DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Die Vorstellung findet auf der Galerie bei freier Platzwahl statt. Einlass ab 18.45 Uhr

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLLs. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE.

Und genau darum geht es in Isabel Varells neuem Bühnenprogramm. Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“ Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Gebote für ein glückliches Älterwerden sind.

Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 18.30 Uhr

»TRAU« Die Hochzeitsmesse mit Eventcharakter 2026/2027
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Von Oktober 2026 bis Januar 2027 macht die »TRAU« an vier Standorten Halt:
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Die Eintrittskarte berechtigt zum Besuch an einem der beiden Veranstaltungstage Ihrer Wahl.
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Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Kellers feine und klare Sprache, erzählt die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Mit Ravi Coltrane oder Matthew Garrison teilt Tomoki Sanders das gleiche Schicksal – oder auch Glück. Alle drei sind sie Kinder legendärer Jazzmusiker, allen dreien ist es gelungen, sich ihre Sporen zu verdienen und einen eigenen Weg einzuschlagen. Und die drei haben im Laufe ihrer Karrieren bereits zusammengearbeitet. Tomoki (dey/dem/deren), 1994 in New York City geboren, ist schon kein Newcomer mehr, dafür ist dey viel zu umtriebig; von Vater Pharoah Sanders hat dey das Tenor-Saxofon übernommen – und die Lust am Experimentieren. Zwischen Great Black Music, Elektronik und Avantgarde bewegt dey sich ebenso stilistisch sicher hin und her wie zwischen deren japanischen und US-amerikanischen Backgrounds. Nach einigen Jahren in der Band von Kassa Overall – zu erleben war die 2023 bei Enjoy Jazz –, präsentiert Tomoki Sanders nun ein eigenes Projekt und das Debüt beim Impulse!-Label – bei dem bekanntlich auch schon Papa Pharoah seine Spuren hinterlassen hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Gibt es eigentlich Brummer, die nach Möhren schmecken?

Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde. Den ganzen Tag verbringen sie zusammen, spielen zusammen ... hören Musik zusammen ... tanzen und lachen zusammen ... Und sie essen zusammen!
Eines Tages stellen die beiden fest, dass Priesemut noch niemals die Lieblingsspeise von Nulli probiert hat, nämlich süße, knackige Möhren. Und auch Nulli hat noch nie von den dicken, fetten Brummern gekostet, die Priesemut so gerne mag. Das muss sich ändern!
Nur leider behagt die Leibspeise des Einen dem Anderen ganz und gar nicht. Bauchgrimmen und Alpträume sind die Folgen dieses Experiments und lassen Hase und Frosch an ihrer Freundschaft zweifeln:
Sollten sie etwa doch keine richtigen Freunde sein?

Wie Nulli und Priesemut zu der Erkenntnis gelangen, dass sie auf jeden Fall richtige Freunde sind, auch wenn sie nicht alles zusammen machen können, das erzählt diese einfühlsame Geschichte. Unter der Regie von Bernd Berger hat das Kölner „Theater Blickwechsel“ aus dem Bestseller von Matthias Sodtke ein hinreißendes Figuren-Theaterstück gemacht.

Spieldauer ca. 60 min (ohne Pause)
Altersempfehlung: 4+

In liebevoll gestalteter Kulisse entführen uns Iris Schleuss und Günter Ottemeier in die Welt von Nulli und Priesemut und spielen sich virtuos in die Herzen aller kleinen (und besonders auch der großen) Zuschauer, wie der minutenlange Beifall am Ende jeder Vorstellung beweist.

Eine warmherzige Parabel über Freundschaft, in der Hase Nulli und Frosch Priesemut zu der Erkenntnis gelangen, dass sie die dicksten Freunde sind, auch wenn sie nicht alles zusammen machen können.

Günter Ottemeier
Schauspieler (Bühne und TV), Mitbegründer und Ensemble-Mit- glied der Kölner „Stunksitzung“, Mitbegründer des „Kölner Spiele- circus“.

