FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!
Teilnahmebedingungen

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit dem „Requiem d-Moll KV 626“ von Wolfgang Amadeus Mozart erklingt in der Stadtkirche Vaihingen an der Enz eines der bekanntesten und bedeutendsten geistlichen Vokalwerke der Musikgeschichte. Legenden ranken sich um die Entstehung dieses letzten Werks des großen Meisters, der 1791 über der Komposition jung und verarmt verstarb und die Totenmesse als Fragment hinterließ. Gerade diese außergewöhnliche Entstehungsgeschichte verleiht dem Werk eine besondere Faszination.
Mit seiner tiefen Emotionalität, dramatischen Chören und berührenden Solopassagen zählt das Requiem zu den ganz großen Werken der geistlichen Musik.

Der Chor der Stadtkirche und der Motettenchor führen das Werk unter Leitung von Bezirkskantor Sören Gieseler in seiner traditionellen Gestalt auf, vollendet von Mozarts Zeitgenossen Franz Xaver Süßmayr. Begleitet werden die Chöre und die renommierten Solistinnen und Solisten vom Orchester der Stadtkirche. Die durch Süßmayr vervollständigte Fassung schließt mit einer Wiederaufnahme der Musik des „Kyrie“ – das musikalisch letzte Wort des Werkes stammt somit von Mozart selbst. So scheint trotz aller düsteren Klangfarben am Ende ein Hoffnungsschimmer auf.

Einlass ab 17.00 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

Ein besonderer LesArt Abend zum 100. Geburtstag des Jeveraner Schriftstellers Oswald Andrae

Oswald Andrae lebt von seiner Geburt 1926 an bis zu seinem Tod im Jahr 1997 in Jever. In jeder freien Minute schreibt er Gedichte, Texte für das Radio, Theaterstücke, Erzählungen auf Plattdeutsch und auf Hochdeutsch. Er liebt seine Heimat Jever und die Küste und das wird deutlich, mit jeder Zeile, die er schreibt. Ist er also ein Heimatdichter? Oswald Andrae liebt seine Heimat und er beschreibt in seinen Lyrik- und Prosatexten, was er an ihr liebt, aber auch alles, was sie zu zerstören droht. Er schreibt über Menschen, die ihre Heimat verloren haben, über Natur, die schön ist und bedroht zugleich, über die Liebe und die Angst, jemanden zu verlieren. Er schreibt gegen den Hass und gegen den Fahnenkult seiner NS-Jugend, die er in seinen Texten reflektiert. Weit über die Grenzen Jevers für seine Werke bekanntgeworden, wird er mit Auslands-Stipendien und Literaturpreisen ausgezeichnet, mit Verdienstorden geehrt. Auch ist er inzwischen weltweit vernetzt.

An diesem LesArt-Abend im Graf-Anton-Günther Saal am 08. November um 19.00 Uhr wird
Oswald Andraes Sohn Iko zusammen mit Bahli Bahlmann, Walter Ruß, Wolfgang Steinborn und den Gästen Hartmut Peters und Volker Landig in Texten, Bildern, Erinnerungen und O-Tönen durch das kreative Leben und Schaffen des jeverschen Schriftstellers und Optikermeisters führen.

Einlass ab 18:30 Uhr

KONRAD STÖCKEL, der quirlige Wissenschafts-Comedian mit der Albert-Einstein-Frisur, bekannt aus vielen TV- und Liveshows, begeistert mit einem krachenden Feuerwerk verrückter Live-Experimente die ganze Familie! Dass Wissenschaft Spaß machen kann, wissen wir spätestens seit seiner letzten erfolgreichen Show rund um physikalische Phänomene und bislang ungelüftete Geheimnisse. Amüsant und spektakulär knackt Konrad
wiederum so manche Rätsel.
Die spannendsten Fragen des Abends: Kann er mit seiner Stimme Glas zerspringen lassen? Was hat Kohlendioxid mit der Erderwärmung zu tun? Kann man mit vier Personen eine stabile Brücke bauen? Taugt Wasser als Raketenantrieb – und löscht es alle Brände?
Schafft Konrad es, drei Zuschauer schweben zu lassen? Mit Hochdruck ergründet er zu dem Tiefdruckgebiete und verrät, was Alkohol mit dem Wetter zu tun hat …
Aberwitzige Experimente, verblüffende Effekte, voller Körpereinsatz und Stimmung!

Oscar Wildes erstes erzählerisches Werk Das Gespenst von Canterville beginnt ganz in der Tradition romantischer Schauerromane: Eine gut situierte amerikanische Familie erwirbt einen englischen Landsitz samt pflichtbewusst spukendem Gespenst. Doch Wilde dreht kurzerhand die Rollen um: Die neuen Eigentümer Cantervilles zeigen keinerlei Angst vor dem Geist, vielmehr torpedieren sie seine Spukversuche so lange, bis das Gespenst resigniert und beginnt, sich vor der Familie zu fürchten.

Schauspieler Matthias Matschke haucht mit Leichtigkeit und ironischem Witz Oscar Wildes Figuren Leben ein, während Musiker Stefan Weinzierl eine schaurig-schöne Klangkulisse erschafft.

Egal, ob man an Übernatürliches glaubt oder nicht – Oscar Wildes Persiflage auf Viktorianischen Zeitgeist und den beginnenden Kapitalismus in der neuen Welt ist humorvoll und berührend zugleich.

Foto: (C) Kulturmanagement Hamburg & Tom Wagner

Einlass: 16 Uhr

Familienstück zur Weihnachtszeit von Astrid Lindgren

Willkommen in der Villa Kunterbunt. Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist, dass im Chaos mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit steckt als im durchorganisierten Leben.

Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf, 9 Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Selbstbewusst und stark lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen. Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene. Denn alle Versuche, Pippis Freiheit einzuschränken, sind zum Scheitern verurteilt.

Zusammen mit Annika und Tommy, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass noch im Alltäglichsten ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht. Und dass man nicht alles so machen muss wie alle anderen Menschen auch. Das ist das Abenteuer Freiheit.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Wir freuen uns, dich in eine Welt zu entführen, in der der Zauber des Zirkus auf die pulsierende Energie der urbanen Hip-Hop-Kultur trifft, insbesondere das faszinierende Breaking. Mit „Breakin‘ Circus“ gelingt es der DDC, die Exzellenz moderner Zirkusartistik mit der Frische des „Urban Dance“ zu verschmelzen.

Unterstützt von topaktueller Technik und mitreißender Musik entsteht ein völlig neues Showkonzept, das für atemberaubende Momente sorgt. Wir heißen dich herzlich willkommen in der faszinierenden Welt der DDC! Willkommen bei Breakin‘ Circus!

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Trauerspiel von August Strindberg mit Judith Rosmair und Dominique Horwitz

Julie, Tochter eines Grafen und Gutshofbesitzers, ist zwar privilegiert, würde aber am liebsten das enge Gefängnis der Standesgrenzen sprengen. Diener Jean träumt dagegen von sozialem Aufstieg und Prestige. Beide vereint die unbefriedigte Sehnsucht nach Freiheit, Liebe und das verzweifelte Streben nach Individualität. Mit Fräulein Julie bringt die Konzertagentur Landgraf einen der großen Klassiker des modernen Dramas in einer intensiven Neuinszenierung auf die Bühne. Das psychologisch dichte Kammerspiel entfaltet in einer einzigen Mittsommernacht ein schonungsloses Ringen um Macht, Begehren und gesellschaftliche Grenzen. Zwischen Standesdünkel und Sehnsucht, Stolz und Abhängigkeit geraten die Figuren in einen Strudel aus Anziehung und Zerstörung, der unausweichlich auf eine Katastrophe zusteuert.
Judith Rosmair beeindruckt in der Titelrolle mit großer Bühnenpräsenz und fein nuancierter Verletzlichkeit. An ihrer Seite gestaltet Dominique Horwitz den Diener Jean als charismatischen Gegenspieler zwischen Ehrgeiz, Kalkül und leidenschaftlicher Hingabe. Das intensive Zusammenspiel der beiden Ausnahmedarsteller verleiht dem existenziellen Duell eine beklemmende Aktualität.
Reduziert in der Ausstattung und ganz auf Sprache, Rhythmus und Emotion konzentriert, entwickelt der Abend eine enorme Sogkraft. So wird „Fräulein Julie“ zu einem fesselnden Theatererlebnis, das die zeitlose Brisanz des Stoffes eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Publikumsgespräch nach der Vorstellung

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Daniel Devecioglu

Einlass: ab 18 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.
Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.
Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.
Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.
Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Einlass 17 Uhr

Was für ein Freudentag im Königreich der Rosen. König Hyazinth der 9 und seine Frau Königin Petunie die 8. haben ein Töchterchen bekommen. Zur Feier von Rosas Geburt wird ein riesen Fest veranstaltet. Aber was für ein Drama. Man vergaß die Fee Kunigunde die Erfrischende einzuladen. Und diese vor Bosheit strotzende und krötenartige Fee verflucht das Kind. Es solle sich an seinem 16. Lebensjahr stechen und fortan für immer schlafen. Und so geschieht dies auch. Im Königreich der Rosen bleibt die Zeit stehen und eine riesige Dornenhecke umschließt es. Wie dumm das die sprechende Dornenhecke allergisch ist auf Rosen. Auf dem Weg einen Drachen zu erlegen und das Auge eines Zyklopen zu stehlen, kommt Prinz Jasper von den Kohlinseln am Schloss vorbei. Wird er die Prinzessin retten? Warum spricht der Junker englisch? Nur gut, dass ein Eisbär und das sprechende Schwert Stich an seiner Seite sind, um ihm zu helfen. Wird der Prinz Jasper versuchen Dornröschen zu retten? Und welche Bosheiten hat sich die gemeingefährliche Fee noch so ausgedacht? Das Clack Theater lässt Dornröschen erwachen! Ein Märchen wie es im Buche steht. Klassisch, witzig, spannend, musikalisch, einzigartig und mit der Botschaft: Die Liebe ist stärker als ein Fluch und gute Freunde zu haben ist das beste auf der Welt.

Spieldauer circa 70 Minuten ohne Pause

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Shalom Chaverim bietet einen kompakten Überblick über die Eckpunkte des jüdischen Lebens in Europa am Beispiel Gelnhausens und schlägt den Bogen von historischen Gemeinschaften bis zur Zeit des Nationalsozialismus und deren Folgen. Die Führung erzählt von jüdischen Mitbürgern, ihren Lebenswegen und Schicksalen sowie den Herausforderungen, nach Verfolgung und Flucht in Ländern wie den USA oder Israel neu Fuß zu fassen. Zudem beleuchtet sie zentrale jüdische Bräuche, ihre Ursprünge und die Bedeutung dieser Traditionen. So zeigt Shalom Chaverim, wie starkes Traditionsbewusstsein dem Judentum über Jahrhunderte Kraft und Zusammenhalt verliehen hat.

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Plan Z – jetzt will er’s wissen!

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen? Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf.
Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12.

Einlass: 19:00 Uhr

Bis heute ranken sich Legenden und Mythen um das Requiem von Wolfgang Amadeus Mozart. Es ist das letzte Werk, das er komponierte und es wurde von ihm nicht mehr vollendet, da er vor der Fertigstellung starb. Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayr vervollständigte das Requiem und in dieser Form wird es in diesem Konzert von der Kantorei Oberkassel und der Philharmonie Düsseldorf unter der Leitung von Jannik Schroeder aufgeführt.


Copyright: Iris Pukschitz

Einlass 17:15 Uhr

Der TTC OE Bad Homburg konnte den Kern seiner Mannschaft beieinander halten und hat das Team um den Australier Finn Luu (WRL: 47) ergänzt. Neben ihm vertraut der TTC auf den ungarischen Nationalspieler Csaba Andras (WRL: 73), dem Kroaten Ivor Ban (WRL: 105) und dem Spanier Juan Perez (WRL: 154).

Der TTC OE Bad Homburg wird auch in dieser Saison den Fokus auf den Klassenerhalt legen und sich so Stück für Stück in der Tischtennis Bundesliga zu etablieren.

Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn

Ein Best-Of der gefeierten Programme der tschechischen Supergroup

Ein Abend mit der KAFKA BAND bedeutet: eintauchen in eine Welt aus treibenden Gitarren, dunklen Grooves und literarischer Spannung. Im Herbst 2026 kehrt die Band endlich auf Tour zurück – und bringt ein Programm mit, das alle drei gefeierten Alben vereint: Das Schloss, Amerika und Der Process. Ein Set voller wuchtiger Klanglandschaften, flüsternder Abgründe und eruptiver Energie, das Franz Kafkas Fragmenten neues Leben einhaucht. Eine lange, rockige, düstere Kafka-Party – genau so, wie man sie sich in einem Club vorstellt.
Die Köpfe des Projekts sind der Schriftsteller Jaroslav Rudiš und der Comiczeichner, Illustrator und Musiker Jaromír 99 – das Duo, das bereits mit der Graphic Novel Alois Nebel für Aufsehen sorgte. Um sie herum formiert sich ein Ensemble aus einigen der renommiertesten tschechischen Musiker, darunter Mitglieder von Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs. Gemeinsam schaffen sie einen Sound, der zwischen Post‑Rock, Indie, Elektronik und Theatermusik oszilliert.
Die KAFKA BAND entstand 2013 in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart. Ihre ersten beiden Alben wurden zudem in Theaterinszenierungen am Theater Bremen unter der Regie von Alexander Riemenschneider live auf der Bühne umgesetzt – ein Beleg dafür, wie organisch sich ihre Musik zwischen Konzert, Performance und Literatur bewegt.
Unter dem Festivalmotto "Echt?" fragen die Tschechisch-Deutschen Kulturtage im Jahr 2026 nach Wahrhaftigkeit, Identität und Perspektive. Die KAFKA BAND antwortet musikalisch – zwischen düsterer Energie, literarischer Feinsinnigkeit und elektrischer Live-Präsenz.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!