Daniel Ottensamer, Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker, konzertiert weltweit mit renommierten Orchestern und Künstlern. Seine Klarinettenkonzerte sind bei Sony Classical erschienen. Als
Mitglied des preisgekrönten Ensembles Philharmonix verbindet er Virtuosität mit genreübergreifender
Spielfreude. Seine Klangzauberei vereint atemberaubende Technik mit strahlender Leichtigkeit.

Stefan Koncz, Cellist der Berliner Philharmoniker, stammt aus einer österreichisch-ungarischen Musikerfamilie und zählt zu den vielseitigsten Musikern seiner Generation. Er überzeugt als Solist, Kammermusiker, Dirigent sowie als Komponist und Arrangeur.

Christoph Traxler, gefeierter österreichischer Pianist, ist als Solist, Kammermusiker und Pädagoge
weltweit gefragt. Zu seinen Höhepunkten zählen Beethoven-Konzerte in Japan sowie regelmäßige
Engagements als Pianist der Wiener Philharmoniker. Seit September 2024 ist er Professor für Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Weinheimer Kammerchor und -orchester führen Werke dreier Weinheimer Komponisten auf:
Stücke von
- Felix Fromm (Arrangeur und Posaunist der hr- Big Band)
- Fritz Oberst (Chorgründer, Texter und Musikpädagoge)
und Norbert Thiemel (Chorleiter und Jazzpianist)
stehen auf dem Programm.
Die Werke sind teils Uraufführungen und teils thematisch mit Weinheim verbunden.
Foto: Norbert Thiemel

Einlass ab 18.30 Uhr

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!

Europa schenkte uns die Klassische Musik. Amerika schenkte uns den Jazz. Mit dem Besten aus beiden Welten entstanden in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unzählige "Popular Songs", die ebenso eingängig wie elegant sind. Komponisten wie George Gershwin, Cole Porter und Irving Berlin legten damit den Grundstock für den klassischen Kanon des Jazz, das Great American Songbook, das zum Kernrepertoire großer Sänger wie Frank Sinatra, Tony Bennett oder Mel Tormé gehörte.

Cole Chandler, ein Crooner der alten Schule und sonorer Bariton, und der Pianist und Bandleader Rainer Schnelle, ein Vertreter der moderneren Jazztradition, haben sich dieser Musik mit Haut und Haaren verschrieben. Und durch die Begegnung ihrer sehr unterschiedlichen Stile entsteht bei den gemeinsamen Auftritten etwas ausgesprochen Charmantes: Die vermeintlich angestaubten Titel entwickeln eine Aktualität, die verblüfft und mitreißt.

Cole Chandler und Rainer Schnelle vereinen in ihrem Programm „American Classics“ Kunst und Unterhaltung auf ausgesprochen elegante Weise!

Gemeinsam haben sie nach der Debüt-CD „Let's Do It!“ jüngst ihr zweites Album „Keep The Music Playing“ vorgestellt.


DIE MUSIKER:

COLE CHANDLER – eine echte Stimme
Eine "echte" Stimme? Große Worte, aber tatsächlich ist Cole Chandler (geb. 1972) einer der äußerst rar gesäten Sänger im Jazz, die zuerst dem Song und erst danach seinem Interpreten eine Bühne geben. Er ist auf charmante Weise altmodisch: Seine Art zu singen orientiert sich an Vorbildern wie Tony Bennett, Billy Eckstine, Johnny Hartman oder Frank Sinatra.

Die musikalische Heimat des im Kreis Steinburg lebenden SummerJazz-Preisträgers mit familiären Verbindungen nach Großbritannien und in die USA ist das Great American Songbook. Hier will jeder Song auf seine ganz eigene Art erzählt werden, das Drama oder das Idyll für den Zuhörer zum Leben erweckt werden. Vor allem dieser Kunst hat sich Cole Chandler, der auch als Chansonnier, Sprecher und Vorleser tätig ist, mit Leidenschaft verschrieben.


RAINER SCHNELLE (Piano) und das Rainer Schnelle-Trio
Der Barmstedter Rainer Schnelle zählt zweifellos zu den renommiertesten deutschen Jazz-Pianisten der Gegenwart. Er studierte u.a. am Berklee College of Music und ist seit vielen Jahrzenten Dozent an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Er arbeitete als Pianist und Arrangeur mit der NDR-Bigband, als musikalischer Leiter an Hamburger Theatern und ist ein gefragter Coach und Dozent. Vor allem aber ist er regelmäßig auf der Bühne zu erleben.

Seine Arbeit führte ihn zusammen mit Künstlern wie der legendären Jazz-Diva Eartha Kitt, die er als musikalischer Leiter auf ihren internationalen Tourneen begleitete, sowie mit Ulrich Tukur, Hildegard Knef und Herb Geller.

Rainer Schnelle ist darüber hinaus Träger des Kulturpreises des Kreises Pinneberg.

Das Rainer-Schnelle-Trio wird komplettiert durch den Bassisten Franz Blumenthal und den Schlagzeuger und Perkussionisten Martin Thissen aus Hamburg.

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Holen Sie Flapper-Kleid, Smoking, Knickerbocker oder Schiebermütze aus dem Schrank und tauchen Sie mit den Klosterkonzerten und dem Original Prague Syncopated Orchestra ein in diegoldenen 1920er-Jahre! Das Original Prague Syncopated Orchestra gilt als eines der aktuell besten Originalklangensembles für dieses Jahrzehnt und zieht mit raffinierten Arrangements und mitreißenden Melodien das Publikum in seinen Bann. Lassen Sie sich von der Energie und Leidenschaft der Musiker anstecken, während diese auf historischen Instrumenten mit authentischem Jazz, Blues und Swingmusik eine aufregende Epoche lebendig werden lassen.

Der Kreuzganggarten bietet den perfekten Rahmen für dieses außergewöhnliche Konzert und macht den Abend zu einem besonderen Erlebnis. Spüren Sie die unbeschwerte Lebensfreude der Roaring Twenties!

Ausverkauft!

Europa schenkte uns die Klassische Musik. Amerika schenkte uns den Jazz. Mit dem Besten aus beiden Welten entstanden in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unzählige "Popular Songs", die ebenso eingängig wie elegant sind. Komponisten wie George Gershwin, Cole Porter und Irving Berlin legten damit den Grundstock für den klassischen Kanon des Jazz, das Great American Songbook, das zum Kernrepertoire großer Sänger wie Frank Sinatra, Tony Bennett oder Mel Tormé gehörte.

Cole Chandler, ein Crooner der alten Schule und sonorer Bariton, und der Pianist und Bandleader Rainer Schnelle, ein Vertreter der moderneren Jazztradition, haben sich dieser Musik mit Haut und Haaren verschrieben. Und durch die Begegnung ihrer sehr unterschiedlichen Stile entsteht bei den gemeinsamen Auftritten etwas ausgesprochen Charmantes: Die vermeintlich angestaubten Titel entwickeln eine Aktualität, die verblüfft und mitreißt.

Cole Chandler und Rainer Schnelle vereinen in ihrem Programm „American Classics“ Kunst und Unterhaltung auf ausgesprochen elegante Weise!

Gemeinsam haben sie nach der Debüt-CD „Let's Do It!“ jüngst ihr zweites Album „Keep The Music Playing“ vorgestellt.


DIE MUSIKER:

COLE CHANDLER – eine echte Stimme
Eine "echte" Stimme? Große Worte, aber tatsächlich ist Cole Chandler (geb. 1972) einer der äußerst rar gesäten Sänger im Jazz, die zuerst dem Song und erst danach seinem Interpreten eine Bühne geben. Er ist auf charmante Weise altmodisch: Seine Art zu singen orientiert sich an Vorbildern wie Tony Bennett, Billy Eckstine, Johnny Hartman oder Frank Sinatra.

Die musikalische Heimat des im Kreis Steinburg lebenden SummerJazz-Preisträgers mit familiären Verbindungen nach Großbritannien und in die USA ist das Great American Songbook. Hier will jeder Song auf seine ganz eigene Art erzählt werden, das Drama oder das Idyll für den Zuhörer zum Leben erweckt werden. Vor allem dieser Kunst hat sich Cole Chandler, der auch als Chansonnier, Sprecher und Vorleser tätig ist, mit Leidenschaft verschrieben.


