Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 09.September und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. 12 Termine. Der Kurs endet am 09.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.


Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 50 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Vanessa Mai – Traumfabrik Tour 2026
Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität.
Dort tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen
Himmel, in dem die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst
2026 auf Tour lebendig.
Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment,
unabhängig auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um. Die
ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den
erfolgreichen Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches
Universum in voller Selbstbestimmung.
In insgesamt acht Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop,
Schlager und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so
schätzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Familienstück von Andri Beyeler - für Kinder ab 5
Nach dem Bilderbuch »Die Kuh Rosalinde« von Frauke Nahrgang und Winfried Opgenoorth
Theater Patati Patata

Wie herrlich: Leben auf dem Bauernhof! Es gackert, grunzt, bellt, blubbert, schmatzt, die Vögel singen - alles könnte so schön sein, wäre da nicht DIESE KUH! Rosemarie weiß alles besser. An nichts und niemanden lässt sie in gutes Haar: Das Huhn gackert zu laut, der Hund schmatzt beim Fressen, der Goldfisch hat keine Badehose an, das Schwein- dreckig wie ein Schwein eben, und der Schlafanzug des Bauern - peinlich. Da hilft nur eins: Die Kuh muss weg- ganz weit weg. Uns so schleppt der Bauer sie zum Flughafen, bucht ein Ticket und schickt sie kurzerhand nach ganz weit weg.
Endlich Ruhe, na bitte geht doch. Alle Tiere können machen was sie wollen und der Bauer seinen Lieblingsschlafanzug anziehen.
Doch plötzlich knurrt es vor der Scheunentür: Erst ein Krokodil, dann ein Löwe, eine Giraffe, es werden immer mehr.... Ein Tier nach dem anderen erscheint auf dem Bauernhof, denn seit DIESE KUH in ganz weit weg lebt, darf kein Tier mehr so sein wie es ist. Mit dem friedlichen Miteinander ist es endgültig vorbei....

Auf humorvolle Weise, mit viel Sprachwitz und Musik erzählt das Stück von engstirniger Spießigkeit contra respektvollem, toleranten Miteinander.

Mit der Patrik Jansson Band kommt eine der spannendsten Blues-Rock-Formationen Skandinaviens nach Barsinghausen. Seit 2007 steht der schwedische Gitarrist, Sänger und Songwriter Patrik Jansson für modernen Blues-Rock, der traditionelle Wurzeln mit frischer Energie, starken Melodien und virtuosem Gitarrenspiel verbindet.

Die Band begeistert mit einem kraftvollen Sound zwischen Chicago Blues, Texas Blues und zeitgenössischem Blues-Rock. Kritiker und Publikum schätzen vor allem das erstklassige Songwriting, die musikalische Vielseitigkeit und die mitreißenden Live-Auftritte. Mehrere hochgelobte Alben sowie internationale Radioeinsätze haben die Patrik Jansson Band weit über die Grenzen Schwedens hinaus bekannt gemacht.

Ob gefühlvolle Balladen, groovende Bluesnummern oder energiegeladene Rocksongs – die Musiker überzeugen mit Spielfreude, Können und einer spürbaren Leidenschaft für ihre Musik. Dabei gelingt ihnen die seltene Mischung aus technischer Klasse und emotionaler Tiefe.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller authentischem Blues-Rock, skandinavischer Klangkultur und großer Live-Momente. Die Patrik Jansson Band verspricht ein Konzerterlebnis, das Bluesfans ebenso begeistert wie Liebhaber handgemachter Rockmusik.


Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass: 19 Uhr

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

HIGHLIGHT – Ein besonderer Abend mit CRAZY DOGS

Boogie, Blues & Rock aus Berlin – mit Leidenschaft seit 1995

Wenn Rock’n’Roll, Blues, Boogie und Texas Rock aufeinandertreffen, entsteht der unverwechselbare Sound von CRAZY DOGS. Das Berliner Trio begeistert seit 1995 mit energiegeladenen Konzerten, mitreißendem Groove und authentischem Feeling.

Rund um Bandleader „Crazy Dog Alex“ steht vor allem eines im Mittelpunkt: Musik, die direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit Leidenschaft, Spielfreude und handgemachtem Sound sorgen die Musiker für beste Stimmung und haben dies bereits auf zahlreichen Konzerten und Festivals eindrucksvoll unter Beweis gestellt.

