Premiumkarte 2026

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2026 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen).

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse.

Weitere Infos folgen...

Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2026 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

mit neuer Show 2026!

Girls, Girls, Girls – das ist euer Tag! Feiert ihn mit einem Mix aus Comedy, Travestie und Party-Hits (gekrönt mit einer Prise „sexy“) in eurem Lieblingstheaterchen. Wir öffnen die Türen für einen Frauentags-Cocktail, der nicht nur schmeckt, sondern der euch vom Hocker haut.

Schnappt euch eure besten Freundinnen, die Kolleginnen oder eure „Gang“ und seid dabei, wenn Travestie auf Mitsingen, Comedy auf ausgelassene Stimmung und Party-Hits auf jede Menge Spaß treffen. Diese Show ist neu und der perfekte Partykracher für euch und eure Mädels.

Gastgeber Enrico Scheffler lädt euch ein in eine Show, die nur euch gehört. Travestiekünstlerin Ottilie S. zeigt uns, was alles in einer „Dorf-Diva“ steckt. Es folgen Hit auf Hit, Pointe auf Pointe und „Mr. Sexy“? … der bleibt auch 2025 eine Überraschung.

Girls, Girls, Girls - seid dabei! Ab sechs Tickets gibt es an der Bar eine Flasche Sekt geschenkt!

Einlass: 19:00 Uhr

Nein, wir bereuen nichts!?
Revue zum Weltfrauentag, von und mit Daniela Bosenius (Musikerin und Sängerin) und Ruth Forschbach (Schriftstellerin und Lyrikerin)
Wer kennt sie nicht – ungebetene Ratschläge, die Staubflusen des Lebens:
Wir sollen Sport treiben, das Rauchen lassen, nett zu den Mitmenschen sein, uns mehr um die Familie kümmern und uns nicht an Träume verlieren – ach, die anderen wissen es immer so gut mit uns.
Radschläge hingegen machen Spaß. Wir machen sie aus purer Freude! Und beim Radschlagen ändert sich zeitweise der Blick auf die Welt.

Wir präsentieren literarisch-musikalische Lebens-Weisheiten, die eine andere Sicht auf die Welt beschreiben den Mitmenschen kritisch beäugen und dabei Humor garantieren. Unser Ratschlag: Kommen Sie lauschen, schauen und staunen! Sie werden den Saal mit einem lächelnden Gesicht, einem imaginärem Radschlag und nichts bereuend verlassen.

Einlass: 18 Uhr

Was, wenn Gerechtigkeit Hunger macht?

Sabine ist Köchin aus Leidenschaft. Sie liebt das Spiel der Aromen, das feine Ziehen von Saucen, die Wärme der Küche und die Ruhe hinter den Töpfen. Hier hat sie Kontrolle über Geschmack, Geruch und über sich.

Doch manchmal reicht schon ein einziger Moment und alles kippt: Als eine Begegnung mit ihrer eigenen Vergangenheit sie trifft, beginnt sich etwas zu verändern. Zunächst innerlich, dann auf dem Teller: Ein bitteres Kraut mehr, ein Hauch eines Pulvers, ein Pilz, den niemand kennt. Bald serviert Sabine keine Mahlzeiten mehr, sondern Urteile darüber, wer ihre Gaststätte wieder betritt und wer nicht...

Das letzte Gericht erzählt von einer Frau, die nach Gerechtigkeit und Ordnung sucht – und weit darüber hinausgeht.

Doch wo liegt die Grenze? Wann ist Selbstjustiz eine Notwendigkeit und wann ein Akt der Überheblichkeit? Ist das biblische "Auge um Auge" je gerecht? Und wie weit darf man gehen, um sein eigenes Leiden zu sühnen?

Basierend auf einem in der heutigen Zeit spielenden Roman verlegt die Inszenierung Sabines Gaststätte in eine Steampunk-Welt aus Dampf, Messing und mechanischer Präzision – mit Absurdität passend zu Halloween entsteht das Bild einer Gesellschaft, in der alles geregelt scheint, außer was richtig oder falsch ist.

Geeignet ab 14 Jahren; Dauer: ca. 100min.

Mit: Carine Chardon, Holger Roll, Eva Luise Hofmann, Martin Spiecker, Tim Rost,
Carsten Kuhr, Kosta Droumalias, Judith Nietzschner, Julia Seßar, Carola Holler,
Luise Hellermann, Charlotte Seßar und anderen
Adaption: Alice Nieduzak
Fotographie: Carola Holler
Kulisse: Eric Stelz
Spielfassung & Regie: Anna-Sophie Sattler
Ausstattung & Produktion: noctenytor

Familienkonzert ab 6J.

