Däumelinchen

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen – Eine Geschichte für den Mut zur Selbstbestimmung. Aus dem Inneren eines Fotoapparates erzählt.

Fräulein Wilhelmine Hutfilz, eine liebenswerte schrullige Person, hat eine große Leidenschaft. Sie fotografiert mit einem ganz alten Fotoapparat und fängt die unglaublichsten Geschichten ein.
Eine Schwalbe ist immer dabei und zwitschert ihr einige davon ins Ohr. Aber die wunderbarste Geschichte hat die Schwalbe wohl selbst erlebt. In einem langen, langen Winter, als man vom Sommer nur träumen konnte. Es ist die Geschichte eines winzig kleinen Mädchens. Es ist die Geschichte vom Däumelinchen.
Also, spitzt die Ohren und hört, was Wilhelmine Euch erzählt…

Es spielen: Eine Fotografin, eine Schwalbe, Däumelinchen, ein Schmetterling, ein Maulwurf

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosemarie Vogtenhuber
Ausstattung: Anke Lenz, Rosemarie Vogtenhuber
Puppen: Anke Lenz

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten
Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Däumelinchen

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen – Eine Geschichte für den Mut zur Selbstbestimmung. Aus dem Inneren eines Fotoapparates erzählt.

Fräulein Wilhelmine Hutfilz, eine liebenswerte schrullige Person, hat eine große Leidenschaft. Sie fotografiert mit einem ganz alten Fotoapparat und fängt die unglaublichsten Geschichten ein.
Eine Schwalbe ist immer dabei und zwitschert ihr einige davon ins Ohr. Aber die wunderbarste Geschichte hat die Schwalbe wohl selbst erlebt. In einem langen, langen Winter, als man vom Sommer nur träumen konnte. Es ist die Geschichte eines winzig kleinen Mädchens. Es ist die Geschichte vom Däumelinchen.
Also, spitzt die Ohren und hört, was Wilhelmine Euch erzählt…

Es spielen: Eine Fotografin, eine Schwalbe, Däumelinchen, ein Schmetterling, ein Maulwurf

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosemarie Vogtenhuber
Ausstattung: Anke Lenz, Rosemarie Vogtenhuber
Puppen: Anke Lenz

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten
Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph.

Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.

Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.

In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.

Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch?

„Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.

Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“

Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“- versprochen.

Die Tochter steht in der Wohnung ihrer plötzlich verstorbenen Mutter. Die Mutter ist fort, ihre gesamten Ersparnisse auch. Was bleibt, sind Fragen: Warum ist die Wohnung so chaotisch, der Briefkasten so voll? Und wie ist es überhaupt möglich, seine eigene Mutter an einen Heiratsschwindler zu verlieren?

Sarah Kuttner erzählt die Geschichte einer Frau, die Liebe suchte und auf einen Love Scammer traf. Die sich verliebte und die Augen verschloss. Die nichts zurückließ, außer einem schier endlosen Chat mit dem Betrüger. Vor allem aber ist es die Geschichte einer Tochter, die zurückbleibt mit einer Leerstelle, wo einmal die Mutter war. Also liest die Tochter die Nachrichten, die nicht für sie bestimmt waren, liest Dinge über sich selbst, die sie nie wissen wollte. Und doch, ganz langsam, füllt sich die Leerstelle mit einer Nähe, wie sie beiden zu Lebzeiten nicht möglich war.

Sarah Kuttner schildert in »Mama & Sam« eine Ausnahmesituation, wie es sie gar nicht selten gibt. Vom Gefühl der Schuld, vom Schmerz des Zurückbleibens und von der ungewollten Intimität eines Nachlasses.

