Fürst Franz von Anhalt-Dessau setzte mit den Anlagen des Dessau-Wörlitzer Gartenreiches ein Reformprogramm ins Bild, das Grundlage für die industrielle Entwicklung der Stadt Dessau war. Diese frühe Industrialisierung zog sowohl Hugo Junkers als auch Walter Gropius an.

Alle drei eint der Glaube an Fortschritt. Kunst und Technik sollten eine Einheit bilden. So führt die Rundfahrt zu den Wirkungsstätten der Pioniere und zeigt die enge Verbindung, die zwischen ihrem Wirken besteht.

rest-Tickets sind in der Tourist-Information erhältlich. Bei Bedarf können dort auch Fahrräder gemietet werden (Gebühr: 11 € / Tag).

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up.
Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat. Peng, es geht los!
Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show.
Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig.
Die Veranstaltung dauert mindestens 2 Stunden, inklusive Pause und Opening-Act. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.

Einlass 19:00 Uhr

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

Einlass 19 Uhr

In seiner Kantate „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ reflektiert Bach über den Tod als untrennbaren Teil des menschlichen Seins – so wie sich oft genug auch die Spuren des Lebens wechselseitig überschneiden. Im Jahre 1827, als Beethoven starb, studierte der junge Felix Mendelssohn dessen letzte Streichquartette; zwei Jahre später führte er Bachs Matthäus-Passion erstmals wieder auf.

Von der Intimität Fanny Mendelssohns bis zur Energie und Virtuosität von Jörg Widmanns „7 Capricci“ zeichnet das Programm eine musikalische Reise nach, in der Erbe und Tradition Synonyme für eine stets in Bewegung befindliche Geschichte sind, deren Punkte sich treffen und gegenseitig nähren.

Copyright: Igor Studio

Einlass: 18:45 Uhr

Es war die Nachtigall
Musical / Komödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon

„Love is in the air“ – doch was, wenn die große Liebe nicht im tragischen Tod endet, sondern im Ehealltag überleben muss? Shakespeares Romeo und Julia – die berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Ein Paar, unsterblich verliebt, für immer vereint. Doch Ephraim Kishon wagt ein Gedankenexperiment: Was, wenn Julia rechtzeitig erwacht wäre und die beiden nun – 30 Jahre später – in Verona festsitzen? Romeo ist ein gescheiterter Ballettlehrer und Julia macht in ihrer Rolle als Hausfrau keine bessere Figur. Beide scheitern an der Banalität des Alltags. Ihre gemeinsame Tochter Lucretia lebt ihre Pubertät aus, die Amme hat ganz eigene Liebesgelüste und Pater Lorenzo, mittlerweile stolze 98 Jahre alt, bringt auch keinen neuen Schwung in die ganze Sache.
Als plötzlich William Shakespeare höchstpersönlich erscheint, um seine Tragödie wieder in Ordnung zu bringen, eskaliert die Situation endgültig.

Gastspiel in Kooperation mit den Uckermärkischen Bühnen Schwedt/ Oder UBS!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

RILKE IM PARK
Ein malerischer Spaziergang

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz&Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE Bildende Künstler*innen, Nachwuchstalente und Mitglieder des Kunstvereins Aalen

„Ich selbst spreche nicht ins Telefon, wenn Sie aber telefonisch antworten wollen, kann ja der Portier die Antwort für mich annehmen“, schrieb Rilke an seinen Verleger vom Inselverlag. Er wollte „niemandes Sohn sein“ und schuf ein Werk, das bis heute unvergessen ist. Besagten Portier konnte er sich eigentlich nicht leisten, doch der Drang, dem Alltag zu entfliehen, war riesig, ob in Worpswede, in den Ateliers der Villa Borghese, in Moskau oder Zürich. Immer war er dabei von anderen Künstler*innen umgeben und so werden auch im weiträumigen Park in Fachsenfeld bildende Künstler*innen sowie Bolz&Knecht mit den Schauspielenden Rilkes Aufforderung nachgehen „die Tiefen zu prüfen, in denen ihr Leben entspringt“.

Amüsant, voller Wortwitz, überraschenden Wendungen und herzlichen Momenten, bei denen kein Auge trocken und kein Herz unberührt bleibt!

Als Kuddel mitten in der Nacht in eine noble Villa in der Wiehre einsteigt, scheint der Plan simpel: rein, Kohle schnappen, raus. Doch welch Überraschung! Statt selig zu schlummern, sitzt Hausherrin Rosa hellwach in ihrem Lieblingssessel – bewaffnet, entschlossen und alles andere als begeistert.
Von Kuddel begeistert hingegen ist Käthe, Rosas Nachbarin, die in Kuddel ein Geschenk des Himmels sieht, geschickt, um Rosas Leben wieder zum Leuchten zu bringen. Kuddel – etwas verwirrt über die Entwicklungen - stolpert derweil trittsicher von einem Fettnäpfchen ins nächste. Als dann noch Käthes Nichte Sissy auftaucht, die Kuddel im wahrsten Sinne des Wortes umhaut, scheint das Chaos perfekt. Gut, dass Käthes Esoterik-Freund "Guru" mit weisen Worten und Räucherstäbchen wieder für Licht und Harmonie sorgen wird…oder für noch mehr Verwirrung?

