Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Im Grunde hat Frankie alles, was ein Kater braucht: Riesen-Fernseher, Riesen-Bett, Futter mit viel Soße. Nur sein Menschenfreund Gold fehlt ihm, der seit Monaten in der Klapse sitzt. Eines Tages gerät Frankie nach einem nächtlichen Streifzug in ein Müllauto, das mit ihm davonfährt. Weit weg von seinem Zuhause. Von allem, was er kennt.
Verzweifelt sucht Frankie nach einem Weg zurück. Dabei trifft er auf ein Mädchen, die rätselhafte Shattab. Sie ist allein, schmutzig und abgehauen aus der »Kanakensammelstelle«, wie sie sagt. Und so beginnt ein großes Abenteuer und die Reise durch ein Land, in dem beide Fremde sind. Zusammen begegnen sie den unterschiedlichsten Gestalten, Menschen wie Tieren. Einer alten Frau, die vielleicht mal die Fotografin von John Lennon war, zwei belesenen Aaskrähen, brutalen Jugendlichen ohne Herz. Frankie und Shattab rauben moralisch eine Tankstelle aus, sie fliehen auf eine Hühnermastfarm, sie treiben auf einem Fluss Richtung »Arsch der Welt«. Und die ganze Zeit über ist ein Sheriff auf der Jagd nach dem Mädchen.
Die unvergessliche Geschichte einer zarten Freundschaft. Ein mitreißender Roman darüber, was es bedeutet, sein Zuhause zu verlieren. Witzig, klug und zutiefst bewegend.

Schauspiel nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
basierend auf dem Buch: HEIMSUCHUNG
© 2007 Albrecht Knaus Verlag, ein Unternehmen
der Verlagsgruppe Random House GmbH, München,
Deutschland, alle Rechte vorbehalten

heimsuchung ist ein intensiver Jahrhundertroman,
geschrieben von DER aktuellen literarischen Stimme
Deutschlands in der Welt: Jenny Erpenbeck.

Ein Haus an einem See vor den Toren Berlins wird Zeuge
der letzten einhundert Jahre deutscher Geschichte und
ihrer Veränderung. Das Haus ist Schauplatz der Träume,
Sehnsüchte, Ängste und Hoffnungen der Menschen,
die in ihm leben, ist Ort des Glücks, der Vertreibung,
Exil und Identität.
Seine Bewohner_innen erleben die Weimarer Republik,
das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR,
die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen
Schicksal gibt Jenny Erpenbeck dabei eine eigene
literarische Form, jedes entfaltet auf ganz individuelle
Weise seine Dramatik, seine Tragik, seine Lebenswege.
Ein Panorama des letzten Jahrhunderts von beeindruckender
Intensität, erzählt von der Nobelpreisanwärterin
Jenny Erpenbeck.

Grace (Erica Durance) liebt Weihnachten. Ihr erstes Fest nach der aufreibenden Scheidung will sie mit ihrer Mutter und ihrer Tochter in einem wunderschönen Chalet im idyllisch schneebedeckten Vermont verbringen. Vor allem ihrer Tochter, die ihr die Schuld an der Trennung gibt, möchte sie wieder näherkommen. Doch das Chalet wurde versehentlich doppelt gebucht.

Der andere Mieter ist Jack (Robin Dunne), ein erfolgreicher Liebesromanautor, der mit Weihnachten wenig anfangen kann. Da es im Ort keine anderen Hotels gibt und schlechtes Wetter aufzieht, müssen sich Jack und Grace notgedrungen zusammenraufen – und entdecken gemeinsam mehr als nur festliche Gefühle.


Kanada, 2019
Regie: Jennifer Gibson
Sprache: Deutsch
Altersfreigabe: ohne Altersbeschränkung

Einlass: 18:30

Fast auf den Tag genau fünf Jahre nach ihrem letzten Konzert in Tuttlingen gibt es ein Wiederhören mit einer Ausnahmekünstlerin: Starpianistin Lise de la Salle spielt Werke von Frédéric Chopin und Franz Liszt.

Mit vier Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht, fünf Jahre später gab Lise de la Salle bereits ihr Konzertdebüt in einer Liveübertragung von Radio France. Sie studierte am Pariser Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse und gewann 2004 die renommierten Young Concert Artists International Auditions in New York. Seit Jahren zählt die heute 37-Jährige zu den faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten ihrer Generation und zu den absoluten Spitzenpianistinnen der weltweiten Klavierszene. Heute spielt Lise de la Salle in den renommiertesten Konzertsälen und konzertiert mit den bedeutendsten Orchestern der Welt von Los Angeles Philharmonic über das Orchestre de Paris bis zum NHK Symphony Orchestra Tokyo.

Ihre mehr als 20 Jahre andauernde Karriere ist in zahlreichen preisgekrönten CD-Aufnahmen dokumentiert, die unterstreichen, warum die Französin zurecht als eine der aufregendsten Klavierkünstlerinnen der Gegenwart und als Musikerin mit überragender Sensibilität und Virtuosität gilt. Mit außergewöhnlicher musikalischer Reife, technischer Brillanz und großer Ausdruckskraft begeistert sie Publikum und Kritik gleichermaßen.

Einlass: 19:00 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Christop Eß, Andrés Eloy Aragón Ayala, Stephan Schottstädt, Timo Steininger

Georg Friedrich Händel: Wassermusik, Vivo
Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonzert Nr. 4 Es-Dur KV 495, 2. Satz
Carl Maria von Weber: Der Freischütz, Kugelsegen
Gioacchino Rossini: Der Barbier von Sevilla, Largo al factotum
u. a.

Manchmal ist das Leben eben doch ein Wunschkonzert. Zumindest an diesem Abend. Vier Hornisten, unzählige Lieblingsstücke und am Ende hat das Publikum das letzte Wort: Bei „#hornlikes“ präsentieren die Musiker von german hornsound ihre ganz persönlichen Favoriten – von Händel über Mozart und Beethoven bis zu Wagner, Mahler oder Piazzolla. Zum Konzertausklang darf das Publikum schließlich selbst wählen, welches Werk gespielt wird.
Das Hornquartett german hornsound hat sich längst international einen Namen gemacht. Seit 2010 touren die ehemaligen Studenten der Hornklasse von Professor Christian Lampert an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart um die Welt. Hauptberuflich spielen die vier Musiker in renommierten Orchestern – von den Bamberger Symphonikern bis zum Konzerthausorchester Berlin – und stehen als Quartett regelmäßig solistisch mit renommierten Orchestern auf den großen internationalen Bühnen.
Das Repertoire des Ensembles reicht von Originalwerken bis zu eigenen, außergewöhnlichen Arrangements. Dabei entwickeln die vier immer wieder Programme mit besonderen Konzepten. So entstand auch „#hornlikes“ – ein Abend, der sich aus den persönlichen Vorlieben der Musiker speist und das Publikum mit großer Lust einbezieht.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

worauf es ankommt

Liora Hilb, Beate Jatzkowski Spiel
Ab 10 Jahren

Vera wächst behütet in einem Dorf in der Nähe von Prag auf. Sie ahnt nichts von den Gräueltaten der Nazis, die Europa zu überziehen beginnen. Doch schließlich wird die Flucht für die jüdische Bevölkerung zur einzigen Überlebenschance. In diesem Moment beschließt ein junger Engländer zu handeln - und Veras Eltern treffen eine folgenreiche Entscheidung…
Mit nichts als einem Koffer in der Hand macht sich das junge Mädchen auf den Weg ins Ungewisse. Drei Tage lang fährt sie mit dem Zug quer durch Europa bis sie schließlich die britische Hauptstadt London erreicht. Allein in einem fremden Land muss sie sich nun ein neues Leben aufbauen.

Frei nach den Memoiren „Pearls of Childhood“ von Vera Gissing hat das Theater La Senty Menti Episoden aus dem Tagebuch für die Bühne weitergedacht. Das Stück erzählt lebendig und einfühlsam von den Ängsten und Wünschen eines Kindes, von der Suche nach Identität und davon, dass der Wille eines Einzelnen den Unterschied macht.

„Wie junge Menschen von der Shoah erfahren, dafür gibt es viele Möglichkeiten. Eine der besten dürfte sei, Veras echtes Tagebuch in diesem Theaterstück vorgespielt zu bekommen.“ Frankfurter Rundschau

ALL THAT MATTERS hat den renommierten Kinder- und Jugendtheaterpreis Karfunkel 2024 der Stadt Frankfurt erhalten und ist auf vielen wichtigen Festivals eingeladen.
Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Schulklassen 4 Euro p. P., Lehrkräfte frei
Schulempfehlung: ab Klasse 5 bis Klasse 8

Ermäßigte Tickets für Schulklassen und Kindergartengr. erhalten sie nur über das Kulturbüro: kulturbuero@friedrichshafen.de

Ben Becker liest T.C. Boyle: „No Way Home”

Eine der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur, gelesen von einer der prägnantesten Stimmen deutschsprachiger Schauspielkunst: T.C. Boyle und Ben Becker haben auf einer gemeinsamen „No Way Home“-Tour vergangenen Herbst den neuesten Roman des Bestsellerautors vorgestellt – als Weltpremiere, ein halbes Jahr vor Erscheinen des Buches in den USA. Und sie sind bei diesem Road-Trip Künstlerfreunde geworden. Vermutlich, weil es T.C. Boyles facettenreichstes Buch ist und Ben Becker wie kein anderer die verschiedenen Seiten und Sichtweisen von Boyles Figuren zum Leben erweckt. Jetzt setzt Ben Becker die „No Way Home“-Tour solo fort. Dabei ist er T.C. Boyle so nah wie kein anderer, nicht nur weil Interpret und Autor ein künstlerisches Vertrauensverhältnis verbindet, sondern auch weil Ben Becker die Extreme des Romans in sich vereint.

Die moralisch gute Seite der Geschichte von „No Way Home“ wird erzählt aus Sicht des Assistenzarztes Terry, den der Tod seiner Mutter aus der Bahn wirft, obwohl er täglich mit dem Tod zu tun hat. Terry, der permanent in einer Klinik in L.A. arbeitet, erbt unverhofft das Haus seiner Mutter in dem Provinzkaff Boulder City, mitten in der Wüste von Nevada, unweit eines gigantomanischen Stausees, der mit jedem Jahr weiter austrocknet. Als Terry das verwaiste Haus seiner Mutter besucht, lernt er Bethany kennen: attraktiv, manipulativ und wohnungslos. Mit ihr findet sich Terry in einem anderen Leben wieder, über das er zusehends die Kontrolle verliert. Seine Traumfrau verstrickt ihn in einen Alptraum. Denn Bethanys Ex-Freund Jesse verfolgt ihn mit seinem Motorrad, bedroht ihn und bricht ihm alle Knochen. In Terrys Sicht der Geschichte sind Gut und Böse klar verteilt. Doch T.C. Boyle erzählt die Geschichte auch aus Sicht des Bad Boys, und in Jesses Augen sieht die Welt ganz anders aus. Ben Becker leiht diesen gegensätzlichen Figuren nicht nur seine Stimme, sondern seine ganze Erfahrung, lässt in Abgründe blicken und stellt moralische Vorurteile infrage. Damit verleiht er dem Buch eine dritte Dimension. Wer „No Way Home“ von T.C. Boyle nicht nur lesen, sondern erleben will, ist bei Ben Becker genau richtig.

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Borcherts Anti-Kriegs-Drama in einer bewegenden Neuinszenierung Ein Mann kommt aus dem Krieg zurück – und findet keinen Platz mehr im Leben. Beckmann heißt er – aber niemand nennt ihn mehr beim Vornamen. Als hätte man ihm mit dem Namen auch das Ich genommen. Die Gesellschaft, der er diente, wendet sich ab. Was bleibt, ist das Stehen vor verschlossenen Türen. Draußen – vor der Welt, vor der Zukunft. Beckmann ist 25, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück in das zerbombte Hamburg. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich, das Mädchen, das ihn vor dem Ertrinken rettet, will nichts von seinem Leid wissen. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod, der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe. Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Und ein Weckruf. In einer Zeit, in der Fragen nach Kriegstauglichkeit, Wehrpflicht und Pazifismus wieder laut gestellt werden, trifft Beckmanns verzweifelte Suche nach Sinn und Menschlichkeit ins Mark. Gerade junge Menschen erleben hier keine bloße Geschichtsstunde, sondern eine emotionale Auseinandersetzung mit Verantwortung, Schuld und der Sehnsucht nach Frieden. Das Neue Globe Theater bringt Borcherts Drama mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit auf die Bühne: als kluges, forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg, das generationsübergreifend bewegt und zur Diskussion anregt – und das sich als gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement in jedem anspruchsvollen Spielplan positionieren lässt.