Seine musikalischen Erfahrungen sammelte Alex unter anderem in den USA sowie im Zusammenspiel mit renommierten amerikanischen Künstlern wie Eb Davis, Wayne Martin, den Bailey Brothers sowie den Chicago-Bluesgrößen Rick Howard und Aron Burton. Darüber hinaus ist er vielen Musikfans als Gitarrist der Texas Houserockers, der Berlin Blues Band und der Tom Blacksmith Band bekannt, mit denen er auch international in Österreich, Ungarn und Polen auftrat.

Sein markanter, rauer Gitarrensound prägt den Charakter der Band ebenso wie ihre Leidenschaft für Blues und Rock. Klassiker des Genres werden von CRAZY DOGS neu interpretiert – kraftvoll, authentisch und ohne nostalgische Verklärung.

CRAZY DOGS stehen für den Spirit der 60er und 70er Jahre, verbunden mit der Energie und Dynamik des neuen Jahrhunderts. Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Groove und echter Live-Musik.

Einlass ab 19.00 Uhr
Bei schönem Wetter im Garten. Bei schlechtem Wetter in der Villa „Irmgard“

Einlass: 19:00 Uhr

KIFFEN, KAFFEE & KAJAL oder warum wir alle Orientalen sind – Ein Kabarett & Comedy-Abend mit Kerim Pamuk über Globalisierung, den Wert von Austausch und die lustigen Folgen der Abschottung. Sie werden viel lachen über deutsche Warnungen vor dem „Türkentrank“, diebische Briten und Franzosen, Jesus jüngeren Bruder Hong und über das penetrante „Alles gut!“, unserer Allzweckwaffe gegen jede Hysterie. Vor allem unserer eigenen!

Sie erfahren, warum Europa Tausend Jahre lang kulinarisch, kulturell und wissenschaftlich nur der Hinterhof Asiens war. Warum Araber, Chinesen und Inder nicht ganz so gut auf Europäer zu sprechen sind und wie das schwarze Gold (Pfeffer) für Deutsche zum Allheilmittel gegen Verstopfung, Potenzstörung und Melancholie wurde. Und natürlich, wie das schöne Wort „Kiffen“ in unsere Sprache kam.

K.K.&K. - Ein unterhaltsamer Abend über kulturelle Einflüsse und sprachliche Pferdeküsse. Über deutsche Heiligtümer wie Kaffee und Sofa, die wir Arabern verdanken und philologische Unfälle wie „24/7“ und „Ich bin fein damit“, die wir Amerikanern verdanken.

Einlass 19:00 Uhr

Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock

Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.

DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren! Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!

Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.

Einlass: 19:00Uhr

Seit 1974 steht das Irish Folk Festival (IFF) für unverkennbare Authentizität und gilt als das Original in Deutschland, der Schweiz und den Benelux-Ländern. In seiner 53. Auflage unter streicht das IFF seinen Ruf als eine der traditionsreichsten Tourneeveranstaltungen Europas.
Jedes Jahr im Herbst verwandelt das Festival große Konzertsäle sowie charmante Spielstätten in ländlichen Regionen in Zentren irischer Lebensfreude – ein Erlebnis, das bereits über eine Million Besucher begeistert hat.

Das Motto 2026, Gold Dust in Your Pocket, versinnbildlicht die Beständigkeit der irischen Tradition: Eine unerschöpfliche Quelle aus Energie, Gemeinschaft und Lebensfreude, die wächst, wenn man sie teilt. Vier hochkarätige Acts präsentieren den Facettenreichtum irischer Musik, bevor sie im großen Finale zur legendären gemeinsamen Session zusammenfinden:

Brian Leach eröffnet mit seinem einzigartigen Sound auf dem Hammered Dulcimer. Er verbindet traditionelle irische Melodien mit improvisierten Klanglandschaften und weltmusikalischen Einflüssen zu einem sphärischen, tiefgründigen Musikerlebnis.

Mit Brian Haitz & Brendan Mulholland folgt feinste musikalische Seelennahrung: Holzquerflöte, Gitarre und ausgewählte Songs verschmelzen zu einem intimen, virtuosen Dialog zweier herausragender Musiker.

Die junge Band Astro Bloc bringt frische Energie in die Folkszene. Zwei Fiddles, kraftvolles Schlagzeug und kreative Gitarrenarbeit verbinden Tradition mit kosmischer Weite und moderner Dynamik.

The Outcast Crew, die Godfathers of Punky Folk, bringen die rebellische Seite Irlands auf die Bühne. Rau, energetisch und kompromisslos.
Erleben Sie das Irish Folk Festival 2026: Eine Reise zum Schatz am Ende des Regenbogens – voller Intensität, Gemeinschaft und gelebter Tradition.

»Was die Darstellung der irischen Musik (...) anbelangt, ist das IFF nach wie vor das Maß aller Dinge.«
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Einlass ab 19 Uhr I Die Garderobe ist kostenpflichtig abzugeben.

Erleben Sie einen festlichen Tanzball mit dem besonderem Flair von 200 Jahren sprudelnden Quellen in Bad Mergentheim. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum Jubiläum „200 Jahre Heilquellen Bad Mergentheim“ lädt die Kurverwaltung Bad Mergentheim zusammen mit der Tanzsportabteilung des TV 1862 Bad Mergentheim e.V. zu einem Abend zum Feiern, Tanzen und Genießen ein.

Freuen Sie sich auf den unverwechselbaren Bigband-Sound des preisgekrönten Savoy Ballroom Orchester, dass alle Tanzbegeisternden mit mondänem Swing, Genreklassikern und moderner Popmusik auf die Tanzfläche lockt.

Zu sehen bekommen die Besucher beeindruckende Darbietungen professioneller Tänzer, die die zweihundertjährige Geschichte exemplarisch repräsentieren.

Mit Getränke- und Snackverkauf.

18:30

Historix-Tours geht in den Untergrund! Wir zücken unseren Schlüsselbund und führen euch auf dieser rund 90-minütigen Tour in sonst verschlossene Keller, alte Gemäuer und sogar eine Gruft mit echten Grabsteinen. Dazu erzählen wir - wie immer - faszinierende Stadtgeschichte(n). Und geben erstaunliche Einblicke in die „Freiburger Unterwelten“, die man im lebhaften Trubel der Stadt so nicht erwartet.

Bitte beachtet, dass wir einige steile Treppen zu bewerkstelligen haben. Also Knie-OP verschieben und geschlossenes Schuhwerk anziehen!
Die Teilnehmerzahl ist auf 19 Personen begrenzt, daher gibt es die Tickets nur hier im Vorverkauf. Wenn es für einen Termin hier bei Reservix keine Tickets mehr gibt, so ist diesr Termin ausverkauft.

„Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.“ Mit dieser Vision
und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues TributeProjekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten
einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.
In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen
ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones
kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren
Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht.
Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese
großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.
Myra Maud
Geboren in Paris und mit Wurzeln in Martinique sowie Madagaskar, vereint auf einzigartige
Weise verschiedene kulturelle Einflüsse und ist eine wahre Kosmopolitin, die ihre Heimat in der
ganzen Welt gefunden hat.Ihr Talent hat ihr eine facettenreiche Karriere ermöglicht, die sich
über mehrere Kontinente erstreckt. In Paris hat sie ihre Fähigkeiten verfeinert und sich zu einer
Multiinstrumentalistin mit einem breiten Spektrum entwickelt.
Als Solistin verkörperte sie die Rolle der Nala in "Der König der Löwen" in Hamburg und
arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Orchestre National Symphonique de France,
der Claude Bolling Jazz Big Band sowie den Symphonieorchestern von Nashville, Detroit und
Dallas zusammen. Dabei trat sie neben Céline Dion, Enrique Iglesias und Marius M.
Westernhagen u.a. auf und hatte die Ehre, für den legendären Quincy Jones zu singen.
Ein Meilenstein in ihrer Karriere war zweifellos ihre mitreißende Performance bei der
Eröffnungsfeier der FIFA-Weltmeisterschaft, bei der sie Millionen von Fernsehzuschauern
begeisterte.Aktuell tourt sie mit der "PROHIBITION"-Tour durch die USA und Kanada, eine
liebevolle Hommage an die großen Chanson-Diven Josephine Baker, Edith Piaf und Marlene
Dietrich. Begleitet von angesehenen amerikanischen Sinfonieorchestern entführt sie das
Publikum in eine Welt voller Klänge und emotionaler Momente.
Die Soloalben von Myra wurden in Südafrika mit Platin- und Goldauszeichnungen geehrt, was
ihren internationalen Einfluss und ihre Anziehungskraft belegt.Mit ihrem neuen Projekt, a
Tribute to Nina Simone, lädt Myra Maud und ihre Band Sie ein, einen schönen Augenblick in der
Musikgeschichte zu erleben

Copyright: Jonny Johnson

Einlass: 19:00 Uhr

Der Konzertchor LGV präsentiert am 17. Oktober ein außergewöhnliches Konzert. Wir feiern das fast hundertjährige Jubiläum der „Comedian Harmonists“ im Musiksaal der Nürnberger Symphoniker.

Anfangs nannte sich die Gruppe noch „Melody Makers“, probte in einer kleinen Berliner Wohnung und ihre Musik fand wenig Anklang. Erst als der Operettenregisseur Hartmut Haller auf sie aufmerksam wurde, wuchs ihr Erfolg und sie erhielt immer mehr Engagements, bald auch über Berlin hinaus. 1929 kam der Durchbruch: Abend für Abend ausverkaufte Konzerte vor begeistertem Publikum, Rundfunk- Schallplatten- und Tonfilmaufnahmen bei der UFA folgten und sicherten den Musikern ein hohes Einkommen.

Ab 1933 stand die Gruppe unter zunehmendem Druck der Nationalsozialisten, weil drei ihrer Mitglieder Juden waren. Die Konzerte waren oft von Protesten nationalsozialistischer Gruppen begleitet, und das endgültige Auftrittsverbot kam im November 1934. Danach teilten sich die Musiker in zwei Gruppen und arbeiteten getrennt, aber jeweils erfolgreich weiter, auch mit ausgedehnten und begeisternden Tourneen in Amerika, Afrika und Australien.

Der unverwechselbare Musikstil hat bis heute seinen Reiz nicht verloren: flott, rhythmisch präzise und von parodistischem Witz geprägt klingen die Lieder in aller Ohren, z. B. „Veronika, der Lenz ist da“ und „Wochenend und Sonnenschein“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“, der nach Ottos Parodie populärer war als zu Zeiten der „Comedian Harmonists“.

Neben dem Konzertchor LGV werden vier Sänger des Nürnberger Staatstheaters als Harmonists-Gruppe auftreten und diese liebenswerte Musik - vom Klavier begleitet - präsentieren.



Im zweiten Teil des Abends kommen poppige Hits vor, die viele von Ihnen aus der eigenen Jugendzeit kennen und die die Comedian Harmonists vielleicht heute singen würden.

Herzlich willkommen zu einem fröhlichen Abend voller Musik und guter Laune!

Einlass: 18:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Rechtsmedizin mit dem Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und dem True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche.

Ob der erweiterte Suizid, Mord aus Rache, sadistische Taten oder der gewaltsame Tod des Ehepartners; immer wieder rekonstruiert die Rechtsmedizin den Tathergang und liefert Erklärungen zur Todesursache. Welche Methoden dafür eingesetzt werden, welche Fähigkeiten und Kenntnisse die Rechtsmedizin nutzt, erklärt Philipp Möller live in Eberswalde. Wie erkennt man Gewalt, wenn es keine sichtbaren Spuren gibt? Wann entscheiden medizinische Fakten über Schuld oder Unschuld vor Gericht? Der Forensiker liefert spannende fachliche Einsichten und Geschichten aus dem Alltag der Rechtsmedizin – der Schnittstelle von Medizin, Recht und Polizeiarbeit.

Philipp Möller arbeitet seit zehn Jahren in der Berliner Rechtsmedizin. Er untersuchte den Fall der Ku‘damm-Raser oder das Gewaltverbrechen eines Politikers. Der Facharzt liefert Einblicke in wahre Verbrechen und absurde Fälle. True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche blickte mit zahlreichen Ermittlern, Staatsanwälten, Rechtsmedizinern, Gefängnisärzten und Anstaltsleitern hinter die Kulissen brutaler Verbrechen.

Für True-Crime-Fans ist dieses Event ein absolutes Muss. Denn die Realität ist spannender als jeder Krimi. Lassen Sie sich dieses True-Crime-Duo nicht entgehen. Sichern Sie sich jetzt ihre Tickets.

Copyright: Textonia

Einlass: 18:30 Uhr