«Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen.

„Fifty Years and Grey“…

… ist der neue Soloabend des Wuppertaler Schauspielers und Sängers Tobias Wessler. Begleiten Sie ihn auf die Reise durch das Leiden eines in die Jahre gekommenen Mannes im Irgendwo zwischen Ramipril und Sixpack.
Als später Boomer und früher Best Ager fühlt er sich irgendwie dazwischen:
Zu jung ein alter weißer Mann zu sein,
zu alt beim Schulstreik von Fridays for Future mitzumachen.
Zwischen Rock and Roll Party und Rollator-Depression.
Im Kopf ist Twix noch ein Raider und ein Meeting noch ein Treffen am Tisch.
Der Körper läuft zwar mit Tempomat, aber er funktioniert, doch leider ist der Blick nach vorne kürzer als der nach hinten.
Platz genug um ziemlich agil wie ein Derwisch die Bühne auszufüllen und im nächsten Moment erstaunlich sentimentale Töne anzuschlagen.

Ein musikalisch, kabarettistischer Angriff auf Ihre Lachmuskeln, der garantiert coronafrei ist.



KURZ:


Begleiten Sie die Reise durch das Leiden eines in die Jahre gekommenen Mannes im Irgendwo zwischen Ramipril und Sixpack.
Als später Boomer und früher Best Ager fühlt er sich irgendwie dazwischen:
Zwischen Rock and Roll Party und Rollator-Depression.
Im Kopf ist Twix noch ein Raider und ein Meeting noch ein Treffen am Tisch.
Der Körper läuft zwar mit Tempomat, aber er funktioniert, doch leider ist der Blick nach vorne kürzer als der nach hinten.
Ein musikalisch, kabarettistischer Angriff auf Ihre Lachmuskeln, der garantiert coronafrei ist.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

German Brass - “Brass around the World” von Bach bis zu Johann Strauß

Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker mit Andre Schoch und Klaus Wallendorf, oder sie besetzen Top-Professuren wie u.a. an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles!

Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik-Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung.

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.

Auch wenn der 200. Geburtstag von Johann Strauß (Sohn) in 2025 gefeiert wurde, darf ein German-Brass-Konzert nie ohne seine brillanten Werke erklingen. German Brass hat seine Werke in kongenialen Arrangements auf CD aufgenommen und wird u.a. auf der Burg Wertheim so unvergessliche Stücke wie die Ouvertüre zu „Die Fledermaus“, „Wiener Blut“ oder die „Tritsch-Tratsch-Polka“ spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Samuel Barber Toccata Festiva für Orgel und Streichorchester mit Trompete
Antonín Dvorák Streichquintett Nr. 3, op. 97 (Version für Streichorchester von Georg Oyen)
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4/3

Benjamin Brittens Opus 4 brilliert durch die häufige Verwendung traditioneller musikalischer Gattungen und Formen: Der Komponist greift sowohl auf alte höfische als auch auf volkstümliche Tänze zurück, die er neu interpretiert und originell bereichert.

Samuel Barbers einsätzige Toccata Festiva vereint ein großes Sinfonieorchester und eine Konzertorgel. Das Stück erfordert lyrische Expressivität, stürmische Klanggesten und hauch-zarte, transparente Klänge.

Das Streichquartett op. 11 gilt als das beliebteste Werk Barbers. Dessen zweiter Satz, das Adagio, arrangierte er – aus klangfarblichen Gründen – für Streichorchester. Barber wollte sozusagen Öl statt Pastell, vor allem für den strahlenden Höhepunkt des Werks.

Sein drittes Streichquintett komponierte Dvorák während seines Urlaubs in einer tschechischen Auswanderer-Siedlung in den USA. Die gesellige Atmosphäre mit lange entbehrten Landsleuten, die Weite der Landschaft und die Anregungen durch Begegnungen mit ameri-kanischen Ureinwohnern inspirierten den Komponisten zu seinem virtuosen Werk.