Iris Schleuss
Ausgebildete Puppenspielerin am Figurentheaterkolleg Bochum und Center for Puppetry Arts in Atlanta, USA, arbeitet für „Käpt’n Blaubär“ und die „Sesamstraße“.

Einlass ab 10:15 Uhr

Märchenlesung und Mitmachaktion für alle ab 4 Jahren

An acht Sonntagen verwandelt sich das theater treppab in ein Märchenland. Dort lauern Feen, Hexen, Kobolde und andere verwunschene Wesen, um euch mit modernen Märchen zu verzaubern.

Was wäre, wenn Rapunzel seinen Bart herunterließe und von einer tapferen Prinzessin gerettet Würde? Ein Prinz den Prinzen seines Herzens sucht oder eine Königstochter lieber Abenteuer erlebt, statt zu heiraten?

Das Ensemble liest internationale, feministische und queere Märchen, die zeigen, wie bunt die Welt ist.

Und dann seid ihr gefragt! Mit viel Mal- und Bastelspaß dürft ihr eure Eindrücke aus dem Märchenland einfangen. Eure Begleitpersonen können sich währenddessen bei Kaffee und Keksen gemeinsam an ihre liebsten Märchen erinnern.

Eine akustische Country-Folk-Musik-Comedy-Show mit Blöd- und Tiefsinn in
bestverständlichem Oberhessisch, voll schräger Komik mit unzähligen Songs,
Instrumenten und Geschichten.
Witzig, smart, kernig, melancholisch, mit lockerer Hüfte und fast nie unter der Gürtellinie.
Manni Kreutzer ist zurück…ohne überhaupt jemals weg gewesen zu sein.
Seit vielen Jahren ist Dietrichs Fabers Kunst- und Kultfigur fester Bestanteil seiner Shows,
nun stürmt Manni Kreutzer einmal mehr mir einer neuen eigenen Musik-Comedy-Show die
Bühnen.
Fabers Manni singt, spielt und plaudert sich wie immer um Kopf und Kragen, stets mit
Herz und Haltung und noch mehr Unterhaltung.
Manni Kreutzer hat Antworten auf Fragen, die niemals gestellt wurden, liebt die Menschen
fast so sehr wie sich selbst und trifft dabei auch fast immer den richtigen Ton - am
Mikrofon, an der Gitarre, und am Klavier.
Nach dem „Manni-Fest“ und der „Manni-Kür“ ist Manni Kreutzer nun der „Mann(i) für alle
Fälle“!
Doch zum Glück steht er nicht alleine auf der Bühne.
In alter und neuer Frische wird er ebenso furios wie virtuos von seinen beiden
musikalischen Wegbegleitern der ersten Stunde begleitet - den beiden wunderbaren
Musikern Michael Harries (Gitarre und Mandoline) und Tim Potzas (E-Gitarre, Dobro,
Pedal Steel).
In perfekt eingespielter Symbiose garantieren die beiden einmal mehr dafür, dass neben
Kreutzers wilder Comedy-Einlagen auch rein musikalisch diese neue Show zu einem
großen Vergnügen werden wird.

Anfang der 1920er Jahre zieht es den jungen Nick Carraway als Wertpapierhändler nach New York an die Wallstreet. Er bezieht ein kleines Haus auf Long Island. Sein Nachbar ist ein geheimnisvoller Mann, der für die legendärsten Partys der Stadt bekannt ist: Jay Gatsby. Auch Nick verkehrt bald in diesen Kreisen, denn er soll Gatsby helfen, den Kontakt zu Daisy wieder aufleben zu lassen, die Nicks Cousine und Gatsbys große Jugendliebe ist. Doch mittlerweile ist sie mit Tom Buchanan, einem reichen Millionär aus dem mittleren Westen, verheiratet. Dieser will um jeden Preis verhindern, dass sich Daisy für den undurchschaubaren Gatsby entscheidet. Nach einer Konfrontation kommt es zu einem folgenschweren Unfall, der die Karten neu mischt…