Das Kindermusical Ben & David gehört inzwischen zum festen Inventar des Jewish Music Today Festivals. Hier erfahren unsere kleinsten Festivalgänger*innen von einer Geschichte über eine außergewöhnliche Freundschaft: Wir begleiten Ben und David, zwei Jungs aus dem Shtetl, in eine märchenhafte jüdische Welt, in der Vergangenes und Gegenwärtiges gleichermaßen seinen Platz hat. Natürlich umwoben von der wunderbaren Klezmer-Musik, ohne die sich eine solche Geschichte gar nicht erzählen lässt. Das Musical – das auch für Erwachsene ein Genuss ist – wurde eigens für das Jewish Music Festival Fürth entwickelt und ist seit 2022 ein absoluter Publikumsmagnet.
Eine Auftragsproduktion des Jewish Music Today Festival in Kooperation mit dem Yiddish Summer Weimar.
Mit Unterstützung vom Ostpassage Theater Leipzig.
VVK + TK € 12,- / 8,- erm. // Familienticket VVK + TK € 24,- (4 Personen, max. 2 Erwachsene)
Nicolaas Cottenie Musik, Sounddesign, Violine, Gesang, Schauspiel // Georg Brinkmann Text, Geschichte, Klarinette, Gesang, Schauspiel // Ira Shiran Akkordeon, Klavier, Schauspiel

> georgbrinkmann.de
> nicolaascottenie.eu

Live-Music-Festival von Fiddle-Klezmer bis Balkan-Fusion

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Online-Vorverkauf geschlossen, es gibt vsl. noch Restkarten an der Abendkasse

Der Mann. Die Legende. Der Don!

Erleben Sie einen Abend voller Lachen und guter Laune mit dem legendären Stand-up Comedian Don Clarke! Der Komiker ist bekannt für seinen britischen Humor und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz, die das Publikum immer wieder begeistert.

Für viele Comedians ist er Vorbild. Einige wurden durch ihn inspiriert, überhaupt eine Bühne zu betreten. Denn er ist der Don der Comedy. Tausende Auftritte weltweit beweisen das.

Ein Abend mit Don Clarke ist unvergesslich. Und wenn Sie schon mal das Glück hatten, den sympathischen Engländer live zu sehen, werden Sie sich daran erinnern. Mit seinem charmanten, witzigen Blick auf den Alltag lässt er uns die kleinen Dinge des Lebens mit anderen Augen sehen, bis diese feucht sind vor Lachen. Don ist stolzer Vater von fünf Kindern und Opa von zehn Enkeln. Er ist etwas älter geworden, aber – zum Glück – nur minimal weise. Angekommen in seiner dritten Midlifecrisis, gibt es viel zu erzählen. Auch wenn es an seinem Körper immer mehr Ersatzteile gibt: mit dem neuen Hörgerät fühlt er sich wie ein wahrer Superheld!

Don Clarke ist ein Garant für gute Unterhaltung: britischer Humor trifft auf deutsche Oberschenkel.

Mit seinem Programm „Ein Abend mit Don Clarke" erfüllt sich der Ausnahme-Comedian einen lang gehegten Wunsch: Auf die Bühne gehen und seinen Fans einen unvergesslichen Abend schenken. Frisch, spontan und „a little bit crazy“ wird jeder “Abend mit Don Clarke“ ein einzigartiges Erlebnis. Ob lieb gewonnene Klassiker oder neue herrlich absurde Geschichten. Don liebt, was er tut. Und alle lieben Don.

Wenn es noch Karten gibt, haben Sie nichts besseres vor als „Einen Abend mit Don Clarke“!

Einlass: 17 Uhr

Einlass: 18:00

Hier keine Tickets verfügbar

Das Trinkgeld gibt’s oben drauf, wenn der Gast zufrieden ist mit der Leistung des Kellners. Der Deutsche scheint hier oft nicht allzu sehr angetan vom Tun seiner Servicekraft und spart lieber für – ja, wofür eigentlich? Vielleicht für die zu erwartende Stromrechnung, oder für die Jahrzehnte währende Ausbildung seiner Kinder, oder auf eine standesgemäße Grabstelle. Wer weiß.
Im Programm „Trinkgeld darf auch knistern“ serviert Ihnen Anke Geißler alias Monika Weingeist – die Kellnerin – ein gefundenes Fressen mit Hybrid-Würze, Naturaroma und Knuspervielfalt. Zu Gast sind zahlreiche Figuren, die im Lokal ins Plaudern, Posaunen und Singen kommen, daß es nur so knistert. Sie werden bestens bedient und erleben Kabarett vom Feinsten.

