Egal, ob Fürstin, Adlige oder Bürgerin in einer der Handelsstädte – in der frühen Neuzeit waren Ehefrauen immer auch die Stellvertreterinnen ihrer Männer - allerdings nur in deren Abwesenheit. Dann konnten sie in einem festgesetzten Rahmen Entscheidungen für das Land oder die Werkstatt treffen. Ohne ihre Mithilfe, ihr Geschick und ihre Klugheit im Umgang mit Menschen und Geld wären viele Männer auf der Strecke geblieben.
Ausgehend von den in der Ausstellung gezeigten Porträts brandenburgischer Kurfürstinnen und Markgräfinnen fragen wir nach Erwartungen und Pflichten einer Fürstin am Hof und beleuchten Aspekte des weiblichen Alltags auf dem Land und in der Stadt, nicht nur in Brandenburg.

Frederick (4+)
Musiktheater nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni
In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist. Als der
Winter wirklich dunkel und die Kornkammern ganz und gar leer sind, holt Frederick seine Schätze hervor und bringt den Sommer in das kalte Versteck der Mäuse.
Die bekannte Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

„Den Namen von Ilya Shmukler muss man sich jetzt wohl merken“, schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach seinem Triumph beim Concours Géza Anda 2024 in Zürich, wo er neben dem Ersten Preis vier weitere wichtige Auszeichnungen erhielt.

Dieser junge russische Pianist zählt ohne Frage zu den vielversprechenden Talenten seiner Generation. Als Solist trat er bereits mit renommierten Orchestern sowie Künstlerinnen und Künstlern in Europa, Asien und Nordamerika auf. Dazu zählen Mikhail Pletnev, Marin Alsop und Paavo Järvi, das Tonhalle-Orchester Zürich, die Orchester des Mariinsky Theaters und das Kansas City Chamber Orchestra. Sein Mozart beim Cliburn-Wettbewerb 2022 wurde ebenso preisgekrönt wie sein Debüt in New York als Gewinner der Carnegie Weill Recital Hall Debut Audition 2022.

Hinweis:
Reservierte Tickets müssen bis spätestens 10:30h abgeholt sein. Ab diesem Zeitpunkt sind reservierte und nicht abgeholte Tickets wieder im freien Verkauf und es besteht keine Berechtigung für einen Einlass.

Bild: Andrej Grilc

Einlass: 19:00 Uhr

Was hat Alaska mit Schmerz zu tun, was ein Okapi mit dem Tod, was ein Mon Chéri mit versteckter Liebe?

‘Was man von hier aus sehen kann’ ist das Porträt eines Dorfes, wie es wahrhaftiger und zugleich irrealer nicht sein könnte und in dem alles auf wundersame Weise zu zusammenhängt. Aber es ist vor allem ein Stück über die Liebe und den Tod.

In dieser Inszenierung stellt eine Buchhändlerin ihren Lieblingsroman ‘Was man von hier aus sehen kann’ so begeistert und ambitioniert vor, dass sie selbst in die Geschichte mit hineingezogen wird. Die schrägen Bewohner des Dorfes ergreifen von ihr Besitz, und scheinbar unbedeutende Objekte werden in ihren Händen plötzlich lebendig. In ihrem Soloabend mit Objekten, verleiht Friederike Krahl den Dingen eine ganz besondere emotionale Kraft und erzählt mit schrägem Humor ungeschönt und schwerelos von den existenziellen Themen unseres Lebens.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Karen Klöpfer, Matthias Hänsel, Jannis Donke
Spieldauer: 70 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Ist Hannibal Lecter tatsächlich der Prototyp eines Psychopathen? Haben alle Psychopathen das Bedürfnis, andere Menschen zu töten? Wie stellt die Kriminalpsychologie fest, ob ein Mensch psychopathisch ist? Wie entsteht eine psychopathische Persönlichkeit? Wie gelingt es manchen psychopathischen Serienmördern, über Jahrzehnte als liebevolle Familienväter und freundliche Nachbarn ein unauffälliges Leben zu führen? Warum werden nicht alle Psychopathen kriminell? Wie viel vom „Bösen“ steckt auch in „normalen“ Menschen?