F. Scott Fitzgeralds (1896–1940) DER GROSSE GATSBY, ein Meisterwerk der Moderne, erzählt von Glanz und Glamour, Wirtschaftskrisen und gesellschaftlichen Intrigen. Autor und Komponist Claus Martin katapultiert das Publikum mit seiner Bearbeitung und den schwungvollen Songs in die Goldenen Zwanziger. Freuen Sie sich auf große Gefühle in den Songs, auf Ragtime, Swing, Charleston, eine Live-Band und mitreißende Choreografien. Auch diesmal: das ganz große Musical!

Ein Landhaus. Ein Sommer. Acht Menschen, die lieben, hoffen, träumen und dabei grandios aneinander vorbeireden. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen und die großen Fragen des Lebens.
Was im Original von Anton Tschechow schwer klingt ist in der Adaption von Simon Stephens oft doch urkomisch. Eben wie das richtige Leben spielt.
Ein Darsteller schlüpft in alle Rollen: Die Mutter. Den Arzt. Die Frau, die alle begehren. Den Mann, den alle vergessen haben. So wird eine Welt lebendig und eröffnet dem Publikum neue Perspektiven auf den berühmten Klassiker. Intelligent, bewegend, Temporeich und voller feinem Humor. Ein Theaterabend, der unterhält, berührt und begeistert.

„Ein Theaterabend, den man so schnell nicht vergessen wird.” (az-online.de)
„Entlässt den Zuschauer tief bewegt in den Abend.” (Bühnenlichter.de)

Regie: Johanna Haas

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

FREDERICK
Von Leo Lionni
Theater für die Kleinsten ab drei Jahren

Mit Valeria Prautsch oder Alexandra Stölzl
Regie Fabian Eberhardt
Kostüm Stephanie Krey
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Der Winter naht. Alle Feldmäuse arbeiten Tag und Nacht, sammeln Körner und Nüsse, Weizen und Stroh. Alle bis auf Frederick. Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Wörter, das sind seine Vorräte für die kalten, grauen und langen Wintertage. Doch damit eckt er an bei den anderen. Sie finden ihn faul und fragen sich, was er im Winter essen wird. Ob er sich davon beeindrucken lässt?

„Das Staunen, das mich erfüllt, wenn ich im Gras liege und eine Riesenwelt im Kleinen beobachte, in der Grashalme Mammutbäume sind und ein Käfer ein angreifendes Nashorn, ist noch dasselbe wie damals, als ich ein kleiner Junge war.“ – Leo Lionni

LEO LIONNI wurde 1910 in Amsterdam geboren und starb 1999 in Italien. Er war ein US-amerikanischer Grafiker, Maler und Schriftsteller, der lange Jahre in Italien lebte. Schon als Kind liebte Leo Lionni die Natur uns seine Beobachtungen spiegeln sich in seinen Bilderbüchern wider, von denen er sagte: "Von all dem, was ich in meinem Leben getan habe, hat mich wenig so sehr und so tief befriedigt wie meine Kinderbücher."
 

Dieser 4-stündige Kochkurs richtet sich an alle FischliebhaberInnen, die die Geheimnisse der modernen Fischküche kennenlernen oder vorhandene Kenntnisse vertiefen wollen. Unser Kochexperte begrüßt Sie mit einem Gläschen Sekt und führt Sie in das spannende Programm des Abends ein. Gemeinsam mit den anderen Teilnehmer bereiten Sie unter fachkundiger Anleitung ein 4-gängiges Menü aus Neptuns Reich zu. Lassen Sie sich verführen!
Der Preis versteht sich inklusive aller Zutaten, Küchennutzung und Getränke (Wein, Bier, Softdrinks und Kaffeespezialitäten). Eine Schürze wird für die Dauer der Veranstaltung zur Verfügung gestellt.

