Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Im Jahr 2050 hat sich die Erde um 2 °C erwärmt. Der Meeresspiegel ist angestiegen, weltweit richten Hurrikane und Superstürme verheerende Schäden an. Millionen Menschen sind zur Flucht gezwungen und politische Spannungen nehmen zu. In dieser Situation, nach dem sogenannten ‚Point of no Return‘, bemühen sich die politischen Entscheidungsträger*innen weltweit, nahezu unmögliche Entscheidungen rund um die Umweltkatastrophe zu verhandeln.
Mit “The Last Conference” (dt. Die Letzte Konferenz) inszeniert das neu gegründete Theater des Wissens unter der Regie von Krzysztof Minkowski eine spekulative Klimakonferenz. Das Publikum ist eingeladen, in die Haut internationaler Politiker*innen zu schlüpfen – während draußen »Klimaterrorist*innen« Druck ausüben, Menschen aus der ganzen Welt ihre Fluchtgeschichten erzählen, Wissenschaftler*innen berichten, wie dramatisch die Lage geworden ist und neue Organisationen gegründet werden, die Hoffnung bringen. Das Stück ist eine künstlerisch-politische Reaktion auf das globale menschliche Versagen, die Erde vor den Folgen des Klimawandels zu retten und wagt einen Ausblick in mögliche Zukünfte. Welche neuen Erzählungen lassen sich im Kontext von Klimawandel und ökologischer Krise finden und welche neuen Protagonist*innen könnten von dieser Zukunft berichten?

Die Vorstellung findet in deutscher und englischer Sprache statt.
Im Anschluss an die Vorstellung finden Publikumsgespräche statt.

Bereit Zu Strahlen? - Filo Bringt Die Welt Zum Leuchten!

Filos „Catch the Glow“ - Show 2025 bringt nicht nur musikalische Energie auf die Bühne, sondern lädt euch ein, Teil eines Erlebnisses voller Freude und Gemeinschaft zu werden.

Doch die Show ist nicht nur eine musikalische Reise – sie ist Filos ganz persönlicher Weg, seine Geschichte vom Suchen und Finden, vom Stolpern und Aufstehen. Trotz seiner positiven Art war der Weg zur Musik nicht immer leicht und oft von Gegenwind begleitet.
Aus diesem Grund schafft er mit seiner Leichtigkeit und Selbstironie ein Event der besonderen Art. Vor allem das Gefühl von Gemeinschaft steht deshalb im Vordergrund.

Bekannte Radiostationen wie, Bayern 3, SR1, Hit Radio Energy, Kiel FM uvm. feiern Filos aufregende Reise und bringen seinen einzigartigen Sound direkt in die Wohnzimmer der Fans. Mit einer elektrisierenden Mischung aus Positivität und authentischen, tiefen Texten schafft er eine Atmosphäre, die berührt und mitreißt. Spürt die Wärme und das Gefühl, nicht allein zu sein – ein Ort, an dem jeder eingeladen ist, Teil des Lichts zu werden. Hier geht es darum, das Leben zu feiern, sich fallen zu lassen, gemeinsam zu lachen und das Gefühl der Verbundenheit zu erleben, das nur Musik schaffen kann.

Hunderttausende Streams auf Spotify und Magazine wie Frontstage, Der Vinylist oder Stagemusic berichten bereits. Die „Catch the Glow“ - Show 2025 ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, das Leben, das Lachen und das Leuchten mit anderen zu teilen.

Werdet Teil der Reise und bringt euer eigenes Licht zum Strahlen.

Einlass: 19 Uhr

English version see below

Führung
Start: Kasse
Deutsch (14.09.), Englisch (18.10.)
Ca. 90 Min.

Die Sophiensæle blicken seit ihrer Erbauung als Handwerkervereinshaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf eine bewegte und vielfältige Vergangenheit zurück. In der Führung werden die Sophiensæle vor dem Hintergrund der unterschiedlichen Nutzungen und Bedeutungen besprochen: als Bildungs- und Ausbildungsstätte von Handwerker*innen, als Organisationsstätte einer Arbeiter*innenbewegung, als Ort von NS-Zwangsarbeit, als Werkstätten des Maxim Gorki Theaters sowie seit 1996 bis heute als Spielstätte der Freien Darstellenden Künste in Berlin-Mitte.
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Tour
Start: Box office
German (14.09.), English (18.10.)
Ca. 90 min.

Sophiensæle can look back on an eventful and varied past since its construction as a craftsmen’s association house at the beginning of the 20th century. During the tour, the Sophiensæle will be discussed against the background of its various uses and meanings: as an educational and training center for craftsmen, as an organizational site for a workers’ movement, as a place of Nazi forced labor, as workshops for the Maxim Gorki Theatre and, since 1996, as a venue for the independent performing arts in Berlin-Mitte.

Im Oktober führen wir unser Triple-Format fort: An einem Abend zeigen wir gebündelt drei kurze Stücke, dieses Mal alle mit einem Bezug zur Ukraine. Sie stellen Fragen, wie viel ein Mensch aushalten kann, zeigen eine Welt, die Angst machen kann und wo überall (Familien-)Geschichte lauert und wie auch aus Zerbrechlichkeit, Schmerz und Trauma Kraft geschöpft werden kann.
Zum Abschluss des Abends wird es mit den beteiligten Künstler*innen ein gemeinsames Gespräch geben, moderiert von Anne Fleckstein, Direktorin der Akademie Schloss Solitude.

Mit BLOOD THIRSTY wagen sich Ira Melkonyan und Jimmy Grima in ihrer Forschung zur Performativität von Flüssigkeiten an die symbolträchtigste Körperflüssigkeit. Durch die Neuinterpretation von Blut und anderen biologischen Substanzen entwickelt die Performance eine feministische Mystik von durchlässigen Körpern, politischen Grenzen und einem Gefühl der Verbundenheit.

In einer Mischung aus musikalischer Performance und Videoinstallation entfalten subbotnik die Geschichte eines über 100 Jahre alten Hauses in LUSTDORF, einem beliebten Vorort von Odessa an der ukrainischen Schwarzmeerküste. Das Haus, in dem die Schicksale mehrerer Generationen miteinander verwoben sind, ist stiller Zeuge historischer Umwälzungen, wird zum Speicher lebendiger Erinnerungen und versteckter, imaginierter (Familien-)Geschichten.

Das Stück umfasst zehn Klangkompositionen, die auf poetischen Texten über persönliche Erfahrungen und kollektiven Traumata basieren. Die Komposition von Parking Spot mischt Ambient-Texturen, experimentelle Rhythmen und generative Klanglandschaften. Durch diese bewegen sich zwei Frauen auf einer Reise durch innere Zustände zwischen Einsamkeit, Aufregung und Hoffnung. Das Duo aus Kyjiw zeigt das Stück zum ersten Mal in Deutschland.

- eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP der sogenannten Klassischen Phase zwischen 1973 bis 1984.In einem furiosen Live-Concert bringt “Century’s Crime” die unvergessenen Songs von Supertramp originalgetreu auf die Bühne. Die Grenzen zwischen Original und Tribute verwischen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien „Crime of the Century“ bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie „School“ , „Dreamer“ oder „Crime of the Century“ sind aus der POP-Geschichte nicht mehr wegzudenken. Das himmlische Saxophon, die beiden unverwechselbaren Stimmen sowie das intensiv staccato gespielte Piano sind noch heute die Erkennungsmerkmale von Supertramp. Eingespielt wurde dieses Album erstmals in Ihrer klassischen Besetzung mit den zwei verbliebenen Gründungsmitgliedern Rick Davies und Roger Hodgson sowie den u.a. neu eingestiegenem Saxophonisten John Anthony Helliwell. „Crime of the Century“ gilt bis heute für die meisten Musikkritiker und Fans als das bedeutendste Album von Supertramp.“Century’s Crime” läßt die unverwechselbaren Songs dieser Schaffensperiode auf der Konzertbühne wieder aufleben. Die langjährige Erfahrungen der einzelnen Bandmitglieder, das intensive Studium des Originals sowie die umfangreiche Analyse von zahlreichen Fernseh- und Videomitschnitten bilden die Grundlage für den authentischen Sound von Century’s Crime. „ Century’s Crime – the SUPERTRAMP tribute SHOW “ ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits von Supertramp: Dreamer , School , Breakfast in Amerika , Goodbye Stranger , It’s Raining Again , Take the Long Way Home , The Logical Song , My Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr!

Einlass: 19:00 Uhr

Solltest Du noch nie etwas von den Brüdern MundWinkel gehört haben, sei unbesorgt.
Du bist nicht allein. Seit Jahren eilt den Brüdern ihr Ruf konsequent hinterher. Als Straßenmusiker erobert Rudi Tag für Tag den Asphalt dieser Welt, stets in Begleitung seines kleinen Bruders. Doch begleitet Kalle ihn nicht nur auf seinem Weg, sondern allzu gern auch auf der Gitarre.
An diesem Punkt kommt der Schlips ins Rollen. Mit seinen Ein- und Ausfällen torpediert Kalle die Konzerte seines Bruders und setzt die Humorlawine in Bewegung.