RAINER SCHNELLE (Piano) und das Rainer Schnelle-Trio
Der Barmstedter Rainer Schnelle zählt zweifellos zu den renommiertesten deutschen Jazz-Pianisten der Gegenwart. Er studierte u.a. am Berklee College of Music und ist seit vielen Jahrzenten Dozent an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Er arbeitete als Pianist und Arrangeur mit der NDR-Bigband, als musikalischer Leiter an Hamburger Theatern und ist ein gefragter Coach und Dozent. Vor allem aber ist er regelmäßig auf der Bühne zu erleben.

Seine Arbeit führte ihn zusammen mit Künstlern wie der legendären Jazz-Diva Eartha Kitt, die er als musikalischer Leiter auf ihren internationalen Tourneen begleitete, sowie mit Ulrich Tukur, Hildegard Knef und Herb Geller.

Rainer Schnelle ist darüber hinaus Träger des Kulturpreises des Kreises Pinneberg.

Das Rainer-Schnelle-Trio wird komplettiert durch den Bassisten Franz Blumenthal und den Schlagzeuger und Perkussionisten Martin Thissen aus Hamburg.

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Hier keine Tickets verfügbar

Bettina Junge hat mit ihrer unermüdlichen und vielseitigen künstlerischen Arbeit die Geschicke des von ihr 1997 mitbegründeten ensemble mosaik tief geprägt. In einem ersten Konzert zu ihrem Andenken, mit dem die Spuren, die ihr Engagement gelegt hat, fortgeschrieben werden, umrahmen zwei ihr gewidmete Werke von Enno Poppe und Sarah Nemtsov eine Eigenkomposition Junges: listening through trees.

Programm
ensemble mosaik
Sarah Nemtsov »Neues Werk (2025) für Flöte solo« (UA)
Bettina Junge »listening through trees« 2023
Enno Poppe »Laub« 2022/24

---
Das ensemble mosaik steht für experimentelle Musikpraxis und interdisziplinäre Zusammenarbeit. Mit innovativen Formaten und langjähriger Ensemblearbeit hat es eine eigene Spielkultur entwickelt. Enge Kooperationen mit Komponist:innen und die Förderung des Nachwuchses prägen die Arbeit. Das Ensemble ist international vernetzt und regelmäßig bei renommierten Festivals präsent.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Dschungelbuch
„Probier’s mal mit Gemütlichkeit, mit Ruhe und Gemütlichkeit …
Mit dem Dschungelbuch verwandeln wir dieses Jahr den Burggraben von Stettenfels in einen lebendigen Urwald. Affen schwingen von Baum zu Baum, Elefanten stampfen durch den Dschungel, und gefährliche Raubtiere wie Tiger und Schlange lauern im Schatten.
Dabei begleiten wir das Menschenkind Mowgli, bei seinen Abenteuern durch die Wildnis.
An seiner Seite stehen: der tollpatschige Bär Baloo und der liebenswerte Panther Bagheera. Sie lehren ihn nicht nur die gemütlichen Seiten des Lebens, sondern auch, was wahre Freundschaft bedeutet.
Doch Vorsicht! Plötzlich taucht Shir Khan auf, der gefährliche Tiger. Mowgli hat nur einen Ausweg: Er muss zurück in die Menschensiedlung. Und als wäre das nicht genug, wird Mowgli auch noch von einer Affenbande entführt. – Hoffentlich endet alles gut …

Das Dschungelbuch: Ein spannendes Theatererlebnis mit viel Musik für die ganze Familie.

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Sollte die Veranstaltung ausverkauft sein, gibt es nur noch Karten, die an der Abendkasse zurückgegeben werden.

Wien im Wandel der Zeit Vol.III

Mit Werken von Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn

Im Mittelpunkt des diesjährigen Abschlusskonzertes steht das erste Streichsextett op.18 von Johannes Brahms. Neben dem „Deutschen Requiem“ waren es die beiden Streichsextette, die dem jungen Brahms zu internationalem Durchbruch verhalfen. Bis zum heutigen Tag faszinieren sie durch ihren unwiderstehlichen Klangreiz. Nach der umjubelten Uraufführung der Oper „Figaros Hochzeit“ in Prag 1787 und während der Arbeit am „Don Giovanni“, beschäftigte sich Mozart nach 1773 wieder mit der Gattung Steichquintett. Das Quintett K.V. 515 zählt zu den bedeutendsten dieser Werken der
Quintettliteratur, das allerdings erst nach dem Tod von Mozart veröffentlicht wurde.
Das sogenannte Vogelquartett von Haydn ist eines der „russischen Quartette“. Kaiser Franz Joseph war auf dem Weg eine Allianz einzugehen mit der russischen Zarin. Zum Festakt,
am zweiten Weihnachtsfeiertag 1780, erklang sein Streichquartett C-Dur Opus 33 Nr.3.
Als Gast begrüßen wir auch in diesem Jahr wieder Michel Willi,
Mitglied im Tonhalleorchester Zürich.

Frank Schilli Violine
Anke Melik Violine
Rolf Schilli Viola
Michel Willi Viola
Andrej Melik
Anne Schmidt-Heinrich

Hier keine Tickets verfügbar

Goldene Premiumkarte 2025

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2025 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen). Zusätzlich können Sie im März zwei Konzerte des Italienischen Kulturfestivals zum Preis von einem besuchen.

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Wir feiern zusammen mit Ihnen 25 Jahre Havelländische Musikfestspiele. Geplant sind u.a. ein italienisches Kulturfestival sowie eine Lesung mit der Schauspielerin Jutta Speidel auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester im Funkamt Nauen, ein Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, ein Wandelkonzert in Reckahn sowie das Märkische Hofkonzert in Päwesin. Erstmalig wird das Schloss Görne (Havelland) bespielt und es wird die Havelländischen Abendmusiken geben (Konzerte ab 19 Uhr). Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2025 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Freuen Sie sich auf einen fesselnden und emotionalen Musical-Abend in sommerlicher Burg-Atmosphäre, wenn wir die Chroniken aufschlagen und die Geschichte eines Mythos erzählen.

In einer kritischen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Perspektiven der heiligen Elisabeth von Thüringen. Zwischen gleich drei Erzählern, Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide und Hildegard von Bingen entflammt ein Sängerstreit über die Deutungshoheit ihres geschichtlichen Erbes.

Die Handlung des Musicals konzentriert sich auf die wichtigsten Ereignisse im Leben der Heiligen, von ihrer Kindheit als ungarische Prinzessin bis zu ihrem Tod im frühen 13. Jahrhundert.
Das Musical hebt besonders Elisabeths herausragende Eigenschaften wie ihre Nächstenliebe, Großzügigkeit und spirituelle Hingabe hervor. Durch mitreißende Musik, ergreifende Texte und beeindruckende Bühnenbilder werden die Zuschauer in die Welt des Mittelalters versetzt und erleben die emotionale Reise der Heiligen.

Das Stück beleuchtet auch Elisabeths Beziehung zu ihrem Ehemann, Landgraf Ludwig IV. von Thüringen, und ihre Herausforderungen, die sie als Frau in einer von Männern dominierten Welt überwinden musste. Es zeigt ihre Selbstlosigkeit und ihren Mut, sich für die Armen und Kranken einzusetzen, selbst wenn es sie persönlich kostete.

"Elisabeth - Die Legende einer Heiligen" ist nicht nur ein musikalisches Meisterwerk, sondern auch eine inspirierende Geschichte über Glauben, Liebe und Menschlichkeit, die das Publikum berührt und zum Nachdenken anregt.

Einlass: 18:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Dekan Jochen Wilde | Predigt und Liturgie
Kammerchor St. Matthäus
Solisten
Kirchenmusikdirektor Ralf Albert Franz | Musikalische Leitung





Heinrich Schütz |
„Singt dem Herrn ein neues Lied“
„Jauchzt dem Herren alle Welt“


Im diesjährigen Festgottesdienst stehen die doppelchörigen Motetten von Heinrich Schütz im musikalischen Mittelpunkt. Die Predigt wird von Dekan Jochen Wilde gehalten.


In Kooperation mit dem Ev.-Luth. Dekanat Passau


Foto: Ricardalovesmonuments/Wikimedia Commons

Eintritt frei.

Wiederentdeckung eines barocken Juwels



Judith Spießer, Elisabeth Jehle | Sopran
Julia Werner | Alt
Markus Volpert | Bass
Jens Wollenschläger | Basso Continuo
La Banda Barockorchester
Marius Schwemmer | Leitung

Noch zu Lebzeiten wurde der Barock-Komponist Francesco Feo in einem Atemzug mit Johann Sebastian Bach oder Georg Friedrich Händel genannt. Zusammen mit Francesco Durante und Giovanni Battista Pergolesi zählt er zu den zentralen Komponisten der neapolitanischen Schule. In seinem Oratorium „San Francesco di Sales“ aus dem Jahr 1734 vertont Feo eine Folge von Meditationen und Bildern über Franz von Sales und eröffnet damit einen musikalisch überwältigenden Zugang zu dem Mystiker, Kirchenlehrer und Genfer Bischof. Diözesanmusikdirektor Marius Schwemmer lässt diese selten gespielte Preziose in der Niederaltaicher Abtei zusammen mit ausgewählten Solisten und dem Barockorchester La Banda erklingen.

Das Konzert findet unter der Schirmherrschaft von Bischof Dr. Stefan Oster SDB, Ordensmitglied der Salesianer Don Boscos, statt.

Einlass ab 17:30 Uhr

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern. BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress. Innere Unruhe, Angst und Panik sind Symptome, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Der Kapitalismus und ein stetiger Selbstoptimierungszwang sitzen uns im Nacken. Trotzdem: Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON!

5/8erl in Ehr´n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl bewegen sich dabei in einem beinahe unerschlossenem Terrain der österreichischen Musiklandschaft: zwischen der Wehmut, ewigem Raunzen und zwanghafter Kabarett Blödelei musizieren die 8erl in ihrer eigenen Welt, wo die Zuhörer:in mit Anmut, Tiefgang und Humor beschenkt wird. Die Italiener:innen haben dafür ein Wort: Sprezzatura - Haltung, die den Anschein der Leichtigkeit/Mühelosigkeit auch bei der Bewältigung schwieriger Probleme vorgibt. BURN ON!

In guter Bandtradition wird das Politische und Private durchleuchtet. Arbeit ist ein Thema am neuen Album, neue Worksongs - oder besser: Müßiggang Songs - braucht das Land. Die Alltagssprache, Stilblüten und leere Phrasen unserer Geilomobil Storyteller werden behandelt, verwandelt und mit Selbstironie in den Duktus des Wiener Soul übersetzt. In BURN ON! spielt natürlich auch die Sonne eine Hauptrolle. Beim Sundowner auf der Friedensbrücke werden soziale Utopien entworfen und die uns aufgebrummte Polarisierung der Gesellschaft in großen Chören weggesungen. BURN ON!

Aja: Was die 5/8erl immer noch können und wohl nicht mehr verlernen ist ihr lässiger Groove. Sie haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Missisippi. Mal klingt die Gitarre gezupft nach Schrammelmusik, im nächsten Moment abgedämpft und holzig wie eine afrikanische Kalimba. Calypso, Rocksteady, Jazz Ballade, Bossa Nova klingen nach 5/8erl in Ehr´n aus Wien, und immer hört man den Soul als Konstante durch. „Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!“ Hier wird nichts runtergenudelt oder seelenlos im Computer zusammengebastelt, die 8erl musizieren und singen das es eine Freude ist. BURN ON!


Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Einlass: 18:30 Uhr

Freilichttheater von Nora Khuon & Markus Bothe

England hungert! Die Gefängnisse sind überfüllt! Richard Löwenherz, König von England, führt im Ausland Kreuzzüge an. Stellvertreter Prinz John nutzt seine Macht, die Steuern zu erhöhen, um sich daran zu bereichern.

Als das Mädchen Robin von Locksley die Steuern nicht bezahlen kann, muss sie vor der Sheriffin von Nottingham – Prinz Johns getreuer Handlangerin – fliehen. Im Sherwood Forest will sie sich verstecken. Aber im Wald wimmelt es von Vogelfreien, also verkleidet sie sich als Junge – Robin Hood – und schart gleichgesinnte Rebell*innen um sich.

Obwohl Robin Hood mutig, klug, tollkühn, schnell und der beste Bogenschütze weit und breit ist, bleibt immer die Gefahr, als Mädchen enttarnt zu werden. Tatsächlich lässt sich das Geheimnis nicht lange wahren...

Altersempfehlung: ab 6 Jahren