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

„Die Liebe, ein seltsames Spiel“
Christine Schmid & Florian Metz
Chansons, Filmschlager und Evergreens.

Die bezaubernde Christine Schmid und Florian Metz entführen Sie in
die Welt der Chansons, Filmschlager und Evergreens.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die MOJO MEN stehen für mitreißenden Blues, kraftvollen Rhythm’n’Blues und Americana – handgemacht, authentisch und mit einer Spielfreude, die vom ersten Ton an begeistert.

Die Band vereint einige der renommiertesten Musiker der europäischen Blues-Szene um den aus den USA stammenden Sänger, Harp-Spieler und Songwriter Henry Heggen, dessen markante Stimme, humorvolle Geschichten und charismatische Bühnenpräsenz seit Jahrzehnten das Publikum faszinieren. Unterstützt wird er unter anderem von Hammond-Organist Lutz Krajenski, Gitarrist Martin Scheffler, Bassist Arnd Geise, Schlagzeuger Stefan Dahm sowie Jay Scholz.

Was die MOJO MEN auszeichnet, ist das perfekte Zusammenspiel aus virtuoser Musikalität, starken Eigenkompositionen und einer tiefen Verwurzelung in der Tradition des Blues. Mit ihrer langjährigen gemeinsamen Bühnenerfahrung und ihrer spürbaren Freude am gemeinsamen Musizieren schaffen sie Konzerterlebnisse voller Energie, Groove und Leidenschaft. Die Band gilt als hochkarätige Neubesetzung etablierter Blues-Größen und hat sich seit ihrer Gründung 2023 schnell einen Namen auf den Bühnen Deutschlands gemacht.

Ob rauer Chicago Blues, erdiger Rhythm’n’Blues oder Americana mit Southern-Flair – die MOJO MEN verbinden musikalische Klasse mit mitreißender Live-Energie. Wer Blues in seiner kraftvollsten und authentischsten Form erleben möchte, darf sich auf einen Konzertabend freuen, der Herz, Seele und Beine gleichermaßen in Bewegung bringt.

Sonntag, 25. Oktober, 18 Uhr
Georg Friedrich Händel – Israel in Ägypten
Solisten
Ensemble Schirokko Hamburg
Motettenchor St. Johannis
Ulf Wellner, Leitung
Kartenvorverkauf ab August

Eine musikalische Herbstreise von Sizilien an die Donau

Der Sommer ist vorbei, die Blätter färben sich goldbraun - doch kein Grund zur Melancholie. Die „Herbstliche Opernnacht“ begibt sich auf eine musikalische Reise vom Süden Italiens über die Alpen bis an die Donau nach Wien, die „Welthauptstadt der Musik“. Das Programm führt von der leidenschaftlichen italienischen Oper über die Leichtigkeit der k. und k. Operette bis hin zum besonderen Charme der Wiener Lieder, jenen bittersüßen Geschichten aus den Heurigenlokalen, die Melancholie, Schmäh und Liebesgeflüster verbinden.
Die Wiener Lieder liegen der japanischen Koloratursopranistin Manami Okazaki besonders am Herzen. Das Rüsselsheimer Publikum kennt sie vor allem als Rossini-Spezialistin aus der „Italienischen Nacht“. Unterstützt wird sie von der Sopranistin Olga Polyakova, die auf deutschen Bühnen unter anderem als Violetta und Gilda glänzte, sowie von dem Stuttgarter Bariton Peter Paul. Das musikalische Fundament liefert die Main Philharmonie unter der Leitung von Daniel Stratievsky.

Manami Okazaki (Sopran)
Olga Polyakova (Sopran)
N.N. (Tenor), Peter
Paul (Bariton)
Main Philharmonie
Dirigent: Daniel Stratievsky
Moderation: N.N.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: JakubKavin

Einlass: ab 18 Uhr