Die Orgel stand Georg Friedrich Händel zeit seines Lebens von allen Instrumenten am nächsten. In den Orgelkonzerten verbindet sich in einzigartiger Weise die Spielfreude des talentierten Solisten Händel mit seiner Satzkunst als Komponist.

Christian Schmitt zählt zu den international gefragtesten Organisten. Höhepunkte seiner umfangreichen Konzerttätigkeit waren Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder bei den Salzburger Festspielen. Schmitt spielte darüber hinaus an den Orgeln der Elbphilharmonie Hamburg, des Konzerthauses Berlin, des Wiener Musik-vereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montréal.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie fein-sinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.



Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christian Schmitt
Orgel

Sébastien Rouland
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Geschüttelt oder gerührt? – Chemische Wirkstoffe auf dem Weg vom Labor in die Großproduktion

Medikamente wirken oft wie kleine Wunder – und hinter jedem steckt richtig viel Chemie und Technik. Im Labor lassen sich Wirkstoffe in winzigen Mengen herstellen, doch wenn daraus Millionen Tabletten werden sollen, fängt die echte Herausforderung an. Plötzlich ist etwas so Einfaches wie „Rühren“ gar nicht mehr so simpel – bei hunderten Tonnen wird aus einem Löffel im Becherglas ein gigantischer Hightech-Rührwerk-Test. Also: geschüttelt oder gerührt? Genau diese Frage kann mit entscheiden, ob und wie aus einer Laboridee ein Medikament für die ganze Welt werden kann.

Mit Prof. Dr. Thorsten Röder (Technische Hochschule Mannheim)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Das schlaue Füchslein
Oper in drei Akten von Leoš Janácek
Text vom Komponisten nach Rudolf Tesnohlídeks Novelle »Die Abenteuer der schlauen Füchsin«
in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Eine junge Füchsin wird von einem Förster eingefangen. Auf seinem Hof wächst sie zu einer starken und unabhängigen Füchsin heran, hetzt die Hühner zur Revolution auf und beißt dem Hahn die Kehle durch. Sie entkommt in die Wildnis, vertreibt den Dachs aus seiner Höhle, heiratet den Fuchs, setzt eine unüberschaubare Anzahl an Nachkommen in die Welt und wird schließlich von einem Wilderer erschossen.
Eine Füchsin führt den Menschen vor, was es heißt, zu leben: Hinter den scheinbar naiven Vorgängen der Oper stecken große Gedanken zur (Un-)Vergänglichkeit und zum ewigen Kreislauf von Natur und Leben, die Janaček 1924 mit fast 70 Jahren in eine Partitur goss. Insekten schwirren, Hühner gackern und Frösche quaken – das ganze Waldleben ist in Musik gesetzt. Janáceks freche wie melancholische, aus der mährischen Volksmusik gewachsene Musik hält uns den Spiegel vor: Wie gehen wir mit der Natur um? Wie wollen wir miteinander leben? Eine Oper für Jung und Alt.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Julia Alsheimer

„Sex ist mehr als nur ne Nummer“

Ohne jede Scheu und mit einer unglaublichen Pointendichte plaudert sich Julia Alsheimer
mit ihrem Publikum durchs sexuelle Unterholz. Warum tragen manche Frauen als Intimfrisur
ein Hitlerbärtchen? Was hat die Penislänge mit der Entstehung unserer Sprache zu tun?
Wie konsumieren Teenager Alkohol, ohne eine Fahne zu kriegen? Zwischen den Szenen zaubert die studierte Schauspielerin und Musical-Sängerin den Menschen im Saal mit unerhörten Chansons eine Gänsehaut aufs Zwerchfell. Das neue Programm von Julia Alsheimer – extrem lustig und unverschämt gut.