Erscheinungsdatum: 8. Oktober

Samstag, 18. Oktober 2025 um 20 Uhr
Konzert mit ensemble pik „Neue Klangwelten“
Theatersaal, Kulturbahnhof

Das ensemble pik nimmt Sie mit auf eine Wanderung durch neue Klangwelten, verbunden mit Bild, Film und Live-Elektronik.
In den Werken von Daniel Bengesser, Nina Deuse, Hubertus Dreyer, Edgar Mann und Mari Takano
hören Sie neben „klassischen“ Instrumenten wie Harfe, Klavier oder Violine auch E-Gitarren, E-Bass, Schlagzeug und Perkussion.
Die Kompositionen - darunter vier Uraufführungen von Stücken, die eigens für dieses Konzert
geschrieben werden - mischen sich mit musikalischen Elementen aus der zeitgenössischen Musik, Jazz- und Popmusik zu unerwarteten und faszinierenden Klangwelten.

Die 6-Mann-Band Frank Out! zelebriert bei ihren Konzerten ein Feuerwerk aus treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen des Avantgarde-Musikers Frank Zappa (1940-1993). 2014 gegründet, kann Frank Out! als der legitime Nachfolger der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) bezeichnet werden, da vier Mitglieder dieser einstigen Tribute-Band auch bei Frank Out! spielen. Und eines der bekanntesten Gesichter der vielen einstigen Zappa-Bandformationen ist auf dieser Tour dabei: Napoleon Murphy Brock, Leadsänger, Saxofonist und Flötist auf den bekanntesten Zappa-Alben der 70er Jahre.
Besetzung: Michael Fritsche (Gesang), George Rademacher und Kai Rothfuchs (Gitarren), Thomas Jung (Keyboards), Jürgen Kochler (Bass), Marco Steffen (Schlagzeug), Napoleon Murphy Brock (Gesang, Saxofon, Querflöte).

Einlass: 18:30 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Ein besonderes Erbe. Ein magischer Fund. Und plötzlich kennt die Fantasie keine Grenzen mehr.
Was gezeichnet wird, erwacht.

Zwischen Realität und Traum erschafft sich eine Welt, die berührt, verzaubert und überrascht.

„Ein Lebenszeichnen“ ist modernes Varieté in Eisenhüttenstadt: mit Herz, Humor, Magie und Bewegung. Klassische Acts treffen auf innovative Artistik, moderne Technik und Live-Illustration. Am Ende steht die Erkenntnis: „Wer an seine Fantasie glaubt, kann Welten erschaffen.

Im Rahmen der 29. Forchheimer Puppentheatertage zeigt das Figurentheater Christiane Weidringer aus Erfurt am Samstag, den 18. Oktober um 14 Uhr „Die Regentrude“, empfohlen ab 6 Jahren.

Die Regentrude personifiziert das Wachstum der Pflanzen und Früchte. Gegenspieler ist der Feuermann, der alles verbrennt. Seit Jahren hat sich niemand mehr um die Regentrude gekümmert. So ist sie eingeschlafen und es hat aufgehört zu regnen. Zwei Kinder machen sich eines Tages auf den Weg, die Regentrude zu wecken. Aber den Feuermann zu überlisten und das Zaubersprüchlein zu behalten, das ist nicht so leicht...

Das Märchen von Theodor Storm ist eine Kindheitserinnerung des Regisseurs Harald Richter. Für die Umsetzung dieses komplexen Kunstmärchens suchten das Theater nach einer optisch eindringlichen Bühnenlösung und erfand ein Wendekostüm: Die sandfarbene Hülle des alten Weidenbaums, in welchen die Kinder Maren und Andrees hinunter steigen, verwandelt sich durch Umstülpen in das farbenfrohe Kleid der Regentrude.

Spiel: Christiane Weidringer / Regie: Harald Richter / Ausstattung: Matthias Hänsel

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Im Rahmen der 29. Forchheimer Puppentheatertage zeigt die Puppenspielerin Linda Fülle am Samstag, den 18. Oktober um 20 Uhr „Romeo & Julia – Im Zauber der alles verändernden Wurst“ nach dem Werk von William Shakespeare.

Stürzt nicht unreguliert in den Zuschauerraum, Platz ist genug.


Es wird großartig, die Fördergelder wurden „bewilligt“ und nun kann mein, von euch, langersehntes Comeback mit „Romeo und Julia“ beginnen. Jetzt vereine ich große Kunst mit Shakespeare.


Ihr seht alte und geschätzte Kollegen, die ihr schmerzlichst vermisst habt und mich, der sich hier vor euren Augen ganz neu erfinden wird. Aber auch zwei Stargäste, die absoluten Allround-Talente, und natürlich par excellence, die Oma.


Heute Abend kommt alles zusammen. Scheinwerferlicht, ganz viel Blut, Freundschaft, Verrat, große und mittelgroße Gefühlen. Vielleicht ist auch mal einer nackt.

Bringt mir ein Bier mit.

Bis gleich – Der Kaspar
Spiel: Linda Fülle / Regie: Hans-Jochen Menzel, Anna Fülle, Matthias Trautmann

Einlass: 1 Std. vor Beginn

ACHTUNG! DIE TERMINE WERDEN IN DEN HERBST VERSCHOBEN! BEREITS GEKAUFTE TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT ODER KÖNNEN AN DEN VERKAUFSSTELLEN ZURÜCKGEGEBEN WERDEN AN DENEN SIE GEKAUFT WURDEN.

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 19:00

Ein Stück über: Beschäftigt sein. Ein Stück über: Sich beschäftigen. Ein Stück über Beschäftigung.

Wenn Ida zur Rush Hour in die U-Bahn steigt, ist sie mittendrin. Unter Menschen – auf dem Weg zur Arbeit, auf dem Weg von der Arbeit. Unter Arbeitgeber:innen und Arbeitnehmer:innen. Ida sitzt in der U-Bahn und sie ist umgeben von Arbeit. Wie immer und überall. Denkt Ida.

Vielleicht denkt die Person gegenüber gerade, dass Ida womöglich Kieferorthopädin ist. Vielleicht ist die Person gegenüber richtig glücklich in ihrem Job. Oder richtig frustriert? Vielleicht hat sie momentan auch gar keinen Job. Oder keine Arbeit? Warum arbeiten wir? Wann wird beschäftigt sein zu Arbeit? Was macht Arbeit mit uns? Warum bildet Arbeit einen so elementaren Identifikationspunkt?

Mit diesen Fragen beschäftigte sich das Team, führte Interviews mit Menschen, auf der Suche nach Antworten oder weiteren Fragestellungen, auf der Suche nach Lösungsansätzen oder Kampfansagen. Diese Gedanken, Stimmen fließen in ein Stück, eine U-Bahnfahrt.

Schauspiel: Mira Leibold, Luzia Oppermann & Victoria Grace Findlay

Idee & Regie: Laura Götz

Dramaturgie: Alina Spieler

Interviews: Sarah Husslein

Assistenz & Social Media: Greta Wach

Musik: Hans Könnecke & Felix Wishnewskyi

Ausstattung: Lea Stöcker, Carla Rösch & Greta Wach

Bewegung & Choreografie: Moritz Wendler

Einlass 19:30 Uhr

Mrs. Bennet steht am Rande der Verzweiflung: Sie muss fünf Töchter möglichst lukrativ unter die Haube bringen - und der Heiratsmarkt ist hart umkämpft. Von ihrem Erfolg hängt das Überleben der Familie ab. Doch die Bennettöchter haben eigene Vorstellungen von ihrer Zukunft und Heiratskandidaten sind rar gesät.
Isobel McArthurs rasante Bearbeitung erzählt die Geschichte mit einem rein weiblichen Ensemble aus der Sicht von fünf Dienstmädchen. Dabei wird die weltberühmte Romanvorlage zu einer Pop-Komödie über weibliche Selbstermächtigung und gesellschaftliche Abhängigkeiten – mit Klassenkampf und Karaokeeinlagen!

