Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

"Ich 'n Lied - du 'n Lied" ist seit jeher und noch immer der Wechselsang zweier wohlgestalter Männer, deren Lieder mit der Geschmeidigkeit tieffliegender Delphine den Asparagus beäugen und dennoch jeden Zankapfel schälen, der dem Onkel Dittmeyer unter die Apfelsinen gerutscht ist.

Sebastian Krämer, lorbeerbekränzter Apoll des kunstsinnigen Bürgertums, schmachtfetzt sich durch die Trümmer der deutschen Seele und so. Sein Schlips hat immer mindestens eine Windung mehr als nötig. Er singt fast so hoch wie die Königin der Nacht, hat aber kein Messer in der Hand, weil er schließlich auch Klavier spielt. Falls dies nicht gerade Marco Tschirpke besorgt. Vom virtuosen Verschlepper des Two-Liners heißt es, er sähe allen Frauen, die im Schützen geboren sind, bis tief auf den Grund ihrer Dartscheibe. Wo seine samtene Baßstimme das Erz in den Endmoränen zum Vibrieren bringt, sind die Kohlmeisen nicht weit. Krämer & Tschirpke, das heterophone Traumpaar des modernen Satzgesangs, hieven auf Level 2 ihr Publikum über die Schwelle des Nichtbegreifens: So schön fühlt sich Vernunft vielleicht nie wieder an!

Während Sebastian Krämer ein charmanter Plauderer ist, in dessen oft lyrischen Liedern sich die Worte kunstvoll aneinanderreihen, präsentiert Marco Tschirpke nur wenige Sekunden dauernde Liedminiaturen, die improvisiert wirken und doch zielsicher plaziert sind.

Sebastian Krämer Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2012, Deutscher Kleinkunstpreis Chanson 2009
Marco Tschirpke Jurypreis Tegtmeiers Erben 2009, Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2007 SOLOBERLIN

4-Jahreszeiten Slam Schopfheim

Der 4-Jahreszeiten Slam findet vier Mal im Jahr statt (Herbst, Winter, Frühling, Sommer) und sorgt für ein kurzweiliges abwechslungsreiches Erlebnis.

Ein Poetry Slam Abend führt in das Land der wilden Worte und bringt ganz unterschiedliche Inhalte zum Vorschein.

Die Texte müssen selbst verfasst sein, das Zeitlimit von sieben Minuten darf nicht überschritten und es dürfen keine technischen Hilfsmittel verwendet werden. Ansonsten zeigen die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern. Zwischen Poesie und Punk, zwischen Versmaß und Prosa - kein Slam gleicht dem nächsten.

Das Publikum bildet dabei die Jury und entscheidet mit der Lautstärke des Applauses, wer am Ende gewinnt.
Dabei geht es vor allem um den Spaß an der Sache und um die Liebe zur Sprache.

Der Abend wird mit einer ordentlichen Portion Humor und Schlitzohrigkeit von Ansgar Hufnagel moderiert.

19:30 Uhr

Unterwegs

Ihre Musik ist melodiös, sie ist einvernehmend. Manchmal zärtlich, manchmal pulsierend, manchmal elegant, manchmal aufbrausend. Die Musiker kommen aus unterschiedlichen Richtungen, sie treffen sich in einer jazzigen Grundstimmung, sie vereinen so Elemente aus Folk, Pop, Swing und Ethno.

Mathias Petry & Friends laden zu musikalischen Städtereisen ein, nehmen die Zuschauer mit in schmale Gassen, belebte Plätze, in die Einsamkeit der Berge und zu den Karawanen an belebten Stränden. Und das mit Instrumenten, die man so nicht jeden Tag zusammen auf der Bühne erlebt.
Mathias Petry ist ein versierter Akustikgitarrist. Er rollt sozusagen den warmen Teppich aus, auf dem sich Trompeter Andreas Bolleininger, Pianist Ben Heine und Schlagzeuger Korbinian Lutz bewegen. Alle vier sind sie Könner an ihren Instrumenten.

Das Zusammenfinden im gemeinsamen Klangerlebnis ist die Basis der Songs, die ins Ohr gehen und die darauf ausgelegt sind, für Emotionen zu sorgen. Nicht mehr, und nicht weniger als dies haben sich die Musiker vorgenommen: ihrem Publikum ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.
Die Musik entsteht mit so wenig Technik wie möglich, fast ohne Effekte, es geht um den puren Klang der sich ineinander verwebenden Instrumente, um den reinen Ton.