Einlass: 18:30 Uhr

Zum vierten findet das Cold Transmission Festival im Rind statt.
Vorab gibt es für begrenzte Zeit das ermäßigte Blind-Bird-Ticket.

Einlass 19.00 Uhr

alle Blind-Bird-Tickets vergriffen!

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

In Zusammenarbeit mit der Saarland Burlesque Society präsentieren wir euch unsere neue Show-Reihe "The Grand Night of Burlesque". Taucht mit uns ein in die glamouröse Welt des Burlesque und lasst euch von außergewöhnlichen Show-Acts von nationalen Burlesque-Stars auf unserer Bühne begeistern.

Das Besondere: Die Society lädt Künstler:innen aus ganz Deutschland ein - in jeder Edition ist eine andere Stadt mit ihrer Burlesque-Szene zu Gast und bietet euch, zusammen mit den Künstlerinnen der Society, eine mondäne und abwechslungsreiche Show!

Zeiten:
- Musik & Drinks: 19:00 Uhr
- Show: 20:00 Uhr

Tickets gibt es in drei Kategorien:
- Kategorie 1 (4er VIP-Tisch) für 240 €: ein separater Tisch für bis zu 4 Gäste direkt vor der Bühne, inklusive einer Flasche Crémant
- Kategorie 2 für 54 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 2 bis 5; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch
- Kategorie 3 für 49 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 6 bis 7; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch

Einlass: 19:00 Uhr

Eine zünftige Grünkohlfahrt macht die Reise durch das Ruhrtal nach Essen-Kettwig zu einem ganz besonderen
Genuss: Mit Kohldampf(er) schmeckt der Herbst am besten!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Grünkohleintopf

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 12:45 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Kladderadatsch“
Was alles passieren kann, wenn zwei Schwaben zu einer abenteuerlichen Zugfahrt
in den hohen Norden aufbrechen, demonstrieren die Kächeles in ihrem Programm
"Kladderadatsch“ auf unnachahmliche Weise. Bei dieser Reise trifft der unbändige,
feminine Drang nach Umtriebigkeit ungebremst auf das elementare Wunschdenken
nach schlaffer Bauchlage im Liegestuhl.
Schon die quälende Anreise mit Verspätung und technischen Defekten am ICE
bringen Käthe und Karl-Eugen zur Verzweiflung. Doch vor Ort warten weitere und
noch größere Herausforderungen auf die Kächeles. Beim Check-in im Hotel
merken die beiden Landeier schnell, dass sie weit weg sind von der heimatlichen
Komfortzone, denn dem heimatlichen Dialekt ist hier keiner mächtig!
Am angedachten Traumstrand liegen die Urlauber wie Sardinen nebeneinander. An
Erholung ist nicht zu denken. Während Käthe alles und jeden kommentiert, will
Karl-Eugen nur eines: seine Ruhe! Doch Käthe gibt ihm nicht im Ansatz eine
Chance, in der Sonne zu dösen. Ein Lichtblick für ihn ist der abendliche Besuch im
Restaurant, der ebenfalls komplett aus dem Ruder läuft. Beim Blick in die Karte
wird klar, dass sich der Traum von schwäbischer Hausmannskost in Luft auflöst
und die beiden sich wagemutig auf die Empfehlung des Kellners verlassen müssen.
Die Folge sind verbale Wortschlachten über vegane Zwiebelrostbraten,
Vereinsmitgliedschaften, Klimawandel oder Bikinifiguren.
Die Kächeles begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender
Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor
frechen Pointen. Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf
gar keinen Fall ohne einander können. Das schwäbische Comedy-Duo steht für
kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem Kreativ-Workshop z.B. zum Thema „Monotypie“ gibt Ulrich Handke eine Einführung in diese vielfältige Drucktechnik, die ausschließlich Unikate hervorbringt. Denn Monotypie bedeutet „ein einziges Bild“ – es gibt nur ein Original, nur einen Druck pro Druckplatte. Hierzu wird das Motiv mit feuchter Farbe direkt auf einen glatten Untergrund aufgebracht und ein Abzug angefertigt, während die Farbe noch nass ist.

Unter Handkes Anleitung stellen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops im Gutshaus in geselliger Runde ihre eigenen Kunstwerke her und nehmen diese im Anschluss mit nach Hause. Gearbeitet wird dabei auf verschiedenen Medien und mit unterschiedlichen Materialien. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.

Das Material ist im Preis enthalten.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim