Im Jahr 2025 feiert die Tobias Becker Bigband ihr 20-jähriges Bestehen. Mit dieser vergleichsweise langen Historie und der kontinuierlichen künstlerischen und kulturellen Arbeit unterstreicht es seinen einzigartigen Platz in der deutschen Bigband-Landschaft. Die Band wird vor allem durch ihre Tourauftritte und Tonträgerproduktionen, die es unter anderem auf die Bestenliste des „Preises der deutschen Schallplattenkritik“ geschafft haben, national und international als Aushängeschild der baden-württembergischen Jazzszene wahrgenommen. Die FAZ schreibt beispielsweise: „Komplex sich windende Kontrapunkte, versonnene Minimal-Art-Begleitungen, massige Akkord-Gewitter oder auch mal Breitwand-Glanz fürs große Kino. Gespielt wird das (...) mit höchster Präzision und Begeisterung in allen Details.“

Anlässlich dieses runden Geburtstags kehrt die Band an ihre Geburtsstätte, das Albert-Einstein-Gymnasium in Böblingen, zurück. Hier wurde die Band im Jahr 2005 von ihrem Namensgeber und künstlerischem Leiter gegründet. Zudem wurde der Pianist, Komponist, Arrangeur und Bandleader 1984 in Böblingen geboren. Mittlerweile vereint das Orchester einige der besten und profiliertesten Jazzsolisten seiner Generation und gehört damit, wie CriticalJazz bereits im Jahr 2013 über das Debütalbum titelte, zu „one of the two finest large ensembles coming out of Eastern Europe“.

Zwölf Jahre und etliche Tonträgerproduktionen später stellt die Band ihr neuestes Album „VENTI” vor. Exklusiv und erstmalig in der Aula des Albert-Einstein-Gymnasiums. Es verspricht ein abwechslungsreicher Konzertabend zu werden, den die AEG-Bigband eröffnet. Und die Tobias Becker Bigband freut sich auf das Wiedersehen mit vielen langjährigen Weggefährten und ihrem „Heimspiel-Publikum“, unter der Leitung des 1984 in Böblingen geborenen Pianisten, Komponisten, Arrangeurs und Bandleaders Tobias Becker.

Markus Harm (Wien), Dan Roncari (Stuttgart), Alexander Bühl (Stuttgart), Toni Bechtold (Luzern), Christoph Beck (Stuttgart) – Saxophone
Christian Mück (Köln), Christian Mehler (Berlin), Marvin Frey (Köln), Janos Löber (Köln) – Trompeten
Marc Roos (Stuttgart), Marco Leibach (Köln), Florian Seeger (Stuttgart), Patrick Flassig (Stuttgart) – Posaunen
Christoph Neuhaus (Stuttgart) – Gitarre
Jens Loh (Stuttgart) – Bass
Martin Grünenwald (Stuttgart) – Schlagzeug
Tobias Becker (Stuttgart) – Piano

Copyright: Privat

Einlass: 19:00 Uhr

ANDREAS REBERS „rein geschäftlich – Bilanz“

Neues vom Moral-Weltmeister

Im März 2023 hatte das Programm „Rein geschäftlich” Premiere. Mittlerweile ist es griffig, schnell und rund. Obwohl Rebers Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und bevor die nächste Premiere ansteht, schauen wir uns erst noch einmal die Bilanz an, denn die kann sich sehen lassen. Nach einer chaotischen Premiere in Wien, politischen Erdbeben, Rücktritten, einer Uraufführung in der Deutschen Oper Berlin und einer großartigen Tour durch Österreich und Germany, hat Rebers seine geschäftlichen Gedanken vollendet, upcycelt und spielerisch auf den Punkt gebracht. „Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.”
Pforzheimer Zeitung 30.10.2023
Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß, wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft:
„No pasaran!!!“
Den Rest erledigt die Tagespolitik. Wir freuen uns auf Sie!!

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Die Showbuddies laden zu einem Match der spontanen Superlative ein. Ihre Gegner, reisen vom schönen Bodensee an um die Lokalmatadore in die Enge zu treiben. Das Publikum entscheidet über Gunst oder Niederlage des Abends. Wer wird den Abend für dich gewinnen können?
Wer überzeugt das Publikum mit seinen Spielideen mehr und zaubert die besseren Geschichten und Szenen aus dem Stegreif? Bis zum Ende heißt es Spiel, Spaß und Spannung.

Einlass: 19:00 Uhr

Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten (Erwachsene) für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis für nur 11,00 € an. Das Ticket beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Es können maximal drei Aktionstickets pro Person erworben werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Annick Adelle, ursprünglich aus Europa, lebt seit über 9 Jahren in den USA und hat sich in der pulsierenden Comedy-Szene New Yorks etabliert. Auftritte quer durch die USA und ein kürzlich veröffentlichtes Album auf Spotify, zeigen, dass Annick eine unverzichtbare Stimme der modernen Stand-up-Comedy in den USA ist. 2020 eroberte Annick dann erstmals mit Auftritten im Quatsch Comedy Club, Nightwash und den modernen alternativen Bühnen der Berliner und Kölner Szene auch die deutschen Herzen.

Bekannt als eine der talentiertesten Künstler im Crowd Work, lädt Annick das Publikum ein, Teil eines einzigartigen Abends zu werden. Kein Auftritt ist gleich: spontan, schlagfertig und immer mit einem Hauch von Tiefgang, bringt Annick das Publikum zum Lachen – nicht auf Kosten anderer, sondern mit einer Wärme und Intelligenz, die zum Nachdenken anregt. Annick schafft Räume für lustige, unangenehme, aber zugleich befreiende Momente und nimmt dabei Themen in den Fokus, die brandaktuell und gesellschaftlich relevant sind: der mutige Ausstieg aus der Corporate-Welt, um den eigenen Träumen zu folgen, das Leben zwischen Amerika und Europa sowie das Leben zwischen Geschlechteridentitäten.
Annick Adelle ist eine Bereicherung für jede Bühne; wer auf der Suche nach Stand-up-Comedy ist, die Herz, Hirn und Humor vereint, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Ein unvergesslicher Abend, der Perspektiven erweitert und zum Schmunzeln wie Nachdenken gleichermaßen inspiriert.
Für alle dazwischen und darüber hinaus – Annick Adelle!

Frank Out! – The music, spirit, voice and guitar of Frank Zappa

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder) sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael „Fritschi“ Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!

Special guest: Napoleon Murphy Brock lead vocals, sax, flute

Napoleon Murphy Brock: Wer ist Napoleon Murphy Brock? Eine Frage, die Zappaisten mit Leichtigkeit beantworten können. Der in San Jose geborene und ansässige Sänger, Saxophonist und Flötist hat in den 70er Jahren mit seiner Stimme und Bühnenperformance maßgeblich zu Sound und Präsentation von Zappas Band beigetragen. Zu hören ist er auf Alben, wie .Apostrophe.., .Overnite Sensation., .Roxy & Elsewhere., .One Size Fits All., .Bongo Fury., .Sheik Yerbouti., .Thing-Fish. sowie dem erst kürzlich veröffentlichten posthumen Live-Werk .FZ:OZ..

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung

Alles wird gut. Vielleicht. Bestimmt. Muss einfach. Ein bisschen Optimismus und ein Quäntchen Hoffnung sind in schwierigen Zeiten überaus wertvoll - auch für einen bekennenden Melancholiker wie Florian Paul und seine Kapelle der letzten Hoffnung bestehend aus Nils Wrasse, Giuliano Loli und Johannes Rothmoser. Die Band und der charismatische 29-Jährige Sänger mit der warm-rauchigen Stimme, haben sich mit schwermütigen Liebesliedern und anderen Nachtstücken zwischen Jazz, Pop und Filmmusik in den vergangenen fünf Jahren eine stetig wachsende Fan-Gemeinde aufgebaut und zählen längst zu den aufregendsten und kreativsten Vertretern der deutschsprachigen Singer-Songwriter-Szene. Mit „Alles wird besser“ gehen sie einen wichtigen Schritt nach vorn. Das neue Programm ist eine Antwort auf den von der Corona-Pandemie geprägten Vorgänger „Auf Sand gebaut“, ein Abschied von dem allgemeinen und auch privaten Tief jener Jahre und zugleich eine Fortsetzung des euphorischen Grooves von Titeln wie „Bella Maria“, mit denen die Band für Begeisterung sorgte. Schluss mit dem Weltschmerz: „Ich würde mal sagen, dass bei uns jetzt Aufbruchsstimmung herrscht“, sagt Paul dazu. Und die ist deutlich hörbar.

