KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic „Ich fühl’s nicht“ auf die Bühne. Die Performerinnen begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen.

In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen.
Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!
storytelling engines ist ein in Freiburg und München basiertes Künstler*innenkollektiv, verbunden durch das Interesse an einer kollektiven Arbeitsweise und einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet.

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern
Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind.
Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher
Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster
Leidenschaft! BOOOM!
Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen
verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.
Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe
unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz,
Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit.
Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er
sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in
pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN.
Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow
dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die
Symphonie des Lebens.
Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf
der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen
Freiheit - nur für Demokraten!

Von Tokio bis San Francisco – seit zwei Jahrzehnten begeistern vocaldente das Publikum auf internationalen Bühnen. Jetzt feiern die fünf charmanten Sänger ihr Bühnenjubiläum mit einem mitreißenden Best-of-Programm: Die schönsten A-Cappella-Momente aus 20 Jahren, fein arrangiert und mit gewohntem Witz, Charme und einer Prise Selbstironie präsentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Highlights, stilvoller Unterhaltung – und das ganz ohne Instrumente!

Einlass: 19.00 Uhr

Sie arbeiten in einer Firma, die Kondome herstellt und feiern mit den Kolleg/innen im Restaurant Dattler das jährliche Betriebsfest. Die naive Chefin hat den Betrieb erst vor kurzem geerbt und ist mit der Leitung des Unternehmens offensichtlich völlig überfordert. Der Assistent der Chefin ist ein Geizhals, der ein hartes Sparprogramm durchgesetzt hat und insgeheim die Fäden in der Hand hält. Der Leiter der Personalabteilung, der auch Betriebsrat ist, versucht vergeblich, sich gegen die Sparpläne der Firma zu wehren. Und die hübsche Praktikantin präsentiert die neue Werbekampagne für das geplante XXL-Kondom. Da passiert ein Mord, dem einer der Feiernden zum Opfer fällt. Hat die Konkurrenzfirma etwas mit dem Mord zu tun oder stammt der Täter etwa aus den eigenen Reihen?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist. Aber keine Angst: Außer gemeinsam mit allen Kolleg/innen den Refrain des Firmenliedes zu singen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

ACHTUNG: Wenn Sie Probleme damit haben, daß die Schauspieler/innen über Kondome, Verhütung und die Größe des männlichen Geschlechtsteils reden, sollten Sie dieses Stück auf keinen Fall anschauen!

Einlass ab 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Im Späti geht noch was
Freiheit aushalten

Wie jeden Tag treffen sich die drei Ureinwohner von „Brittas Getränke-Oase, um die Welt zu retten – zumindest theoretisch: Der leicht aus der Bahn geratene Professor, die alleinerziehende Aushilfe Peggy und Britta, die stolze Kiosk-Besitzerin. Doch heute tummeln sich noch andere Weltretter um sie herum. Weil Berlin Demo mäßig total übersättigt ist, sind die Revoluzzer ins Umland ausgewichen. Also brodelt es heute in Frankfurt! Denn heute ist auf Frankfurts Straßen Demo-Großkampftag.

Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Woke-Feinde treffen auf Genderbefürworter*innen, Frauenrechtler*innen und LGBTQ+ Verfechter*innen, Kriegstreiber auf Friedenstauben und Veganer auf Grillfleisch-Fanatiker. Doch ob Kulturkürzungs-Gegner, Chemtrail-Warner oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Kiosk zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Mit: Armin Sengenberger, Jenny Bins, Madlen Wegner
Regie: Daniel Heinz
Buch: Michael Frowin & Philipp Schaller
Mitarbeit: Johannes Rehmann, Michael Niavarani
Texte von Axel Pätz und Micheal Niavarani
Songs von Madsen, Michael Krebs, Tom von Hasselt, Annamateur, Thomas Pigor, Konstantin Wecker, Schwarze Grütze, Axel Pätz und Frowin & Killian
Musikalische Einstudierung: Tilman Hintze
Choreographie: Saskia Dreyer
Song-Arrangements: Tilman Hintze, Thomas Wand, Jochen Kilian, Merlin Verhoeven
Technik: Merlin Verhoeven

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!
Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen,
Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede
Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?
Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show
"Baueckenverbot" erneut bundesweit.
Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt,
warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und
auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.
Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich
noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer
eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige
Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

PHANTOMS OF FUTURE Albumpräsentation: „FOREVER DARK“
am 06.12.2025 im Musiktheater Piano in Dortmund

Phantoms are back! Mit neuem Longplayer!

