Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Die Lebensgeschichte des Föhrer Kapitäns Jürgen Rickmers (1825-1907) als Live-Podcast-Show mit Musik, Sounds und Stimmen.
Die Verquickung von Musik, Sprache und Sound steht bei dieser Inszenierung ganz oben. Der Sprecher Peter Bieringer und die Schauspielerin & Sängerin Jamie Watson führen uns mit ihren angenehmen Stimmen durch die abenteuerliche Geschichte von Jürgen Rickmers. Der Journalist Daniel Hautmann liest Tagebucheinträge von Zeitzeug*innen vor. Christoph Drave (Geige) und Dominik Dittrich (Klavier) spielen live zum Stück.
Begleitet von Bente Faust, dem Ururenkel von Rickmers, der auf der Bühne die Synthesizer und Beatmaschinen bedient und Geräusche produziert. Ein ausgefeiltes und lebendiges Sounddesign macht den Jürgen-Rickmers-Podcast zu einem besonderen Hörgenuss.

MDR-Sinfonieorchester
Emanuele Arciuli - Klavier
Dennis Russell Davies - Dirigent

Peter Tschaikowski (1840–1893)
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique«

Leonard Bernstein (1918–1990)
»The Age of Anxiety«
Sinfonie Nr. 2 für Klavier und Orchester

Tschaikowski bricht in seiner 6. Sinfonie mit einer Tradition: Kein triumphierender Schlusssatz erlöst von den Beklemmungen der vorausgegangenen Ausbrüche und verzerrten Walzer. Die schöne Fassade bröckelt und gibt die entmutigende Wirklichkeit, die Tschaikowskis innere Welt immer wieder befällt, schonungslos preis. Bernstein hingegen macht sein Thema gleich im Titel deutlich. Angesichts zweier Weltkriege, des Kalten Krieges und der atomaren Bedrohung schildert die literarische Vorlage zur Sinfonie, der gleichnamige Essay von H. D. Auden, die Sorge und Unruhe der Menschen, aber auch ihre angstbehaftete Suche nach Identitäten und Idealen – eine Thematik von bedrückender Aktualität.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Carl Nielsen
Helios-Ouvertüre

Jean Sibelius
Violinkonzert D-Moll Op. 47

Peter Tschaikowski
Sinfonie Nr. 3 D-Dur Op. 29

Tiefe Streicherklänge lassen die Sonne in einem großen Crescendo über
dem funkelnden Meer emporsteigen, bevor ihr höchster Stand von den
Blechbläsern mit strahlenden Fanfaren verkündet wird. In seiner
„Helios-Ouvertüre“ schildert der Däne Carl Nielsen eindrucksvoll einen
Sonnenaufgang über der Ägäis. Dieses Stück eröffnet das 4. Sinfoniekonzert,
in dem wir die international renommierte Württembergische
Philharmonie Reutlingen in Pforzheim begrüßen dürfen. Im Gepäck hat
sie ein Konzertprogramm mit Werken von Komponisten, die
unverwechselbare Melodien schufen und deren Musik zugleich starke
Bilder evoziert.
Bestechend schöne Weisen und tänzerische Anmut zeichnen auch die
dritte Sinfonie von Peter Tschaikowski aus. Der Komponist verbindet eine
Ballettsuite mit traditionellen Formen der Symphonik auf vollendete
Weise.
Winterliche Bilder erzeugt das Violinkonzert von Jean Sibelius. Die zarte,
düstere Melancholie des ersten Satzes mündet in ein poetisches Adagio
di molto, dessen melodische Schönheit sofort den Komponisten verrät.
Gekrönt wird das Werk durch einen virtuosen Danse macabre. Mira
Foron debütierte bereits als Vierzehnjährige 2016 in der Tonhalle Zürich
mit Mendelssohns Violinkonzert und ist Stipendiatin der Deutschen
Stiftung Musikleben. Sie spielt das Konzert auf einer Geige von Carlo
Giuseppe Testore aus dem Jahr 1710.

Musikalische Leitung: Nicolò Foron
Violine: Mira Foron
Württembergische Philharmonie Reutlingen

Konzerteinführung von 17:15 bis 17:40 Uhr.

In einem ukrainischen Dorf kurz vor Weihnachten. Der Teufel, der sich an dem Schmied Wakula rächen will, beschließt den Mond verschwinden zu lassen und das Dorf in Angst und Verwirrung zu stürzen. Die schöne Oxana, in die Wakula verliebt ist, verlangt als Zeichen seiner Liebe ein Paar Schuhe – so prächtig, wie sie nur die Zarin besitzt. Der Schmied sieht sich gezwungen einen Pakt mit dem Teufel einzugehen, um ihr Herz zu gewinnen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Musikalische Kabarettshow
von Erik Rastetter und Markus Kapp
Die vier singenden Coaches sind zurück! Jetzt aktueller und unverblümter denn je. Mit Gesang, mit Witz, mit Machen! Wer bisher glaubte, er bräuchte keinen Coach, um sein Leben in den Griff zu bekommen, der irrt gewaltig!
Die vergnügliche musikalische Coaching-Show des Kabarett-Ensembles in einer aktualisierten Neuauflage hebt Ihr Leben auf ein neues Erkenntnislevel!
Auf der Bühne: Oliver Fobe, Markus Kapp, Patricia Keßler, Cynthia Popa
Regie: Erik Rastetter

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

A Night in White Satin

Den Höhepunkt der Konzertreihe „WinterMusik“ bildet auch 2026 wieder die legendäre "Night in White Satin" am 28. Februar und 1. März. Das Jugendsinfonieorchester der Kreismusikschule, die Band FUN und die Vokalgruppe Stimmlich verschmelzen Klassik und Rock zu einem mitreißenden Klangereignis. Diese Kultnacht begeistert seit Jahren – und wird auch diesmal an zwei Abenden das große Finale der WinterMusik setzen.

Einlass: 15:30 Uhr

Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen! Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur… Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.

Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wieso blickte Napoleon zu Goethe auf? Und warum stieß er bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?

Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren Ihre Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags… Amüsieren Sie sich (Erl)königlich!

Also dann: Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Premiere

Brass-Connection

Frankfurt Radio Brass:
Sebastian Berner | Trompete
Jón Vielhaber | Trompete
Maciej Baranowski | Horn
Norwin Hahn | Posaune
Ole Heiland | Tuba

Wolfgang Amadeus Mozart | Die Zauberflöte – Ouvertüre und Arie der Königin der Nacht (Arr. John Wasson / Howard Cable)
George Bizet | Carmen Fantasia (Arr. Bill Holcombe)
Kurt Weill | Chansons des Quais (Arr. Jón Vielhaber)
Leonhard Bernstein | West Side Story (Arr. Jack Gale)


Ein Blechbläser-Quintett der Extra-Klasse. Wenn Trompete, Posaune, Horn und Tuba im hr-Sendesaal zusammenkommen, kann man sich auf satte Klangpracht freuen und auf ein abwechslungsreiches wie mitreißendes Programm. Frankfurt Radio Brass gründete sich 2023 aus fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters mit dem Wunsch, dem Publikum neben der Orchesterliteratur auch das breite, glanzvolle Spektrum der Blechbläsermusik auf höchstem Niveau darzubieten. Von Barock über Romantik bis hin zur Moderne ist für jeden etwas dabei, denn die Musiker von Frankfurt Radio Brass haben es sich zur Aufgabe gemacht, jegliche Musikrichtung mit derselben Leidenschaft, Musikalität und technischen Perfektion zu präsentieren, wie die Zuhörer es auch vom hr-Sinfonieorchester gewohnt sind. Die Freude am gemeinsamen Musizieren steht dabei zu jeder Zeit im Vordergrund und wird auch für jeden sichtbar und spürbar.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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A brass quintet in a class of its own. When the trumpet, trombone, horn and tuba come together in the hr-Sendesaal, you can look forward to a rich sound and a varied and rousing program. Frankfurt Radio Brass was founded in 2023 by five members of the Frankfurt Radio Symphony with the desire to offer audiences the broad, glamorous spectrum of brass music at the highest level alongside the orchestral literature. From baroque to romantic to modern, there is something for everyone, because the musicians of Frankfurt Radio Brass have made it their mission to present every style of music with the same passion, musicality and technical perfection that listeners have come to expect from the Frankfurt Radio Symphony. The joy of making music together is always in the foreground and can be seen and felt by everyone.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Konstantin Bosch, Violine
Sofía Roldán Cativa, Violine
Karoline Markert, Viola
Rut Bántay, Violoncello


PROGRAMM
Joseph Haydn, Streichquartett G-Dur, op. 77 „Komplimentier-Quartett“
Dmitri Schostakowitsch, Quartett Nr. 7 fis-Moll, op. 108
Franz Schubert, Streichquartett a-Moll, op. 29 D804 „Rosamunde“


Kaffee und Kuchen ab 15.45 Uhr / Konzerteinführung: 16.30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

Seit 10 Jahren begeistert CELTIC RHYTHMS direct from Ireland mit energiegeladenem irischen Tanz, Livemusik, präziser Choreographie In über 500 Shows allein in Deutschland haben sich in den vergangenen Jahren die Besucher von dieser beeindruckenden Irish Dance Show – meisterhaft inszeniert von Startänzer und Choreograph ANDREW VICKERS – begeistern lassen!

Von Januar bis März 2026 geht die Reise auf die Konzertbühnen deutscher Städte weiter. Unter dem Tourneemotto PULSE OF ENERGY präsentiert sich CELTIC RHYTHMS dem Publikum. Neben liebgewonnenen Traditionals und altbekannten Tänzen wird die Show mit neuen Musikstücken, neuen Tänzen und neu-konzipierter Lightshow ihre Erfolgsgeschichte fortschreiben und das Publikum wieder begeistern.

Und der Name der Show ist Programm: Elektrisierende und dynamische Rhythmen treiben die Tänzer zu immer perfekteren Ausdrucksformen, zu großer Lebendigkeit und Authentizität an. CELTIC RHYTHMS direct from ireland vermittelt die typisch irische Stimmung. Sie verbindet rasante und temporeiche Stepptänze und eine kraftvolle Performance mit stürmischer und begeisternder Irish Folk Music. Diese Show ist tief verwurzelt in der irisch-keltischen Tradition, gepaart mit modernen Elementen und vereint die besten Tänzer und Musiker der Insel. Ausnahmetänzer und Dance Captain- Andrew Vickers konkurriert in leidenschaftlicher Intensität mit herausragenden solistischen Einlagen der Musiker um die Gunst des Publikums. Im Unterschied zu vielen anderen Tanzproduktionen paart CELTIC RHYTHMS direct from ireland die ausdrucksstarke Atmosphäre des irischen Lebensgefühls mit der rhythmischen Kraft moderner Musikstilistik. Authentische jahrhundertealte Tradition trifft bei dieser außergewöhnlichen Show auf moderne, kreative und aktuelle Tanzperformance. Ein beeindruckendes Liveerlebnis für jeden Irish Dance- und showbegeisterten Zuschauer.

Der Bühnenboden bebt, wenn das Ensemble um Andrew Vickers, wie unzählige Füße in perfekter Synchronität und donnernden Rhythmen die Zuschauer geradezu hypnotisieren. Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft, musikalischer Vielfalt und traumhaft schönen keltischen Melodien. Vollendete Körperbeherrschung und synchrone Tanzperfektion in einer Schnelligkeit, die für das menschliche Auge kaum nachvollziehbar ist. Außerdem mitreißende Percussion Effekte im Wechsel von Stepptanz und Trommel.
ALLES LIVE! CELTIC RHYTHMS direct from ireland baut auf die Virtuosität und Spitzenleistung seiner Ausnahmetänzer und Musiker. Deshalb gibt es kein einziges Playback in dieser Show. Dieses Alleinstellungsmerkmal unterscheidet dieses Ensemble von den meisten anderen Irish Dance Shows und verleiht ihr eine ehrliche und ursprüngliche Kraft.

Die Musiker unserer original irischen LIVE BAND studieren meist in Limerick irische Musik, übrigens der einzige Universität weltweit, wo man dieses spezielle Musikgenre studieren kann. Dieser hohe Qualitätsanspruch wird auf der Bühne eins zu eins umgesetzt.Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft und traumhaft schönen keltischen Melodien.CELTIC RHYTHMS direct from ireland ist eine atemberaubende Synthese aus Tapdance, Folklore und Musikshow.Eines der besten Tanzensembles der grünen Insel versetzt die Besucher mit ihrer eindrucksvollen Darbietung stets in eine enthusiastische Stimmung.

Freuen Sie sich auf einen besonderen – typisch irischen Abend !

Einlass: 18:00 Uhr

Edutainment für jeden Beziehungsstatus: Nina Deißler macht jede Frau zur Männerversteherin und zeigt Männern, was Frauen wirklich meinen, wenn sie mal wieder viel zu viel oder gar nichts sagen!
Trotz der Omnipräsenz von Dating-Apps und Social-Media ist es immer noch schwierig, den richtigen Ex-Partner zu finden. Männerversteherin Nina Deißler liefert überraschende Antworten und verblüffende Ansätze in Sachen Dating und Beziehung.
Humorvoll verpackt gibt sie Tipps und Denkanstöße für‘s Liebesleben und nimmt Sie an der Hand, um mit Ihnen die Untiefen der Zwischenmenschlichkeit auszuloten: Seit mehr als 25 Berufsjahren voller „Dating-Desaster“ von Tinder bis zum Traualtar und Kennenlern-Katastrophen, die ihresgleichen suchen,
gibt es jetzt eine Show für jedes Geschlecht und jeden Beziehungsstatus, die mit allen Vorurteilen aufräumt!
Ein unterhaltsamer Abend rund um die schönste Sache der Welt: Von verliebt, verlobt verascht bis zur Liebe auf den ersten Witz ist alles dabei. Seien Sie mit an Bord, wenn Ihr Loveboat-Kapitän Nina Deissler aus dem Nähkästchen plaudert und für diesen Abend die Liebe auch mal Sinn ergibt. Also runter vom Sofa und rein ins Theater. Denn mal unter uns: Wenn Sie kein Feuer unterm Topf haben, ist es egal ob Sie einen Deckel finden.

Nina Deißler war u.a. mehrere Jahre als Beziehungsexpertin im SAT.1 Frühstücksfernsehen und NDR zu sehen. Ihr Podcast „Mission Liebe“ und ihre Bücher über Dating, Flirt & Selbstvertrauen haben Millionen Menschen erreicht.

Foto: Nina Deissler Studios

Einlass ab 16:15 Uhr

"Fame Fatale“ ist die Live-Podcast-Show, die queere Perspektiven mit Humor, Scharfsinn und politischer Relevanz auf die Bühne bringt. Michael Schweisser und Lukas von Horbatschewsky, beide erfahrene Künstler aus Berlin, werfen einen ungeschönten Blick auf Machtmissbrauch, Sexismus, Rassismus und die unsichtbaren Kämpfe in der Unterhaltungsbranche. Durch geschichtliche Zusammenhänge, persönliche Erzählungen und musikalische Einlagen entsteht eine Show, die berührt und aufrüttelt. Dabei schlagen sie einen Bogen zwischen den Bedrohungen für queere Kultur damals und heute. „Fame Fatale“ ist jung, laut und relevant – ein Abend, der bleibt.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

„Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner - besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.
Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein „Best of“. Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie „Über den Wolken“ und „Gute Nacht, Freunde“ auch Lieder aus der „zweiten und dritten Reihe“ wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!“

Einlass 17:00 Uhr

Das neue Programm mit Rüdiger Hoffmann

Rüdiger Hoffmann – „Andererseits...“
Endlich geht der ganz normale Wahnsinn weiter: In seinem neuen Programm „Andererseits“
feiert Rüdiger Hoffmann die kleinen und großen Katastrophen des Alltags – lakonisch,
hintersinnig und mit diesem liebevoll-ironischen Blick, bei dem das Publikum schon lacht,
bevor der Satz zu Ende ist.
Zwischen schamanischer Paartherapie, Influencer-Schwiegertochter und Heimwerker-
Apokalypse zeigt er: Was schief gehen kann, geht schief – und das ist auch das Schöne daran.
Entspannt, gnadenlos, befreiend. Comedy als Kurzurlaub für die gestresste Seele!

Einlass: 17:00 Uhr

Ein kleines Theater kurz vor dem Abgrund. Die neue Revue muss ein Erfolg werden, sonst droht die Schließung.

Doch schon die Auswahl der Schauspieler erweist sich als schwierig und die Zeit sitzt allen im Nacken…

Schließlich schickt die Konkurrenz auch noch Sängerin Anna.

Ihr Auftrag:

Die Proben sabotieren und die Premiere verhindern.

Ein gieriger Produzent, eine zickige Diva, chaotische Bühnenarbeiter und ein Regisseur kurz vor dem Nervenzusammenbruch – Erleben Sie den ganz normalen Wahnsinn!