1 Glas Sekt sowie Fingerfood sind im Preis inbegriffen.


Texte: Julie Bukowski, Anke Geißler, Jürgen Hart, Georg Kreisler
Kompositionen: Georg Kreisler, Jörg Leistner, Enrico Wirth
Am Klavier: Enrico Wirth

Einlass Saal 19:00

Ab 4 Jahre, ca. 40 Min

Minna ist Gärtnerin und ihre Aufgabe ist es, den Park zu pflegen. Doch ihre Leidenschaft und ihre Träume gelten wunderschönen Prinzessinnen, verzauberten Prinzen und deren treuen Dienern. Und deshalb möchte sie Euch ihr Lieblingsmärchen erzählen: FROSCHKÖNIG. Mit handgeschnitzten Tisch- und Handpuppen, einer hölzernen Schubkarre und den Alltagsgegenständen der Protagonistin wird das Märchen um den bekannten Wurf ein Vergnügen für Jung und Alt.

Einlass: 10:30 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026

Für Kinder von 3 bis 6 Jahren – mit und ohne Elternbegleitung

Dieser Kurs baut inhaltlich auf den vorhergehenden Angeboten auf, ist jedoch auch ohne Vorkenntnisse gut zugänglich. Ziel bleibt es, die musikalische Entwicklung der Kinder durch Stimme, Bewegung und Instrumentarium weiter zu fördern. Die Kinder lernen Musik verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und setzen sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander.

Mit zunehmendem Alter rückt Kreativität und Improvisation stärker in den Fokus. Die Kinder erproben ihre Stimme, singen, hören bewusst zu und bewegen sich zur Musik. Rhythmische Abläufe werden gefestigt und das musikalische Ausdrucksvermögen weiterentwickelt. Sprache, Bewegung und Musik werden dabei zunehmend miteinander verknüpft.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich spürbar: Sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten bewusster wahr und erleben den Jahreskreis intensiver. Diese Erfahrungen fließen in die musikalische Arbeit ein und werden in den Stunden aufgegriffen.

Die „Klangstraße“ – ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern – bietet einen geschützten Raum für musikalisches Erleben, Experimentieren und kreative Entfaltung. Je nach Bedürfnis des Kindes ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Die German Gents sind ein A-Cappella-Quartett aus Berlin, das 2018 aus ehemaligen Sängern des Staats- und Domchors – einem der renommiertesten Knabenchöre Deutschlands – hervorging. Bereits kurz nach ihrer Gründung gewannen die vier beim Internationalen A Cappella Wettbewerb Leipzig 2019 in Leipzig den 1. Preis, den Publikumspreis und zwei weitere Sonderpreise!
Auf der Bühne verbinden sie den Charme amerikanischer Klassiker der 50er- und 60er-Jahre mit den funkelnden Melodien der goldenen 20er – und schlagen dabei mit Charme und Esprit zugleich den Bogen in die Gegenwart. Moderne Popsongs und selbst virale Social-Media-Trends finden bei ihnen ebenso Platz wie die Tradition romantischer Männerchormusik. Die vier Sänger verstehen es, Tradition und Zeitgeist mit Witz, Stil und Gefühl zu vereinen, um ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht zu werden. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum – auf internationalen Bühnen wie online.
Derzeit werden die German Gents von zahlreichen Konzertveranstaltern und renommierten Festivals eingeladen, darunter das Rheingau Musik Festival, das Live From London Christmas Festival und das Schleswig-Holstein Musik Festival. Weitere Konzerte führen sie durch ganz Deutschland und Europa – mit Stationen in Städten wie Paris, Wien und Luxemburg. Ein Höhepunkt jeder Saison ist die stimmungsvolle Weihnachtstour der German Gents, bei der sie das Publikum in ganz Deutschland mit Weihnachtsklassikern aus aller Welt, jazzigen Klängen und modernen Arrangements begeistern.
Auch in den sozialen Medien sorgen die German Gents mit ihren Kurzvideos und kreativen Kooperationen für Begeisterung: Über 900.000 Fans folgen ihnen bereits auf TikTok und Instagram, ihre Clips erzielen regelmäßig Millionen von Views. Mit ihren einzigartigen Arrangements – von Klassikern bis zu brandneuen Hits – erreichen sie ein Publikum, das weit über die traditionelle A-Cappella-Szene hinausgeht. 2023 erschien ihr Debütalbum „L.O.V.E.“. Ihr zweites Album mit internationalen Weihnachtstiteln erscheint im November 2025 – begleitet von einer digitalen Compilation ihrer beliebtesten Social-Media-Hits.

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in
Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es
Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im
Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr
ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für
die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland.
Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der
Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?
Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

"Es geht ihm um Menschlichkeit. Als postmoderner Clown und feiner Geschichtenerzähler trifft er das
Publikum nicht nur damit ins Herz, Alfons erweist sich in seinem neuen Programm als Streiter für die
Demokratie, und das stets mit Humor. Genau das ist (die) große Kleinkunst.“
Hambuger Abendblatt

"Ein beeindruckender Auftritt, der mit donnerndem Applaus belohnt wird.“
Nürnberger Nachrichten

Alfons wurde ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kabarettpreis
und dem Deutschen Kleinkunstpreis

Einlass: 19:30 Uhr

Zurzeit sind hier leider keine Karten mehr verfügbar.

Für die Bewohner von Bikini Bottom steht mehr denn je zuvor auf dem Spiel, denn SpongeBob
und die anderen Bewohner der Unterwasserwelt sehen der totalen Zerstörung ihrer Heimat ins
Auge, als bekannt wird, dass ein bevorstehender Vulkanausbruch ihre Existenz bedroht.
Während angesichts des nahen Endes Egoismus und Anarchie zunehmend die Oberhand
gewinnen, trommelt SpongeBob seine Freunde zusammen, um die Katastrophe abzuwenden.
Und tatsächlich: Die Kraft des Optimismus kann die Welt retten!

Das SPONGEBOB MUSICAL basiert auf der beliebten Zeichentrickserie von Stephen Hillenburg
mit einem Buch von Kyle Jarrow und Original-Songs von Yolanda Adams, Steven Tyler und Joe
Perry (Aerosmith), Sara Bareilles, Jonathan Coulton, Alexander Ebert (Edward Sharpe & The
Magnetic Zeros), The Flaming Lips, Lady Antebellum, Cyndi Lauper, John Legend, Panic! At the
Disco, Plain White T's, They Might Be Giants und T.I. und Lieder von David Bowie, Tom Kenny
und Andy Paley.

Weitere Texte stammen von Jonathan Coulton, mit zusätzlicher Musik von Tom Kitt. Die
musikalische Produktion wurde von Tina Landau konzipiert. Gezeigt wird die gekürzte „Theatre
for young audiences Edition“.

Erleben Sie ein hinreißendes und temporeiches Musical für Groß und Klein, dargeboten von der
Nachwuchsgruppe der Musical-AG des Gymnasiums Lohne. Ca. 65 Jugendliche der Jahrgänge
7-9 bieten Ihnen eine kurzweilige Show mit hinreißenden Choreographien, bunten Kostümen,
einem fantasievollen Bühnenbild und mitreißender Musik – natürlich alles live gesungen und
gespielt.

Einlass um 16:30 Uhr

Für Kinder von 1,5 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die Etablierung und kontinuierliche Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch den Einsatz von Stimme, Bewegung und Instrumenten. Auf spielerische und kindgerechte Weise wird die Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon in ihrer praktischen Anwendung erlebbar gemacht. Die Kinder lernen Musik verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit ihr auseinanderzusetzen.

Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsame Aktionen von Eltern, Kindern und der Gruppe werden einfache motorische Abläufe eingeübt. Dabei entdecken die Kinder ohne Leistungsdruck ihre eigene Stimme und ihren Körper und sammeln grundlegende musikalische und körperliche Erfahrungen.

Mit zunehmendem Alter erweitert sich der Erlebnisraum der Kinder: Sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten bewusster wahr und erleben den Jahreskreis intensiver. Diese Erfahrungen fließen in die musikalische Arbeit ein und werden in den Stunden aufgegriffen. Zudem wird Sprache verstärkt mit Musik verbunden, wodurch Ausdrucksfähigkeit, Wahrnehmung und musikalisches Verständnis weiter gefördert werden.

Der Kurs baut inhaltlich aufeinander auf, ist jedoch auch ohne Vorkenntnisse gut zugänglich und bietet Kindern und Eltern einen gemeinsamen Raum für musikalisches Erleben, Bewegung und kreative Entfaltung.
1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Einlass: 13:00 Uhr

Vier wortgewandte Künstlerinnen aus Poetry Slam, Kabarett und Comedy zeigen, wie pointiert, klug und vielseitig Humor sein kann. Geistreich und scharfzüngig erobern sie den Abend – charmant und souverän moderiert von Annika Blanke, mehrfach ausgezeichnet und aktuell dreifach nominiert. Die Künstlerinnen reisen aus ganz Deutschland nach Oldenburg an, um gemeinsam zu zeigen, wie facettenreich Humor sein kann – besonders, wenn Frauen das Mikrofon in die Hand nehmen.
Freut euch auf einen Abend, an dem Witz und Wortkunst um die Wette funkeln.
Vorhang auf für Bühnen-Perlen – wo Humor im Rampenlicht glänzt.

Dabei sind:
Insa Sanders (Slam Poetin und Lesebühnenautorin aus Berlin)
Patricia Lürmann (Stand-Up Comedienne aus NRW)
Kirsten Fuchs (Lesebühnenautorin und Komikerin aus Berlin)
und
Claudia Stump (Theater-Kabarett aus Rheinland-Pfalz)

18:30

Mit einem hochkarätigen Kammermusikkonzert eröffnen die Havelländischen Musikfestspiele ihre neue Saison auf Schloss Reckahn für den Landkreis Potsdam-Mittelmark. Im Mittelpunkt des Nachmittags stehen Ludwig van Beethovens Violinsonaten op. 12 (Nr.1-3), Werke voller jugendlicher Energie, feiner Dialoge und musikalischer Brillanz.

Ludwig van Beethovens Violinsonaten op. 12 entstanden um 1797/98 und markieren seinen selbstbewussten Eintritt in die Wiener Musikszene. Die drei Sonaten zeichnen sich durch lebendige Dialoge zwischen Violine und Klavier, große Klangvielfalt und jugendliche Frische aus und zeigen bereits Beethovens eigenständigen, kraftvollen Stil jenseits der klassischen Vorbilder.

Marco Reiß,
geboren 1960 in Magdeburg, erhielt seinen ersten Geigenunterricht von seinem Vater. Bald darauf studierte er an der Musikhochschule Leipzig bei Prof. Fred Roth und konnte anschließend weiterführende Studien bei Prof. Klaus Hertel realisieren. Seit 1982 – Engagement als Violinist in der Magdeburgischen Philharmonie, seit 1993 Vorspieler der 1. Violinen. Im Zuge seiner umfangreichen kammermusikalischen Tätigkeiten leitet er seit 1989 das Magdeburger Rossini-Quartett, dessen Mitbegründer er ist. Von 1991-96 Realisierung der Konzertreihen „Magdeburger Kammermusiksonntage“ im Jugendstilsaal in der Weitling-Straße (damals Stadtbibliothek) und von 1997 bis 2000 der „Stunde der Klassik“ im AMO-Kulturhaus. Eigene Konzertreihen und zahlreiche CD- und Rundfunkaufnahmen runden seine Biographie ab.

Frank Wasser
Der aus Trier stammende Pianist Frank Wasser studierte Klavier bei Prof. Georg Sava an der Hochschule der Künste in Berlin (heute UdK). In entscheidendem Maße prägte während dieser Zeit die Persönlichkeit Aribert Reimanns die weiteren musikalischen Präferenzen Frank Wassers, bei dem er das Fach Liedinterpretation belegte. Als Solist und Kammermusiker führten ihn seine Konzerte bisher in über 25 Länder. Dabei umfasst sein Repertoire weite Teile der Solowerke von Barock bis zur Moderne. Zudem ist der Pianist ein vielgefragter Klavierpädagoge, gibt internationale Meisterkurse für Klavier- und Klavierkammermusik und ist als Jurymitglied bei internationalen Klavierwettbewerben tätig. Rundfunk- und CD-Produktionen ergänzen die künstlerische Tätigkeit des Musikers.

Im Laufe der Spielzeit werden in drei weiteren Konzerten alle Violinsonaten Beethovens zu hören sein.

Einlass: 15:30 Uhr