Frisch, fesselnd und unberechenbar kommen die neuen Songs
der Phantome über die Lautsprecher in die Gehörgänge und ziehen den Hörer in eine neue Welt voller Emotionen und Abenteuer.
Am 07.11.2025 wird das neue Album „FOREVER DARK“ veröffentlicht.

Vor über 30 Jahren starteten die Phantome ihre Karriere mit einem ausverkauften sensationellen Konzert im Musiktheater Piano in Dortmund.
Am 06.12.2025 sind die Phantoms back on stage!

In den Neunzigern haben die Phantoms mit über 800 unvergesslichen Konzerten, Tourneen mit Iggy Pop, Stranglers, Sisters of Mercy, Sex Pistols, Cypress Hill, Prodigy und vielen anderen mit ihrer magisch-mystischen Musik, 9 Alben und ihrer einzigartigen Bühnenshow für Aufsehen gesorgt.
Mitte der Neunziger war der Song „SUN“ in den Top 3 der offiziellen deutschen Charts von DAC neben Metallica „One“ und Nirvana „Smells like Spirit“ und füllte europaweit die Rocktanzflächen.
Die Phantoms produzierten den ersten offiziellen Soundtrack „Sea Warrior“ für Sea Shepherd. In der Fernsehshow Arabella bekannten sie sich zum Haschischkonsum mit ihrem Song „Mary Jane“, der auch im aktuellen Sportstudio lief...Die Phantome stellten die Welt auf den Kopf!

Nach über 20 Jahre Pause und Ausflügen mit anderen musikalischen Projekten hatte Sir Hannes das starke Verlangen die Phantoms wieder ins
Leben zu rufen.

Jetzt wurde auch der Videoclip zu „SUN“ produziert, was Sony Musik damals versäumte. Ebenfalls wurde ein neuer Song „ STOCKING GIRL“ veröffentlicht.

Die Originalbesetzung konnte leider aufgrund von Todes- und Krankheitsfällen nicht mehr starten, sodass in einer längeren Findungsphase die optimale Besetzung gesucht und gefunden wurde.

Die Demosongs haben bei den Hörern wie den Musikern Gänsehautfeeling entfacht...

Als Gäste spielen „DOOMTRAIN“, eine großartige Rockband aus Dortmund.
Seid dabei und erlebt einen unvergesslichen Abend und die Wiederauferstehung der Phantome!

Einlass ab 19:00 Uhr

Das ECHO Klassik-prämierte Ensemble Spark führt drei Ikonen der westlichen Musik zusammen: Johann Sebastian Bach als Urvater der klassischen Kunstmusik, Luciano Berio als einen der prägendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und die Beatles als Titanen der Popmusik. So verschieden diese drei Klangwelten zunächst erscheinen mögen, so eint sie der Geist des Visionären, ein Ausdruck subtiler Sinnlichkeit und das Flair beständiger Neugier. Und genau darin liegt der Reiz für die Mitglieder von Spark, die es selbst genießen, sich immer wieder neu zu erfinden und zu hinterfragen. Hoch virtuos bewegen sie sich zwischen Bachschem Kontrapunkt, bekannten Beatles-Hits und Berios Avantgardefarben. Dabei erschließen sie sich und ihrem Publikum beständig neue Klänge und Szenerien, verbinden Vertrautes mit Ungehörtem, erweitern, erläutern, kontrastieren und schaffen einen lebendigen Dialog zwischen Barock und Moderne. In spannenden Sets und innovativen Collagen wird aufgezeigt, dass ein wenig Bach wohl überall ist, etwas Berio auch in den Beatles steckt und umgekehrt – und dass der Spirit von Berio und den Beatles schon bei Bach spürbar war. Ungeniert und selbstverständlich bedient sich Spark aus sämtlichen Schubladen, sprengt überflüssige Grenzen und zelebriert mit leidenschaftlicher Hingabe vor allem eins: gute Musik, eben BACH – BERIO – BEATLES.

Copyright: Christian Palm

Einlass: 19:15 Uhr

Eva Maria Binder, die aufopfernde und treue Ehefrau wagt Abenteuerliches. Sie besucht die Geliebte ihres Ehemannes – Lilian Mondrücken – in deren Wohnung und stellt sie zur Rede: “Sie zerstören unsere Ehe!”

In diesem Theaterstück geht es um ein sehr altes und doch immer aktuelles Thema: Die Spaltung der Frau in die heimliche Geliebte und die öffentliche Ehefrau. In dieser spannungs- und erotikgeladenen Komödie begegnen sich beide Seiten der Frau auf besondere Weise.

Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück nach dem Mythos von Eva und Lilith, inszeniert von Johannes Galli als hinreißende und tiefgründige Komödie.

Es spielen: Katinka Riemann & Sigrun Stiehl

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Eine Gruppe Jugendlicher sucht in einer Kirche Schutz vor einem mysteriösen Sturm. Sie leben dort teilweise schon seit langer Zeit, abgeschottet von der Außenwelt. Mit der Zeit entstehen Konflikte: Gruppenoberhaupt Trito kämpft mit Fragen von Schuld und Identität, und Neuankömmling Lila versucht ihre neuen Gefühle zu verstehen. Doch wie können sie ihre persönlichen Probleme navigieren, während der Sturm droht, alles zu zerstören?

Die Uraufführung des neuen Musicals Im Auge des Sturms findet als Koproduktion des Kulturforums Fürth mit dem Förderverein Queeres Musiktheater e.V. statt.

Musik & Liedtexte: Nic Schilling
Buch: Nic Schilling, Annabell Strobel, Isa Fallenbacher
Regie & Choreografie: Nele Neugebauer

Foto: Jonas Würdinger

Die angehenden Veranstaltungskaufleute der Hanse-Schule Lübeck veranstalten einen Comedy-Abend der neuen Sorte.
Am 09.05.2026 wird in der Messe Husum bei dem Comedy-Battle „LachClash“ darüber entschieden, welcher Newcomer der Comedy-Branche besonders unterhaltsam ist.
Ein vielfältiges und abwechslungsreiches Programm wird von der diesjährigen Projektgruppe im Rahmen ihrer Ausbildung erstellt und durchgeführt.

LachClash vereint verschiedene Formen der Comedy zu einem abwechslungsreichen Showkonzept. Auf der Bühne stehen sowohl Nachwuchstalente aus der Region als auch eine namenhafte Moderation, die gemeinsam für ein einzigartiges Live-Erlebnis sorgen. Und am Ende entscheidet das Publikum, bei wem am meisten gelacht wird.

Die Veranstaltung ist Teil der Ausbildung für Veranstaltungskaufleute, bei dem die Schülerinnen und Schüler sämtliche Bereiche des Projektmanagements selbst übernehmen. Von Konzeptentwicklung und Marketing bis hin zu Künstlerbetreuung und technischer Planung. Damit bietet LachClash nicht nur beste Unterhaltung, sondern auch einen Einblick in die qualifizierte Nachwuchsarbeit der Hanse-Schule.

Copyright: Merrit Muus

Einlass: 17:00 Uhr

Diese exklusive Formation zelebriert ein ‚funkelndes‘ Gemisch aus Swing, Soul, Latin und gelegentlich Folklore mit einem Bogen zu witzigen Klassikadaptionen. Eine besondere Note sind die Eigenkompositionen, welche sich sanft ins Ohr bohren.
Seit Micha Winklers Aufenthalt in New Orleans ist seine Musik grooviger und spritziger denn je und versprüht, auch durch ihre eingängigen Melodien, eine Art lebensbejahende Leichtigkeit und fordert regelrecht zum Mitschwingen auf. Umgarnt wird das Ganze von einer augenzwinkernden, selbstironischen Moderation.
Fazit: Äußerst Unterhaltsam – fast amüsant!
Diese exklusive Formation zelebriert ein ‚funkelndes‘ Gemisch aus Swing, Soul, Latin und gelegentlich Folklore mit einem Bogen zu witzigen Klassikadaptionen. Eine besondere Note sind die Eigenkompositionen, welche sich sanft ins Ohr bohren.
Seit Micha Winklers Aufenthalt in New Orleans ist seine Musik grooviger und spritziger denn je und versprüht, auch durch ihre eingängigen Melodien, eine Art lebensbejahende Leichtigkeit und fordert regelrecht zum Mitschwingen auf. Umgarnt wird das Ganze von einer augenzwinkernden, selbstironischen Moderation.
Fazit: Äußerst Unterhaltsam – fast amüsant!
Micha Winkler (Posaune), Silke Krause (Piano) und André Schubert (Schlagzeug)
Also, einfach mal die Seele baumeln lassen und genießen…
…und keine Angst: Wir wollen nur spielen!

Einlass: 18.30 Uhr

Wenn Klangräume auf überraschende Weise neu entdeckt werden, entsteht etwas Besonderes.
Unter dem Slogen -KIRCHE in Hüttenrode zu Besuch in Blankenburg- holen wir den aus den Medien bekannten Organisten „Alexander Uhl“ für„das etwas ANDERE orgelkonzert“ in die Bergkirche St.Bartholomäus.
Die Orgel – ein Instrument, das mit Chorälen und feierlichen Klängen verbunden wird. Doch was passiert, wenn plötzliche bekannte Songs aus der Pop- und Rockmusik die Register ziehen? Die Zuschauer erleben die Kirche in einem völlig neuen Licht. Der Raum wird zur Klangbühne, die Orgel zum Soundgenerator moderner Musik – überraschend, kraftvoll, emotional. So bringen wir kirchlichen Spirit zu den Menschen.

Copyright: Alexander Uhl

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

“Manege frei!" für die jungen Nachwuchsartisten der Stadt. Breakdancer, Tänzerinnen, Clowns, Jongleure und Akrobaten begeistern mit einer rasanten Show voller Witz und Lebensfreude. Von Flic Flac und dreistöckiger Pyramide, von Kugellauf bis Bauchtanz ist alles geboten, was Spaß macht und das Publikum zum Staunen bringt. Mitfiebern und anfeuern!

Fotograf: Marc Volk

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Der Altsaxofonist Markus Harm und der Pianist Andreas Feith gehören zweifellos zu den gefragtesten Jazzmusikern Süddeutschlands. Unzählige Konzerte in den verschiedensten Besetzungen haben die beiden auf dem Buckel und so verstehen sie sich blind. In ihren kammermusikalischen und intimen Duokonzerten begeben sich die beiden langjährigen Freunde immer wieder anders auf die Reise in den musikalischen Moment, sowohl bei ausgeklügelten Eigenkompositionen als auch bei ihren ausgewählten Lieblingsstücken des Great American Songbooks. Voller Neugierde und gegenseitigem Vertrauen scheuen sie dabei kein Risiko, doch bleibt ihre Musik auch in Momenten der Ekstase stets lyrisch, frisch und herzlich. „Nicht nur «wie neu», sondern tatsächlich taufrisch!“ schreibt der NDR über ihr Album What‘s New, das auch für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde und die Nürnberger Nachrichten titeln: „Feith wie Harm beherrschen die Improvisation so gut.“ Gerade ist ihr neues Album „Abstract Truth“ bei Doublemoon Records erschienen.

Wladimir Kaminer gehört nicht nur zu den erfolgreichsten deutschen Autoren, sondern garantiert auch zu den fleißigsten. Mehrere Millionen Bücher hat der Bestsellerautor seit dem Jahr 2000 verkauft. Dazu kommt eine erstaunliche Medienpräsenz: Zwischen Kinoleinwand, Bücherregal und heimischen Flimmerkisten steht der Schriftsteller regelmäßig auf deutschen Bühnen. Als wahrer Entertainer gelingt ihm der Spagat zwischen urkomischen Situationen und Gesellschaftskritik immer wieder aufs Neue.

Einlass18.30