Dieser Vortrag beleuchtet die Gefühls- und Gedankenwelten psychopathischer Menschen - sowohl jener, die mit erschreckenden Verbrechen Schlagzeilen machten, als auch jener, die ohne kriminelle Handlungen durchs Leben kommen und mitten unter uns sind.

Diesen und anderen Fragen geht Lydia Benecke in Ihrem Vortrag nach. Eine spannende Reise in die Welt der Kriminalpsychologie.

Einlass: 17:00 Uhr

FLOW
Tanz durch die Zeit

Die Formationen vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt aus Katlenburg präsentieren mit FLOW ihre brandneue Show und laden Sie ein zu einer faszinierenden Reise durch die Zeit.
Erleben Sie ein mitreißendes Tanzspektakel voller Energie, Emotionen und Farben! Über 300 junge TänzerInnen entführen Sie mit abwechslungsreichen Choreografien, beeindruckender Akrobatik und fantasievollen Kostümen in ein spannendes Abenteuer.

Das Tanzstudio Kerstin Baufeldt ist für seine kurzweiligen und abendfüllenden Tanzshows bekannt, die jährlich mehrere tausend Besucher in ihren Bann ziehen.
Seit über 20 Jahren werden ausverkaufte Shows zu den unterschiedlichsten Themen auf die Bühne gezaubert. Jede Show ist einzigartig und immer wieder neu.

Freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden und sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten für eine der Aufführungen!

Copyright: Tanzstudio Kerstin Baufeldt

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ausführende:

Marie Luise Werneburg, Sopran
Marie Henriette Reinhold, Alt
Benedikt Kristjansson, Tenor (Evangelist und Arien)
Markus Eiche, Bass (Arien)
Felix Schwandtke, Bass (Christus)

Freiburger Bachchor | Freiburger Bachorchester
Leitung: Frank Markowitsch

Johann Sebastian Bachs "Matthäuspassion" ist ein Werk der Superlative: Sie ist nicht nur die umfangreichste Komposition Bachs in Bezug auf Spieldauer und Aufführungspraxis, sie gilt auch als die bedeutendste aller Passionsvertonungen und als eine der Gipfelleistungen abendländischer Kultur. Über keine andere Bachsche Komposition ist so häufig geschrieben worden; die Veröffentlichungen reichen von der ausführlichen Monografie bis hin zur textkritischen Spezialstudie.

Auch der Freiburger Bachchor hat zu Bachs Meisterwerk ein besonderes Verhältnis: Es ist das Werk, mit dem Theodor Egel den Chor 1944 - vor 80 Jahren - gegründet hat. Seinem Aufruf zur ersten Aufführung des Stückes im Freiburger Münster folgten 180 Sängerinnen und Sänger, größtenteils Studierende an der Freiburger Universität. Diese und die beiden darauffolgenden Aufführungen in der Freiburger Festhalle hörten insgesamt mehr als 7000 Zuschauerinnen und Zuschauer. Der Chor hat das Werk seitdem über 90 Mal zur Aufführung gebracht.

Musicalrevue frei nach den Motiven der Sherlock Holmes Reihe

Aufruhr in der ehrenwerten Royal Scientific Society: bei der Verleihung eines Forschungspreises an den renommierten Professor Presbury kommt es erst zu einem, dann zu einer Reihe mysteriöser Vorfälle. Sind die wissenschaftlichen Arbeiten des Professors an einem fremdartigen Schmetterling und dessen besonderen Eigenschaften der Grund? Und was hat Merian, die junge Assistentin, damit zu tun? Sherlock Homels und Dr. Watson tauchen ein die geheimnisvolle Welt der wissenschaftlichen Gesellschaft und finden heraus, dass es wohl um deutlich mehr geht als die biologischen Erkenntnisse eines berühmten Wissenschaftlers.

Eine spannend-unterhaltsame Detektivgeschichte der Jahrhundertwende mit überraschenden Bezügen auch zu aktuellen Themen sowie einer gelungenen Portion Humor.