Inszenierung: Christine Hofer
Ausstattung: Dirk Seesemann

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Zum Geburtstagsjahr Maurice Ravels verwandelt sich der Humboldtsaal wieder in einen französischen Salon über Freiburgs Dächern, dieses Mal mit Traumatmosphäre. Ob in Märchen, ferne Welten, Kinderfantasien oder skurile Jazzszenarios, Ravel liebte es, sein Publikum musikalisch zu entführen. Traumvisionen durchziehen sein Gesamtwerk wie eine magische Klangspur. Das Ensemble um die Sopranistin Inga Schäfer und den Pianisten Aziz Kortel präsentieren an diesem Abend traumhafte Liedkompositionen wie Schéhérazade (1904) und die Chansons Madécasses (1926), die der Ravel-Kenner Mathias Schillmöller mit Impressionen aus dem Komponistenhaus in Montfort l´Amaury in ein magisches Licht taucht. Auch das Lied Rêves/Träume (1926), die Szene der Teekanne und der Chinesischen Tasse aus L´Enfant et les Sortilèges/ Das Kind und die Zauberdinge und weitere Kuriositäten werden erklingen.

Inga Schäfer, Sopran
Aziz Kortel, Klavier
Armando Renzi, Violoncello
Julie Romestant, Flöte
Mathias Schillmöller, Moderation

Von Franz Xaver Ott

In den „Zwölf Artikeln“ formulieren die Bauern im März 1525 das, was sie als grundlegende Rechte gegenüber den Herrschenden einfordern. Es geht ihnen um Menschenrechte, um Mitbestimmung und mehr Gerechtigkeit. Sie wollen heraus aus der Leibeigenschaft und den Abhängigkeiten, die zu sozialem Elend führen. Auch Handwerker und die einfache Stadtbevölkerung schließen sich den Forderungen an und ziehen unter der Fahne des Bundschuh mit Waffen, Sprechgesängen und Liedern gegen Adel, Reichsstädte und Klerus durchs Land. Doch der Aufstand wird von den Herrschenden mithilfe eines Kriegsherren und seiner Landsknechte brutal niedergeschlagen.

Ein Stück über die große Schere zwischen den Privilegierten und dem ‚gemeinen Mann‘, über Recht und Unrecht, Macht und Ohnmacht und das Vermächtnis der zwölf Artikel, die als eine der ersten niedergeschriebenen Forderungen nach Menschen- und Freiheitsrechten in Europa gelten. Der Bauernaufstand aus dem Jahr 1525 ist Vorläufer für unsere heutige Gesellschaft, für Parlamentarismus und Demokratie, freie Meinungsäußerung und Menschenrechte – Forderungen, deren Umsetzung auch heute noch nicht selbstverständlich ist und für die es sich weiter zu kämpfen lohnt.

In Kooperation mit der Stadt Friedrichshafen und der Gesellschaft Oberschwaben für Geschichte und Kultur e. V.

Theater Lindenhof
Es spielen: Berthold Biesinger, Alessandra Bosch, Ulf Deutscher, Hannah Im Hof, Rino Hosennen, Bernhard Hurm, Martin Olbertz, Paulina Pawlik, Johannes Schleker, Luca Zahn

Regie: Dieter Nelle
Bühne: Gesine Mahr
Kostüme: Katharina Müller
Kostümassistenz: Gabriel Parzefall
Musik: Julia Klomfass
Regieassistenz: Beate Duvenhorst
Regie-Hospitanz: Leif Heinz
Fotos: Ines Janas

Im Podcast LindenhofLive spricht der Autor Franz Xaver Ott über sein Stück und warum die Geschichte über den Bauernkrieg 1525 auch heute noch erzählenswert ist.

Einlass: 19:00 Uhr

VVK-Start: 21.02.25 / 10 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

fortlaufender Drehkurs, mit 2 Terminen, jeweils an 2 aufeinanderfolgenden Montag Abenden 18:30-21:00Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste