Die 39 Stufen - Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt - für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten - und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Senta ist die neue Stimme in der deutschen Kindermusik – und live ein Erlebnis, das Kinder und Eltern gleichermaßen begeistert!

Mit Hits wie „Farben sind für alle da“, „Ich bin stark“ oder „Wut ist meine Attitude“ bringt sie modernen Pop auf die Bühne, der Mut macht, Spaß bringt und lange im Ohr bleibt. Ihr Debütalbum „Hoch die Hände Wochenende“ (VÖ Juni 2025) vereint Selbstbewusstsein, Humor und Herz – Songs, die Kinder empowern und Familien zusammenschweißen.

Doch die SENTA-Show ist mehr als ein Konzert: Gemeinsam mit ihrer besten Freundin Drachi lädt Senta zu einem energiegeladenen Mix aus Musik, Mitmach-Momenten und kleinen Theaterszenen ein. Kinder von 4 bis 10 Jahren werden aktiv einbezogen, singen, tanzen, lachen – und auch die Eltern kommen bei den mitreißenden Popsongs voll auf ihre Kosten.

Senta begeistert mit ihrer Kindermusik ein Millionen-Publikum: Ihre Videos auf TikTok und Instagram erreichen regelmäßig Millionen Views, ihre Songs werden Millionenfach gestreamed und in Schulen, Familien und Radios im ganzen Land gespielt.

Ein Nachmittag voller Energie, Humor und Herz – perfekt für Familien, die gemeinsam unvergessliche Momente erleben wollen.

Einlass: 15:00 Uhr

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Jeden ersten Sonntag im Monat und an Feiertagen, 16 Uhr, Vitra Design Museum

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Das einzigartige Ensemble auf dem Vitra Campus erhält mit dem Doshi Retreat eine außergewöhnliche architektonische Ergänzung: einen kontemplativen Rückzugsort, der als friedlicher Raum der Stille und Besinnung konzipiert wurde. Dieses bemerkenswerte Projekt von Balkrishna Doshi, entstanden in enger Zusammenarbeit mit seiner Enkelin Khushnu Panthaki Hoof und Sönke Hoof, fügt sich nahtlos in die Vision des Vitra Campus als Biosphäre ein.
Der Doshi Retreat bricht die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und spirituellem Design auf. Als gewundener Pfad angelegt, führt er Besuchende durch eine transformative Reise: unter der Erde hindurch, entlang von Wänden, die mit Klang resonieren. Khushnu Panthaki Hoof erklärt: »Diese Architektur entstand aus einem Traum Doshis von zwei sich verschlingenden Kobras.«
Das Projekt bietet praktische Inspiration für einen nachhaltigeren Ansatz des Bauens: Die Wände bestehen aus innovativem XCarb® Stahl mit geringen Kohlenstoffemissionen, der durch kontrollierte Korrosion eine warme Patina entwickelt. Die teilweise offene Decke mit einer handgehämmerten Messingmandala aus Indien schafft eine Öffnung für Licht und Luft.
Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang durch den Vitra Campus mehr über diesen außergewöhnlichen Ort und seine architektonischen Details.

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Justin Doyle dirigiert das Abschlusskonzert des 75. Musikfests ION mit namhaften Solist:innen, der Akademie für Alte Musik Berlin auf historischen Instrumenten der Barockzeit und dem RIAS Kammerchor Berlin.
Kurz vor seinem Ende zeigt er nochmals all sein Können: Die „h-Moll-Messe“ ist Johann Sebastian Bachs Vermächtnis und heute ein universelles Symbol für Glaubenskraft und Friedenssehnsucht. Bach schuf sie zwischen 1733 und 1748/49. Das eröffnende Kyrie ist wie ein existentieller Schrei nach Erlösung. Bach beschließt das Werk mit der ergreifenden Bitte „dona nobis pacem“ – „gib uns Frieden.“ Dazwischen erklingen vielgestaltige Chorpassagen, mal festlich-jubelnd, mal eindringlich flehend. Hinzu kommen kunstvolle Arien der Solist:innen.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

OFF:Main Theater, präsentiert von protist „Nein zum Geld“

Das wohl teuerste NEIN der Welt

Komödie von Flavia Coste, deutsche Übersetzung von Michael Raab

Die Chance auf einen Sechser mit Zusatzzahl liegt beim Lotto bei 1:139.838.160.

Was wäre, wenn Sie plötzlich gewinnen – und Nein dazu sagen? Was würden Sie tun, wenn Ihr Ehemann, Ihr Sohn oder Ihr bester Freund einen Lottoschein mit einer Millionensumme schreddern, verbrennen oder verschlucken will?

„Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn „Nein“ zum Geld sagt. Eine unfassbare Summe. Das Leben könnte ab jetzt golden glitzern. Doch Richard hat einen Plan, den niemand kommen sieht: Er will das Geld nicht. Kein Scherz. Kein Test. Kein Trick. Einfach ein klares, kategorisches „Nein zum Geld“.

Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Wie weit werden die drei gehen?

Flavia Costes raffinierte Komödie stellt eine einfache Frage, die alles verändert:
Wieviel ist uns Geld wirklich wert?

Mit pointiertem Witz, überraschenden Wendungen ist „Nein zum Geld“ ein Theaterabend, der uns charmant den Spiegel vorhält, voller Überraschungen und Fragen, die wir uns alle irgendwann stellen – ob wir wollen oder nicht.

Richard: Torben Goslar
Claire: Stella Beck
Rose: Doris Enders
Etienne: Mathias Scherer

Grafik: Angela Bremer
Ton/ Musik: Christian Brost
Choreografie: Vera Bernhardt
Technik: Pierre Siart

Regieassistenz & Kostüme: Ute Rasim
Regie: Daniela Vollhardt

[Foto: © Anja Kühn]

Einlass: 19.30 Uhr

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Dresdner Kreuzchor
Leitung • Kreuzkantor Martin Lehmann

Aus den Liederbüchern der Kruzianer

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 13:30 Uhr