Einlass 18:00

Julia Engelmann liest aus „Himmel ohne Ende“
Charlie ist fünfzehn und vermisst ihren Vater, besonders seit ihre Mutter wieder einen Mann hat. Und als ob das nicht genug wäre, hat ihre beste Freundin gerade den Jungen geküsst, in den Charlie verknallt ist. Seitdem hat es den Anschein, als befinde sich zwischen ihr und der Welt eine Glasscheibe. Und dann kommt Pommes, der eigentlich Kornelius heißt und der aus der Glasscheibe ein Autofenster macht, das man runterkurbeln und durch das Charlie ihre Hand endlich wieder in den Himmel strecken kann.


Julia Engelmann
Julia Engelmann, geboren 1992 in Elmshorn, ist Sängerin, Schauspielerin und Bestsellerautorin mehrerer Lyrikbände. Bekannt wurde sie durch ihren Poetry-Slam-Text ›Eines Tages, Baby‹, der 2014 viral ging und bisher 14 Millionen Views hat. Julia Engelmann lebt in Berlin.

Einlass: 19:30 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Von New York bis zur Elbphilharmonie – 10 Jahre Miu

Vor 10 Jahren hat Miu ihren Büro-Job geschmissen, eine Band aufgebaut und ist seitdem im Zeichen ihres ganz eigenen Sounds von New York bis zur Elbphilharmonie gereist. Die wichtigsten Stücke aus 10 Jahren Miu fasst sie nun mit „10 Times Around the Sun“ auf einem Doppelalbum zusammen – kombiniert mit 12 brandneuen Songs, die ihre Weiterentwicklung als Musikerin statuieren.

Mius Sound ist retro-inspirierter Soulpop mit modernem Schliff, voller Tiefe, Nachdenklichkeit und unbändiger Energie. Ihre Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei spiegelt ihre kraftvolle Stimme die Melancholie vergangener Tage ebenso wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Augenzwinkernd und zugleich klar.

„10 Times Around The Sun“ vereint all das, was Miu ausmacht: Eingängige Popmelodien treffen auf Retro Gitarren inspiriert von den Black Keys oder Tarantino Filmen, auf zeitlose Eleganz großer Balladen und modernen Soulpop á la Teddy Swims. So bleibt Miu sich treu und setzt zugleich neue Akzente.

Miu's kommendes Doppelalbum kombiniert alle wichtigen Stücke Miu‘s Schaffens und neue Songs zu einem Must Have für Fans und Liebhaber anspruchsvoller Popmusik. Eine Hälfte voller neuer Songs, die andere eine Sammlung der prägendsten Momente ihrer bisherigen Karriere. Die Werkschau einer musikalischen Reise, die zeigt, wie weit sie gekommen ist – und wohin es noch gehen kann.

Miu teilte die Bühne bereits mit Größen wie Leon Bridges, Stefanie Heinzmann und in diesem Jahr auch Macy Gray. Ihre Songs fanden Platz im ARD-Tatort (Transience), auf Netflix (Take the Money and Run) und in Kampagnen für Marken wie Montblanc (Up & Down). Ihr letztes Album „Modern Retro Soul“ landete im Eigenrelease 2019 ohne Label in den Albumcharts.

Ob auf den Bühnen des Landes oder dem Radio ist die Hamburgerin nicht wegzudenken. Das Hamburger Abendblatt schrieb, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“ Passenderweise startete sie ihre Reise genau dort, wo Donny Hathaways legendäres Livealbum aufgenommen wurde - in New York im „The Bitter End“. Von dort führte es Miu in die nicht nur in verschiedenste Jazz- und Pop-Clubs des Landes, sondern auch als erste Pop-LÜnstlerin in die Hamburger Elbphilharmonie. 2025 ist eine Deutschland-Tour sowie ein Release Konzert im Mojo Club / Hamburg geplant.

Was wie das Drehbuch eines Films klingt, ist tatsächlich die Geschichte einer Musikerin, die in den letzten zehn Jahren die Bühne eroberte. Ihre Musikkarriere ist kein Kurzfilm, sondern mittlerweile eine Serie mit zehn Staffeln. Fortsetzung folgt.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen