweilig. Er ist einzig - nicht immer artig. Auf großen Musical - und Varietébühnen spielte er mit Stars wie Eartha Kitt, den Kessler Zwillingen, Brigitte Mira, Helen Schneider und anderen Größen. Mit glockenklaren sopranigen Höhen, hauchigen Popgesängen, außergewöhnlichen Instrumenten und frech-fröhlichen Comedyeinlagen bringt er sein Publikum zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten.
Monella Caspar,
Fellinis Berliner Muse, Modedesignerin und Sängerin prägt mit Fantasie und besonderen künstlerischen Facetten seit Jahrzehnten die Mode und Entertainment Szene in Berlin.
Sie kreierte für viele namhafte Künstler die Outfits und entwirft seit über 20 Jahren die Kostüme für Schwarzblond. Ihre Handschrift ist glamourös außergewöhnlich, Ihre Hutkreationen einzigartig und sie wird gern in besonderen Fernsehreportagen porträtiert. (Shopping Queen Spezial, Mona Lisa - die exzentrische Frau)

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Ein Abend voller Power und purer Metal-Energie!

Erlebt einen unvergesslichen Abend auf dem Wasser mit der kompromisslosen Musik von Metallica!

Wir bringen euch den unverwechselbaren Sound der Thrash-Legenden – hart, laut und episch – direkt auf die Spree.
Feiert mit uns inmitten von Berlin: donnernde Riffs, treibende Drums und eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.

Ob Klassiker wie „Enter Sandman“, „Master of Puppets“ oder „One“ – diese Bootsparty wird alles andere als gewöhnlich.
Kommt an Bord und erlebt Metallica wie nie zuvor – roh, intensiv und direkt unter dem Berliner Nachthimmel.

Ein Abend für echte Fans. Laut. Ehrlich. Unvergesslich.

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass ca. 17:30 Uhr

Was tun, wenn die große Liebe plötzlich zwischen Windeltonne, Reihenhaus und Sonntagskuchen verschwindet?
Anna und Carlos wissen es auch nicht – aber sie reden darüber. Ausführlich. Laut. Und mit Schaumstoffschlägern.
Um ihre Ehe zu retten, verordnen sie sich eine Paartherapie der besonderen Art. Die Therapeutin? Hoffnungslos überfordert. Die Themen? Unerschöpflich. In einem rasanten, bissigen Schlagabtausch kämpfen sich Anna und Carlos durch die Untiefen des Beziehungsalltags: Trennkostdiät, Horror-Urlaub, Kindergartengruppe, vollbusige Praktikantin und der sagenumwobene Halbfett-Kartoffelsalat der Schwiegermutter.
Mal rührend, mal schreiend komisch, stets mit liebevollem Augenzwinkern zeigt „Alles über Liebe“, wie schnell aus Verliebtheit Gewohnheit wird – und wie überraschend man die Liebe darin wiederfinden kann.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Johann Adolf Hasse
Marc'Antonio e Cleopatra (1725)

Hasses “Marc’Antonio e Cleopatra” erzählt von der amour fou des römischen Feldherrn Markus Antonius zur ägyptischen Königin Kleopatra. Mit seiner Serenata sorgte der damals 26-jährige Komponist in Neapel erstmals für Aufsehen. Hasse wurde fortan zu einem der meistgespielten und einflussreichsten Opernkomponisten des 18. Jahrhunderts.

Bei der Uraufführung des Werks sang der wohl berühmteste Kastrat der Operngeschichte, Farinelli, die Rolle der Kleopatra, der Part der männlichen Titelpartie wurde dagegen von der Altistin Vittoria Tesi übernommen. Diese besondere sinnliche Qualität der Stimmtypen spiegelt sich auch in unserer Aufführung auf außergewöhnliche Weise: Die Rolle der Kleopatra übernimmt der männliche Sopran Federico Fiorio, die Hosenrolle seiner Geliebten wird von Margherita Maria Sala gestaltet. Beide zählen zu den herausragenden Stimmen einer neuen Sängergeneration.

Modellanlagenausstellung

Flo liebt Brot. Jede Form von Brot: Als Kasten, als Laib, in Scheiben oder ungeschnitten. Am liebsten aber Vollkorntoast. Herrlich duftend, kernig im Geschmack und dennoch luftig.
Flo hasst alles was orange ist. Warum? Vielleicht, weil seine Eltern (Paula, ein Löffelstiel, und Fred, eine Brotdose) eben eine ganz andere Meinung von Ernährung oder besser einer gesunden und ausgewogenen Ernährung haben.
Das kann nur zu einem Konflikt führen. Flo bezieht Stellung und reißt aus. Immer auf der Suche nach seinem eigenen Weg durch die Welt der Ernährung. Eben dem besten Brot der Welt.
Dabei werden Themen wie die eigene Willensbildung, Gehorsam und Eigenverantwortung, Erziehung und Beziehung aufgegriffen, ohne vorgefertigte Meinungen und Denkmodelle wiederzukäuen.

Eine Geschichte für Kinder im Kindergartenalter mit viel Musik, packenden neuen, aber auch klassischen Volksliedern rund um das Thema Essen und Ernährung.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Trotz 5 Jahrzehnten Bühnenpräsenz fegt Robert Kreis ohne Ermüdungserscheinungen kreuz und quer durch
Deutschland, um die Fahne der guten Unterhaltung hoch zu halten.

Er lässt in seinem Bühnenprogramm hochkomische Erinnerungen an die Weimarer Zeit wieder aufleben und malt uns mit Hilfe seiner einzigartigen musikalischen Perlen ein buntes, schillerndes Bild der „Goldenen 20er Jahre“.

So hat er stets eine feine Spürnase für besondere Texte, mit denen er unter Einsatz seiner einmaligen Mimik
und seines pianistischen Könnens Brücken baut vom Gestern zum Heute.Damit ist er in seinem Genre konkurrenzlos geblieben und seine Theaterbesucher lassen sich von Herzen gern von ihm einkreisen!
So wird er zum “Kreis“-verteiler der unbeschwerten Heiterkeit.

Lassen Sie sich begeistern durch einen der letzten großen Entertainer unserer Zeit und genießen Sie Stunden voller Esprit und Humor!

Robert Kreis – oft kopiert, doch nie erreicht!

Einlass ab 18:30 Uhr

AGGREGAT bringen ihr neues Album am Samstag, 23. Mai 2026, 20 Uhr, mit ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Das Trio aus André Wittmann (analoge Synthesizer), Matho Thomsen (Schlagzeug und Elektronik) und Daniel Sorour (Cello und Soundeffekte) steht für eine Musik zwischen Konzert und Club, zwischen Klangforschung und körperlichem Erlebnis. Ihre Konzerte sind wie lebendige Organismen – präzise, improvisiert und voller Bewegung.

Seit 2017 spielen AGGREGAT auf internationalen Bühnen und Festivalbühnen – darunter das Fusion Festival, das Boom Festival in Portugal und Arte Concert vom Eurosonic in Groningen. Mit ihrer Mischung aus akustischer Virtuosität und elektronischer Tiefe eroberten sie eine eigene Nische zwischen Avantgarde und Techno. Auch in ihrem neuen Album zeigt das Trio eine Klangsprache die sich ständig neu erfindet.
Ihr Name ist Programm: AGGREGAT meint den Zustand des Wandels. Auf der Bühne wird dieser Wandel hör- und spürbar – wenn Synthesizer, Cello und Drums ineinanderfließen und den Raum in Vibration versetzen. Konzert und Club verschmelzen zu einem Ort, an dem Kunst und Körper im gleichen Takt atmen.

Einlass um 19 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Das Max Brod Trio hat sich im Jahr 2005 gegründet und ist mit einem vielseitigen Programm auch international unterwegs. Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak sind nur einige der bedeutenden Komponisten, deren Werke häufig im Programm des Ensembles stehen. An diesem Abend soll aber auch der 270. Geburtstag von Wolfgang Amadeus Mozart ein Anlass sein, um diesen bedeutenden Künstler zu ehren und seine Musik zu hören.
Kerstin Straßburg (Piano), Daniela Braun (Violine) und Christoph Lamprecht (Violoncello) spielen Werke von W. A. Mozart, B. Martinů und F. Schubert.
Mit dem Namen Max Brod wird an den Schriftsteller mit österreichischer, tschechoslowakischer und israelischer Staatsbürgerschaft erinnert, der wegen seiner Verdienste um den Erhalt der Werke von Franz Kafka besonders bekannt wurde. Mehr dazu und die Motive der Namensgebung wird das Trio dann sicher an dem Abend erzählen.

(Fotos: Adam Markowski)

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Das 30. KOA steht bevor – save the date:

22.-24. Mai 2026

An Pfingsten 2026 startet das Open-Air in der 30. Auflage. Was als kleines Fest begann, hat schon längst Kultstatus erreicht! Seit 1995 nehmen jedes Jahr aufs Neue internationale Acts sowie lokale Bands und Newcomer in Weilheim unter der Limburg die Zeltbühne fest in Beschlag. Das Open-Air ist inzwischen in ein wetterfestes Zelt umgezogen. Trotzdem sorgt die Mischung aus Campen, Lagerfeuer und Musik für das einzigartige Kult-Ur Open-Air Feeling.

Beginn: Freitag 19:30 Uhr / Samstag & Sonntag 18:30 Uhr - Einlass eine halbe Stunde früher

Die inoffizielle Königin Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lädt euch zu einer besonderen Mischung aus Travestie-Show und Stadtinszenierung ein. Charmant, humorvoll und mit schauspielerischem Können führt Betty durch Freiburg – mit Glanz, Witz und einer guten Portion Selbstironie.

„Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Josef-Straße und das Münster!“ – und wer könnte das besser vermitteln als unser stadtbekanntes Fräulein BBQ?

Mit Anekdoten aus dem Nachtleben, schillerndem Stadtklatsch und einem liebevoll inszenierten Blick auf Geschichte und Gegenwart macht Betty BBQ die Straßen zur Bühne. Die Gäste genießen eine unterhaltsame Darbietung, die ganz im Zeichen von Humor, Schauspiel und Travestiekunst steht.


Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 18:15 Uhr

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