Eine Produktion des ACT-Center e.V.
Akademie für Musical,
Showensemble und freies Theater
in Kooperation mit dem Gemeinschaftshaus Langwasser

Einlass: 17:30 Uhr

Die Partys im Freundeskreis sind zu Kaffeekränzchen geschrumpft, die Kinder reden vom Ausziehen, und der Gatte hat sich einen Bastelkeller eingerichtet. Biegt ihr Leben also langsam in die Zielgerade ein, in der das Restprogramm aus Lätzchen-häkeln-für-die-Enkel bestehen wird?
Im Gegenteil – für Maria Vollmer wird es jetzt erst interessant! Sie will auch weiterhin mithelfen, den Planeten zu retten und nebenbei dafür sorgen, dass Ehemann Rainer sich beim Heimwerken nicht selbst verstümmelt. Vor allem aber: Feiern, dass das Leben trotz aller Krisen bunt, fröhlich und ausgelassen bleibt!
Sie hat genug Lebenserfahrung, um zu wissen, wie man einen Tag in der Großstadt auch dann überlebt, wenn man sein Handy zuhause vergessen hat. Sie weiß, dass Nachbarn die großartigsten Menschen auf der Welt sind – solange man genug Grappa im Haus hat. Und dass frau wirklich keine Dildo-Party mit Stripper buchen muss, um ein wenig Spaß zu haben. Andererseits ist das natürlich eine tolle Idee…
Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer beherrscht den Stand-up-Comedy-Auftritt ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und bereitet ihrem Publikum mit geballter Spiel- und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend.

Einlass 18:30 Uhr

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen, hat alles einen Grund: die Gefühle.

Die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen.
Ist das toll!«, jubelt die Freude. »Doof!«, mäkelt der Ärger. »Trau mich nicht!«, flüstert die Angst. »Keine Lust.«, sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall Bumm Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

Ein Theaterstück mit Puppen, Menschen und Schnüren für alle ab 4 Jahre.

Dauer: 50 Minuten.

Copyright: Conny Haufe

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 18.00 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Foto: Chris Gonz

Die Veranstaltung wird gefördert vom Landschaftsverband Weser-Hunte e.V.

Einlass: ab 17 Uhr

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Wenn vier außergewöhnliche Musiker zusammentreffen, entsteht ein Sound, der
Grenzen überwindet und Genres miteinander verschmelzen lässt. 4pjur ist die
neue Crossover-Formation von Markus Engelstaedter (Gesang), Bernd Meyer
(Flügel & Arrangements), Sándor Galgóczi (Violine) und Arnold Thelemann (Cello)
– ein Quartett, das Pop, Rock und Klassik auf eindrucksvolle Weise verbindet.
4pjur bedeutet: purer Klang – pure Energie – pure Leidenschaft.
In den kunstvollen Arrangements von Bernd Meyer entfalten bekannte Songs völlig
neue Facetten: Eine Rocknummer kann in einem eleganten Tango enden, ein
Popsong verwandelt sich in ein kammermusikalisches Erlebnis, und dazwischen
öffnen sich Räume reiner Klassik, die sowohl Klassikpublikum als auch moderne
Musikfans begeistern.
Im Zentrum steht die außergewöhnliche Stimme von Markus Engelstaedter – warm,
bewegend, kraftvoll –, getragen von einem Streicherduo, das mit seiner
beeindruckenden Virtuosität jede musikalische Stimmung feinfühlig ausleuchtet.
Der glasklare, dynamische Klang des Flügels von Bernd Meyer, verbindet alles zu
einem atmosphärischen Ganzen.
Ob große Rockhymnen, emotionale Balladen oder moderne Popklassiker – 4pjur
formt aus vertrauten Melodien neue, berührende Klangwelten, die unter die Haut
gehen und zugleich mitreißen.
Vier Künstler – ein gemeinsames Ziel: Songs neu erzählen, überraschend
interpretieren und das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen den Welten
mitnehmen.
4pjur spricht Menschen an, die große Melodien lieben – ganz gleich, ob sie aus der
Klassik, der Rockmusik oder dem Pop kommen. Ein Konzert voller Offenheit,
Atmosphäre und musikalischer Intensität.
4pjur – Intensiv. Emotional. Unvergesslich.

Einlass 17 Uhr