Komödie von Chris Arnold (OT: "Rosas Revolver")
Regie: Simone Rosa Ott
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Tanja Späth, Ute Wolbeck, Felix Zapf

Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à
la The National, St. Vincent und Mazzy Star.

In den USA arbeiteten sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis (The National, Interpol, Sharon Van Etten) zusammen und verfeinerten ihren einzigartigen Sound - eine Mischung aus cineastischer Weite und intimen Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt.
Die Songs entfalten sich wie Polaroids aus inneren Landschaften - als Meditation über Resilienz, Transformation und die bittersüße Schönheit von Abschied und Aufbruch. Für Nick & June ist es beides zugleich: ein persönliches Opus Magnum - und der Beginn einer neuen Ära.

Eine Perle (...) ganz zarter, wunderschöner Indie-Pop. Mazzy Star trifft auf Lana del Rey, das ist allerbester Dream-Pop“ (SWR)

Einlass: 20:00 Uhr

Monika Martin – Die große Jubiläums-Tournee
Die goldene Stimme aus Graz – 30 Jahre Musik, die Herzen trägt und unter die Haut geht
Seit drei Jahrzehnten verleiht Monika Martin mit ihrer unverwechselbaren Stimme Glücksmomenten Glanz und schenkt schweren Stunden Trost – nun lädt die „goldene Stimme aus Graz“ zu einer unvergesslichen Jubiläumstour mit über 30 Konzerten quer durch die Republik ein, in der sie die Geschichten ihres neuen Albums mit all ihrer Wärme, Ausdruckskraft und Bühnenpräsenz lebendig werden lässt.
Monika Martin berührt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren einfühlsamen Liedern die Herzen ihrer Zuhörer. Was einst mit großem musikalischem Können begann, hat sich über die Jahre zu einer ganz eigenen künstlerischen Heimat entwickelt – einer Musik, die der Seele guttut. Seit 30 Jahren begleiten ihre Lieder die Menschen in glücklichen Momenten und spenden Trost in schweren Zeiten.
Monika Martin versteht sich als Menschenfreundin – und ebenso als Tierfreundin. Sie spricht nicht von „Fans“, sondern von einer Fanfamilie, mit der sie in stetigem Geben und Nehmen verbunden ist. Jeder Auftritt ist für sie ein einzigartiger Dialog mit dem Publikum, eine Wechselwirkung, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.
„Wer meine Musik kennt, weiß, dass sie zum Zuhören einlädt. Sie ist kein ‚Hand in Hand am Palmenstrand‘, sondern erzählt Geschichten mit Inhalt – Botschaften, die ich meinem Publikum mit auf den Lebensweg geben möchte“, so die Künstlerin.
Im Rahmen der Jubiläumstour präsentiert Monika Martin auch ihr neues, mittlerweile 29. Album mit dem Titel „Sommerland“. Schon der Name trägt eine besondere Bedeutung in sich – und wer Monika Martin wirklich kennt, weiß, dass die innigen Erlebnisse mit ihrer geliebten Mutti tiefe Spuren in ihrem Herzen hinterlassen haben – Spuren, die wie zarte Narben zugleich schmerzen und leuchten, weil sie von einer Liebe erzählen, die weit über den Tod hinaus Bestand hat. Hört man genauer hin, offenbart sich der philosophische Kern: die Geschichte eines Menschen, der einen geliebten Menschen gehen lassen musste und dennoch über Gefühle eine Verbindung aufrechterhält. „Sommerland“ erzählt von einem Ort jenseits von Raum und Zeit – einem Ort, an den alle Seelen einst gehen und an dem wir uns eines Tages wiedersehen werden.
Und so versprechen die Jubiläumskonzerte von Monika Martin eine wahre Achterbahnfahrt der Gefühle: mal beschwingt und einladend zum Mittanzen, mal tiefgehend und berührend – immer mit der Botschaft: „Komm, wir schaffen das gemeinsam.“
Ihr langjähriger Partner, Thomann Management aus Bamberg, der Monika Martin bereits seit vielen Jahren erfolgreich und vertrauensvoll unter Vertrag hat und im Hintergrund die Fäden für dieses besondere Ereignis zieht, blickt mit großer Vorfreude auf diese Jubiläumstournee, die Monika Martin und ihre Fanfamilie quer durch Deutschland führen wird. Mehr als 30 Gastspiele quer durch die Republik stehen auf dem Plan – eine Reise durch zahlreiche bekannte und historische Kulturhäuser, die Monika Martin und ihr Publikum einmal mehr auf einzigartige Art und Weise verbinden wird. Veranstalter Johnny Thomann, ein Mann, der sein Handwerk mit Leib und Seele lebt und für den Musik nicht nur Beruf, sondern Berufung ist, bringt es auf den Punkt: „Dass wir die 30-jährige Jubiläumstour mit Monika Martin realisieren dürfen, erfüllt mich mit Stolz. Ich kenne Monika nun seit drei Jahrzehnten – und sie ist immer dieselbe geblieben. In all der Zeit hat sie sich menschlich nicht verändert. Ihre Herzlichkeit, ihr feines Gespür und ihre innere Stärke berühren die Menschen bis heute und kommen beim Publikum unmittelbar an.“
Für Monika Martin bedeutet 30 Jahre Bühnenpräsenz nicht künstliche Hoheit des Erfolgs, sondern die Wertschätzung und Liebe des Publikums. „Ich liebe es, für mein Publikum zu singen – und so Gott will, freue ich mich auf die nächsten 30 Jahre.“
In Kürze öffnet sich der Vorhang für den Vorverkauf zur großen Monika Martin Jubiläumstournee – ein
musikalisches Fest, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 15:00 Uhr

Im Jahre 2004 brachten POEMS ON THE ROCKS, eine Formation aus dem Raum Stuttgart, als eine der ersten in Deutschland, ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischsprachigen Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum, um was es in den Liedern eigentlich ging.
Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt stets am Kern der Songs, in lyrischer Form und erschafft mit facettenreicher Mimik und Sprache einmalige Rezitationen.
Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein.
Diese vier Virtuosen sind bis heute:
CHRISTOPH BERNER – Gitarre
ANDY KEMMER - Bass & Vocals
HELMUT KIPP-- Schlagzeug
EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt KARSTEN HOPPE.
Für das Jubiläumsjahr 2024 tauchten sie wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte und bringen neue hochkarätige Rockperlen auf die Bühnen süddeutscher Locations.
Es wird die 5. Zeitreise sein. Vier sind bereits auf CD dokumentiert.
Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms ist bunt und vielfältig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting , Peter Gabriel und Pink Floyd.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Nach dem riesigen Erfolg der Kultkomödie Servus Peter mit über 260.000 begeisterten Zuschauern gibt es nun die große Jubiläums-Bühnenshow zum 100. Geburtstag des unvergessenen Entertainers!

Freuen Sie sich auf eine einzigartige Hommage mit viel Musik, Sketchen eines Heinz-Erhardt-Darstellers und ganz viel Nostalgie – präsentiert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows.

Peter Grimberg, gebürtiger Österreicher und gefeierter Peter-Alexander-Darsteller, singt wie kein anderer die unvergesslichen Lieder des Wiener Entertainers. Waltraut Haas würdigte ihn einst mit den Worten: „Sie sind a Lichtgestalt“ – kein Imitator, kein Parodist.

Dazu gibt es persönliche Videogrußbotschaften von seinen ehemaligen Weggefährten, darunter Roberto Blanco, Eva Kresic und Marianne & Michael.

Genießen Sie zwei Stunden voller Musik, Erinnerungen und unvergesslicher Momente – eine Show, die das Vermächtnis von Peter Alexander gebührend feiert! Jetzt Tickets sichern!

Copyright: Peter Grimberg

Einlass: 17:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Modellanlagenausstellung

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Bewegend, revolutionär und voller Energie: Footloose erzählt die Geschichte des Teenagers Ren McCormack, der mit seiner Mutter die Großstadt Chicago hinter sich lässt und in Bomont einen Neuanfang wagt. In der konservativen Kleinstadt gibt es allerdings eine strenge Regel: Aufgrund eines tragischen Autounfalls ist Tanzen in der Stadt offiziell verboten.
Ren, leidenschaftlicher Tänzer und Musikliebhaber, will sich damit jedoch nicht abfinden. Der erste Konflikt zwischen ihm und dem tonangebenden Pfarrer Moore lässt nicht lange auf sich warten. Als Ren sich schließlich ausgerechnet in Moores rebellische Tochter Ariel verliebt, beginnt der Wettstreit zwischen zwei Welten: Der Konflikt zwischen Stillstand und Veränderung, zwischen Regeln und Freiheit spitzt sich immer weiter zu. Reicht der Mut der Jugendlichen aus, eine festgefahrene Welt wieder in Bewegung zu bringen, um sich selbst und der Stadt wieder Lebensfreude zu schenken?

Footloose ist mehr als ein Tanzmusical. Es geht um den Mut, gemeinsam Bestehendes zu hinterfragen und die Kraft der Musik, Grenzen zu überwinden. Natürlich steckt das Stück aber auch voller unvergesslicher 80er-Hits wie Holding Out for a Hero, Let’s Hear It for the Boy oder dem legendären Titelsong Footloose.

Einlass ab 19 Uhr

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

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