Bild: ©Neues Globe Theater Potsdam

Einlass 19:00 Uhr

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Meret Becker & Dietmar Loeffler interpretieren Barbara
Nachtblau – Chanson für eine Abwesende

Die französische Sängerin Barbara (1930 – 1997) gilt als Ausnahmeerscheinung des Chansons. Ihre klare, oft dunkel gefärbte Stimme und die seelendurchdringenden Texte machen sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen des französischen Nachkriegs‑Chansons, neben Edith Piaf, Juliette Gréco und Jacques Brel. Als französische Jüdin setzte sie sich stark für die deutsch‑französische Aussöhnung ein. Ihr Chanson »Göttingen« wurde zum Symbol dieser Haltung.

Barbaras Lieder – von »Au coeur de la nuit« über »Nantes« bis »La Solitude« – leuchten in die Nachtseiten der menschlichen Seele. Sie kreisen um Liebe, Verlust, Erinnerung und die Ängste und Träume des modernen Menschen.

Mit »Nachtblau – Chanson für eine Abwesende« lassen Meret Becker und Dietmar Loeffler Barbaras Werk neu aufleben. Becker bringt ihre vielseitige Bühnenpräsenz ein, Loeffler formt als Konzertpianist, Autor und Regisseur den musikalischen Rahmen. Gemeinsam mit Marie Claire Schlameus und Uwe Steger würdigen sie eine große Künstlerin, deren Lieder bis heute tief bewegen.

Ausstattung: Katrin Kersten, Esther Perbandt, Danny Reinke
Besetzung: Meret Becker, Dietmar Loeffler, Marie Claire Schlameus (Cello), Uwe Steger (Akkordeon)

Foto: © Joachim Gern

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Was wäre, wenn du die Welt plötzlich ganz anders sehen könntest? Zwei Tänzer*innen laden ein, den eigenen Blick zu erweitern, zu verschieben und sich überraschen zu lassen – mit ganz besonderen Sehinstrumenten. Erst wird zugeschaut, dann mitgemacht. Aus vielen Perspektiven entsteht ein Stück, das Tanz und bildende Kunst zusammenbringt und fragt: Was siehst du eigentlich, wenn du schaust?

Bild: Mies Cosemans

Lassen Sie sich von unserem TARUK-Reise Experten Jens Harder im Rahmen eines Länderabends nach Botswana und Tansania entführen!

Afrika – ein Sehnsuchtsziel mit ganz besonderer Faszination, großen Kontrasten und einzigartigen Naturerlebnissen! Doch welche Unterschiede gibt es eigentlich zwischen verschiedenen afrikanischen Reiseländern? Und auf welche Weise kann oder sollte man diese am besten erleben? Der Reiseexperte Jens Harder vom renommierten Spezial-Reiseveranstalter TARUK, einem der führenden Veranstalter mit dem Schwerpunkt Afrika-Reisen, nimmt Sie an diesem Länderabend mit auf eine bildgewaltige Reise durch Botswana und Tansania. Freuen Sie sich auf viele Insiderinformationen, persönliche Erlebnisse und Reiseanregungen aus erster Expertenhand!

Wir laden Sie zu einem Glas Sekt ein, dabei können Sie persönlich mit unseren Reisexperten und dem TARUK Kollegen ins Gespräch kommen.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Der Vorverkauf startet am 28.08.2026 um 11:00 Uhr

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Do. 14 - 20 Uhr, Fr. & Sa. 12 - 21 Uhr, So. 11-19 Uhr, So. 16.11. geschlossen.