Trotzdem bleibt Florian Paul als studierter Filmkomponist seinem erzählenden Stil treu, den dunkelblau getönten nachdenklichen Bildern aus dunklen Stunden, mit Nostalgie und der Erinnerung an vergangene Zeiten und dem Traum von einem glücklicheren Morgen. Letzterer ist bei „Alles wird besser“ denn auch das zentrale Motiv. Man darf eben nicht aufhören zu träumen. Dann wird vielleicht nicht alles gut. Aber besser.
Thomas Kölsch

Einlass: 19:00 Uhr

Natalie O’Hara spielt in diesem Ein-Personen-Stück über die Pianistin Alice Herz-Sommer und ihr Überleben als jüdische Musikerin im Ghetto Theresienstadt nicht nur über 20 Rollen, sondern auch live Klavier von Bach bis Gershwin, von Chopin-Etüden bis Beethoven-Sonaten und erweckt so eine wahre Geschichte über die Kraft der Musik zum Leben.
Alices Schicksal ist bewegend und inspirierend zugleich: In Theresienstadt kämpft sie mit ihrem 6-jährigen Sohn ums Überleben, gibt dort bis Kriegsende halb verhungert über 100 Konzerte und bewahrt sich trotz all ihrer persönlichen Verluste dennoch dank ihrer Musik Optimismus und Menschenliebe.
Das Stück zeigt die Diskrepanz zwischen der Schönheit der Musik und dem Schrecken des Ghettos und verbindet so Klavierkonzert, Biografie und Schauspiel zu einem einzigartigen Theatererlebnis.
Foto: Bo Lahola

LIVE IM KONZERT - Der STERN MEISSEN-Sänger Manuel Schmid gemeinsam mit Marek Arnold
Dass Manuel Schmid sich seit vielen Jahren für die Erhaltung ostdeutschen Liedgutes in seinen Konzerten stark macht, ist längst bekannt. So präsentiert er Werke, die überwiegend der „Kunstepoche“ der 70er Jahre zuzuordnen sind und verbindet diese mit seinen eigenen Solostücken. Werke wie „Albatros“ von KARAT, „Das Bild“ aus der „Sixtinischen Madonna“ von ELECTRA, „Wenn der Abend kommt“ von HOLGER BIEGE, „Wie ein Fischlein unterm Eis“ von KARUSSELL oder das großartige „Sommernacht“ von LIFT - Manuel Schmid schaft es erstaunlich nah am Original zu sein und trotzdem seine eigene Handschrift mit einfießen zu lassen. Es ist eine Hommage an das älteste deutsche Plattenlabel AMIGA. Es zeigt welch wunderbare und tiefgreifende Musik zu einer Zeit gemacht wurde als es noch nicht vorrangig um Verkaufszahlen ging und man der Musik noch Raum für Entfaltung gegeben hat. Dafür gebührt Manuel Schmid großer Dank. Sämtliche Komponisten, Texter, Verlage und Nachlassverwalter sind in dieses Projekt involviert und haben ihm persönlich die Zustimmung zur Interpretation erteilt.
Daneben gibt es eigene Lieder zu hören, welche sich der musikalischen und lyrischen DNA des Ostrock bedienen und eine Brücke in die Neuzeit schlagen. Zu diesem Tema haben sich zwei prägende musikalische Köpfe zusammengetan. Manuel Schmid sorgte bereits mit seinen vorangegangenen Alben in der deutschsprachigen Musikszene für viel Aufsehen. Marek Arnold ist in der internationalen Progressive-Rock-Szene längst eine feste Größe und hat gemeinsame Alben mit Steve Hackett (GENESIS), Jon Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröfentlicht. Beide eint die musikaliche Arbeit bei der deutschen Artrocklegende STERN-COMBO MEISSEN und die Liebe zu anspruchsvoller Musik und Lyrik, welche sich auch in ihren beiden gemeinsamen Alben „Ziele“ und „Zeiten“ widerspiegelt. Nun präsentieren die beiden Musiker eine konsequente Symbiose ihrer musikalischen Stärken. Wie ein roter Faden ziehen sich die tiefgründigen Texte durch die vielschichtig angelegten Arrangements. Auf intelligente Weise schlagen sie dabei die Brücke z

Einlass ab 19.00

Kießling & Kaffka haben alles, was man braucht, um erfolgreich zu werden: Sie können singen, improvisieren, sind witzig, tiefsinnig, schnell und extrem attraktiv. Beide haben über zwanzig Jahre Bühnenerfahrung und improvisieren in einer virtuosen Symbiose wie sonst kein Duo in der Musik-Comedy. Das Erstaunliche: Sie sind immer noch keine Weltstars, haben keinen Stern auf dem Walk of Fame, und genau null Millionen auf dem Konto. Was fehlt nur? Etwas Glück oder die richtigen Kontakte? Botox? Sie sind so kurz vor dem Durchbruch und brauchen einen finalen Karriereschub: Sie suchen ein Bühnenprogramm, das endlich zündet und alle begeistert. Es ist VIERTEL VOR FAME! Im TAK stehen sie regelmäßig auf der Bühne und jetzt auch überall in Hannover und drumherum!

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren.
Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.
Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Evtl. gibt es am Veranstaltungstag noch Karten an der AK, Info unter Tel. 0711 / 66190-44 oder -20

Hiltrud geht nach Hollywood und knüpft schon mal die nötigen Kontakte. Für heute Abend hat sie alle eingeladen, die schon mal dort waren. Alle lebenden und nicht mehr ganz so lebendigen grandiosen Star-Kollegen der 50er, 60er und 70er Jahre. Und mit Hilfe von deren mindestens ebenso grandiosen Liedern erzählt sie aus ihrem Leben und bereitet sich so ganz nebenbei auf ihre Karriere in Hollywood vor. Keine Ahnung, ob sie alle kommen - die Großen ihrer Zeit: Marylin Monroe, Dinah Washington, Shirley Bassey…Am beste, Sie komme mal vorbei un gucke selbst emal!

Einlass 19:00 Uhr

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Der sagenhafte neue Comedy Krimi, vom “Theater IK`s” und “The Rattles” !!!!!!

"Mord in der St. Pauli Haifischbar"
ist eine Mord´s Comedy-Komödie mit viel Hamburger Hafenluft, wahrer Liebe und einer spannende Symbiose von Theater und Rockmusik gespielt von den Original Rocklegenden " The Rattles" .
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Hamburg St. Pauli im Jahre 1965
In der Haifischbar wird gesungen, getanzt, geschunkelt und gefeiert, mit vielen eigenen Titeln wie “Auf der Reeperbahn nachts um halb eins” und auch “Die Männer sind alles Verbrecher” !
Man findet in dieser Kneipe Rosenverkäuferinnen, leichte Mädchen, schwere Jungs und die Hamburger Originale "Onkel Hugo" und "Tante Hermine". "Onkel Hugo" hat als "pfiffiger Hamburger" zur Feier des Tages und zur Begeisterung der anwesenden Gäste die Hamburger Band "The Rattles" in die Haifischbar gelockt. "The Rattles" sorgen natürlich dafür, daß die Stimmung in der Haifischbar den berühmten "Siedepunkt" erreicht!! Die interessante Historie dieser Band wird dabei selbstverständlich nicht zu kurz kommen!!

Mitten in dem turbulenten Treiben wird der Zuhälter "Danzinger" erdrosselt!!
War es seine Freundin " Moni"???
Oder steckt etwa "Onkel Hugo" dahinter??
Und wieso schaut die Rosenverkäuferin so unschuldig??
"The Rattles" waren es auf jeden Fall nicht......., sie sorgen mit ihren "heißen Rhythmen" weiterhin für Stimmung!!
Gott sei Dank kommt " Wachtmeister Lothar" von der Hamburger Davidwache zur rechten Zeit in die Haifischbar !!

Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:30