Einlass: 19:00 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling
Es wurde schon gesagt. Émile Parisien nutzt seine zweijährige Residency am TCi, um nach neuen Geschmackskombinationen zu suchen. Pianist Yaron Herman, ein weiterer Victoire du Jazz, ein Meisterimprovisator, der mit der Nase im Wind zwischen Rock, Elektro und Klassik wandelt, fühlt sich von diesem Versprechen der Alchemie natürlich angezogen. Als Schüler von Shankar Ghosh hat Prabhu Edouard die Größen der indischen Musik begleitet. Er ist außerdem einer der vielseitigsten Tabla-Spieler und bietet reiche Aromen, die bereits Jordi Savall, Jeff Mills und Magic Malik verführt haben. Und wir hatten für dieses außergewöhnliche Konzert einen transatlantischen Atemzug angekündigt: Mit dabei ist die bewegende Linda May Han Oh, geboren in Malaysia, „einer der dynamischsten aufsteigenden Stars des heutigen Jazz“ (Wall Street Journal), Grammy-Gewinnerin. Perfekt, um die Sache aufzupeppen und der Kombination eine fast metaphysische Note zu verleihen.

Émile Parisien – Saxophon
Yaron Herman – Klavier
Prabhu Edouard – Schlagzeug
Linda May Han Oh – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein außergewöhnliches Konzert-Highlight:

Der international gefeierte Pianist Wojciech Waleczek bringt mit seinem neuen Programm eine faszinierende Mischung von Klassik und Pop auf die Bühne. Waleczek präsentiert die größten Hits der legendären Band QUEEN auf einem klassischen Konzertflügel und kombiniert sie mit den weltberühmten Melodien von Franz Liszt.

In eigens für Klavier bearbeiteten Fassungen von Kamil Pawłowski erklingen unvergessliche Hits wie „Bohemian Rhapsody“, „A Kind of Magic“ oder „The Show Must Go On“ und verschmelzen mit den klassischen Melodien "Liebestraum" und "Ungarische Rhapsodie – ein musikalischer Genuss, der unvergesslich bleibt!

Einlass ab 19.00 Uhr

JUKE BOX HERO - das sind sechs Musiker, die mit unendlich viel Leidenschaft, Hingabe und auf höchstem Niveau der Musik einer der größten Rocklegenden auf diesem Planeten Tribut zollen: FOREIGNER. Es sind Hits, die garantiert jeder kennt, die Millionen berührt und mitgerissen haben, zu denen zum ersten Mal geküsst oder der Herzschmerz verarbeitet wurde, die im Autoradio genauso funktionieren wie live vor tausenden Fans. Hits, die wesentlich öfter in den Charts platziert waren als die von AC/DC. JUKE BOX HERO - das ist nicht nur der Versuch, FOREIGNER so gut es geht live auf die Bühne(n) zu bringen. Hier haben sich sechs Ausnahmekünstler zu einer Einheit formiert, um das breite Spektrum der großen Hits und Hymnen von FOREIGNER mit viel Passion und Spielfreude originalgetreu neu zu interpretieren: rockig, druckvoll und mit höchstem musikalischen und technischen Anspruch. Mit ihrer Interpretation von FOREIGNER begeistern die sechs Vollblutmusiker das Publikum quer durch ganz Europa. Die hochtalentierten und erfahrenen Musiker von JUKE BOX HERO spielen die komplexen Songs von FOREIGNER, als hätten sie nie etwas anderes getan. Filigrane Gitarrenakrobatik, treibendes Bassspiel, mitreißende Schlagzeugbeats, atemberaubende Keyboardsounds und Gänsehaut-verbreitende Saxofonklänge umspielen die einzigartige Stimme des Leadsängers Nico Heyd. Sie ziehen das Publikum bei jeder Show in ihren Bann und reißen die Menge mit, sodass sich Band und Publikum gemeinsam in einem Feuerwerk musikalischer Höhepunkte der Rockgeschichte wiederfinden. Lasst Euch mit JUKE BOX HERO auf eine musikalische Zeitreise von „Cold As Ice“ und „Feels Like The First Time“ bis hin zu „I Want To Know What Love Is“, „Urgent“ und vielen weiteren mehr mitnehmen. Seid auf das fulminante Finale jeder einzelnen Show gespannt, wenn die Band mit dem namensgebenden Hit „Juke Box Hero“ nochmals die ganze Veranstaltung zum Kochen bringt! JUKE BOX HERO - das sind die Hits von FOREIGNER rockig, gefühlvoll, mitreißend und mit viel Spaß live auf die Bühne gebracht.

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Jazz von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart bei einem unvergesslichen Konzert in toller Besetzung!
Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit den Initiatoren Meike van Bebber und Daniel Goldkuhle und einer erstklassigen Band.

Besetzung:
Matthias Strucken – Vibraphon
Holger Werner – Klarinette, Tenor Saxophon, Blockflöte
Ivo Kassel – Kontrtabass
Marcus Möller – Schlagzeug
Meike van Bebber – Gesang
Daniel Goldkuhle – Gitarre

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Schauspieler und Regisseur Hendrik Höfgen ist in den 1920er Jahren am Hamburger Künstlertheater tätig und bekennt sich zum Sozialismus. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten arrangiert er sich mit den neuen Herrschern - während seine Künstlerkolleg*innen Opfer von Zensur und Verfolgung werden. Durch seine Komplizenschaft avanciert er sogar zum Intendanten des Berliner Staatstheaters und verkehrt bald in den höchsten Kreisen. Doch seine moralischen Kompromisse fordern ihren Tribut: Für seine Karriere hat Hendrik Höfgen einen Pakt mit dem Teufel geschlossen...

Klaus Manns (1906-1949) weltberühmter Roman aus dem Jahr 1936 ist inspiriert von der Lebensgeschichte Gustav Gründgens', der sich von Herrmann Göring protegieren ließ. Aufgrund der politischen Brisanz unterlag das Werk lange einem Publikationsverbot. Erst 1981 konnte es erscheinen und wurde im selben Jahr von István Szabó mit Klaus Maria Brandauer in der Hauptrolle verfilmt. Heute gilt MEPHISTO als ein Klassiker der Moderne und ist in unseren Zeiten aktueller denn je.

Musikalische Kabarettshow
von Erik Rastetter und Markus Kapp
Die vier singenden Coaches sind zurück! Jetzt aktueller und unverblümter denn je. Mit Gesang, mit Witz, mit Machen! Wer bisher glaubte, er bräuchte keinen Coach, um sein Leben in den Griff zu bekommen, der irrt gewaltig!
Die vergnügliche musikalische Coaching-Show des Kabarett-Ensembles in einer aktualisierten Neuauflage hebt Ihr Leben auf ein neues Erkenntnislevel!
Auf der Bühne: Oliver Fobe, Markus Kapp, Patricia Keßler, Cynthia Popa
Regie: Erik Rastetter

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Pillnitz in Dresden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Pillnitz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Den Gästen im Gasthof Adler in Horb am Neckar wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: Entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Im März 2026 findet der dritte Teil der 2025 begonnenen letzten GOETHES ERBEN Europa-Tour „Dystopie frisst Empathie“ statt.

Vier Tage gastieren GOETHES ERBEN auf unterschiedlichen Bühnen in Deutschland, die restlichen Konzerte werden im benachbarten Ausland stattfinden.

Die 1989 gegründete Band zelebriert auf ihren ganz speziellen Livekonzerten eine ureigene Form des Musiktheaters. Jeder Tour-Block der „Dystopie frisst Empathie“-Tour unterscheidet sich in der Setliste, denn GOETHES ERBEN möchten in den noch verbleibenden drei Jahren dieser Tour so viele Stücke wie möglich noch einmal live präsentieren. Also ist „Dystopie frisst Empathie“ eine episodenhafte Inszenierung der eigenen Vergangenheit, aber wurzelt auch in der Gegenwart, denn selbst wenn nach dem Erscheinen des 10. Studioalbums „X“ keine neuen Alben mehr veröffentlicht werden, so spielt die Band doch weiterhin neue Stücke, aber eben nur noch live.



Je nach Platzangebot der vorhandenen Bühnen variiert die Umsetzung. Auf großen Bühnen verstärkt Ida Gross mit ihrem Tanz die Live-Band, die inzwischen wieder auf sechs Köpfe angewachsen ist. Licht, Videoprojektionen und Dramaturgie machen jeden Auftritt zu einem besonderen und vor allen Dingen auch einmaligen Ereignis. Denn das, was GOETHES ERBEN ausmacht, ist eben, dass das Publikum Teil der Inszenierung wird und die Stimmung eines Abends auch trotz ähnlicher Setlist sehr unterschiedlich ausfallen kann. Es sind emotionale Achterbahnfahrten, auf die sich ihre langjährigen Fans gerne einlassen. Bei Auftritten von GOETHES ERBEN wird geweint, gelacht und getanzt, gemeinsam gelitten und trotz aller Düsternis, Hoffnung vermittelt.



Musikalisch ist zwischen lärmendem Industrial und filigranen Streicherklängen, Elektronik oder Klavierminiaturen alles möglich und viele Worte und Inhalte haben auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Wucht und Bitterkeit verloren. Ganz im Gegenteil, manch eine Zeile ist aktueller denn je. In jedem Fall wird die Konzertgäste ein Wechselbad der Gefühle erwarten, denn GOETHES ERBEN haben bei vielen ihrer treuen Fans emotionale Spuren hinterlassen. Was war, ist ein Gewinn für die Vergangenheit und sich erinnern, ist auch immer ein Kräfteschöpfen für Zukunft und Alltag.



UNFARBEN sind Special Guest dieser kleinen Europa-Tour-Etappe. Im März 2026 bringt der Berliner Musiker, begleitet von Bassist Ben Hayn, neben seiner gefeierten EP „Woanders“ reichlich neue Musik zum Mitreißen und Hingeben auf die Bühne. Tanzbare Dunkelheit zwischen Melancholie und eruptiver Wut.

Einlass: 19:00 Uhr