Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?
In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.
Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.
Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Diese Veranstaltung ist im 6×22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Verkauf der Rollstuhlplätze erfolgt nur über das Kulturhaus Freital.

Großer Saal

Der Titel der neuen Kabarettshow von Mäc Härder ist Programm:
„Leben beginnt, wenn Hund tot und Kinder aus dem Haus“.
Endlich hat man wieder Zeit. Endlich wieder sturmfreie Bude. Du musst
nicht mehr beim Fernsehen das Bier und den Rotwein verstecken und
du musst nicht mehr beim Urlaub auf Schulferien achten.
Endlich wieder frei.
Endlich wieder Zeit für sich.
Da stellen sich neue Fragen:
Besuche ich Neapel oder Nepal?
Fahre ich nach Bayreuth oder nach Beirut?
Mache ich eine Alpenüberquerung zu Fuß, mit dem Rad
oder auf einem Elefanten?
Gehe ich zu einem klassischen Konzert oder
zu einem Heavy-Metal-Festival?
Oder setze ich mich einfach in den Schaukelstuhl u
nd schaukel mich in meine eigene Welt?
Jedenfalls habe ich Zeit für ein gutes Buch
und es ist ruhig im Haus.
Gut, manchmal ein bisschen zu ruhig.
Blöd auch, dass einem keiner mehr die Computer-
und Handyprobleme löst.
Aber eines ist sicher: Jetzt kann die Party beginnen.
Der Sekt ist schon mal kaltgestellt.
Mit sprudeliger Leichtigkeit durchpflügt Mäc Härder seinen neuen
Kosmos, seine neue Welt der Freiheit und Unabhängigkeit. Natürlich
hat er auch noch ein paar fränkische Schmankerl in seinem Gepäck,
so dass sich das Publikum auf einen heiteren, vergnüglichen Abend
freuen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Im Herbst und Winter dämmert es früh, schnell tritt die dunkle Nacht ein und in der Altstadt von Dorsten kehrt Ruhe ein. Eine suggestive Atmosphäre für Stadtrundgänge lässt den Charme von vergangenen Jahrhunderten nachempfinden. Begleiten Sie die Nachtwächter im historischen Kostüm durch die Gassen, die Mittelalterge- schichte von Dorsten wird in diesem Rahmen besonders präsent. Entdecken Sie auf diesem Wege die romantische Altstadt von Dorsten.
Als Umtrunk wird Rotwein und Wasser gereicht.
Foto Archiv Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Eventuell sind noch Karten in der Stadtagentur Dorsten unter 02362/663066 oder der Abendkasse erhältlich.

Zwei Weltkriege, ein Jahrhundert: ein eigenwilliges Leben voller Schönheit, Tragik und Widersprüche. Norbert Gstrein schenkt uns ein ganzes Menschenleben.

Norbert Gstrein zählt seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten deutschsprachigen Autoren. In seinem neuen Roman 'Im ersten Licht' erzählt er die Geschichte eines Mannes, der nie Soldat war und doch sein ganzes Leben im Schatten der Kriege des 20. Jahrhunderts verbringt. Adrian Reiter wächst in Österreich auf, begegnet Kriegsversehrten, Mitläufern und Überlebenden und wird Zeuge einer Epoche, deren Wunden bis in die Gegenwart reichen. Aus einzelnen Begegnungen und Erinnerungen entsteht das eindrucksvolle Panorama eines Jahrhunderts.
Mit großer sprachlicher Präzision und psychologischer Feinheit fragt Gstrein nach Schuld und Verantwortung, nach den Geschichten, die Gesellschaften über sich selbst erzählen, und nach dem, was verdrängt wird. Sein Roman ist historische Erzählung, Familiengeschichte und Gegenwartsbefragung zugleich. Gerade weil er von vergangenen Kriegen handelt, wirkt er beklemmend aktuell. Die Fragen nach Mitverantwortung, Anpassung und persönlicher Haltung sind heute nicht weniger dringlich als damals.
Norbert Gstrein liest aus seinem für den Preis der Leipziger Buchmesse nominierten Roman. Er spricht über Erinnerung, Wahrheit und über die Macht der Literatur, gesellschaftliche Erfahrungen sichtbar zu machen.

Einlass 19:00 Uhr

Die werte Familie Stanford hat trotz englischem Hochadel und guter Tischmanieren so einiges auf dem Kerbholz. Ein frohes Ereignis ist heute Anlass zur Festschmaus-Einladung auf Stanford Hall: Der jüngste Stanford-Spross Frederic hat endlich die Dame seines Herzens gefunden: Fleur de la Coeur, eine französische Adlige aus Toulouse. Böse Zungen vermuten, dass die schöne, wenn auch etwas ältere Französin es nur auf sein Geld abgesehen hat, warum sonst sollte sie sich mit dem geschniegelten Widerling einlassen? Aber, ob Liebesheirat oder nicht; es soll gefeiert werden wie im Bilderbuch mit allem was dazu gehört. Doch einer der Feiernden wird die Hochzeitsnacht nicht mehr erleben…

Unser Festsaal verwandelt sich diesem Abend in ein herrschaftliches alt-englisches Schloss. Die Gäste finden sich in mitten eines Kriminalabenteuers im Stil der 50er und 60er Jahre wieder, wandeln auf den Spuren von Miss Marple und Edgar Wallace. Und mit einem köstlichen Menü servieren die Darsteller des Abends auch noch einige skurile Ereignisse auf der Suche nach dem Rätsel von Stanford Hall.

Ein Abend voll schrägem Humor, skurrilen Charakteren, gewürzt mit einem Schuss Zauberei und verblüffenden Überraschungen - eben viel mehr als nur ein "Krimidinner"...

Sektempfang ab 18.30 Uhr

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Ein Projekt von Esther Pilkington mit Daniel Ladnar, Kerstin Oppermann, Manuel Scuzzo und vielen mehr | Bühne: Matthias Anton | Kostüm: Katrin Rieber | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit – freies Kulturbüro

Jeden Tag bewegen wir uns durch die Stadt – zu Fuß, mit dem Fahrrad, mit dem Auto, mit Bus und Bahn. Manche Wege legen wir täglich zurück, ande re sind gänzlich neu für uns. Im Grunde genommen sind die un zähligen Wege durch die Stadt eine bemerkenswerte Be wegungs-Performance von vielen.

Das allerdings nicht ohne Probleme: Viele Wege sind viel zu umständlich, andere gar gefährlich. Und dann sind da noch die Auswirkungen des Verkehrs auf die Umwelt. Vor allem für Kinder und Familien sind die täglichen Wege durch die Stadt eine große Herausforderung. Doch in der Verkehrsplanung kommen sie selten zu Wort!
Was, wenn wir das Theater nutzen, um nicht die Verkehrsregeln zu erklären, sondern um den Straßenverkehr mal ganz anders zu denken? Andere Bewegungen, andere Fahrzeuge, andere Regeln? Das wollen wir gemeinsam auf einer Performance-Tour rund um das Theater herausfinden!

Ermöglicht durch die Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

Ausverkauft, ggfs. Restkarten an der Tageskasse

"Die Welt ist aus den Fugen", diese Erkenntnis Leonard Cohens gilt 10 Jahre nach seinem Tod (7. November 2016) mehr denn je - ebenso wie die Aussage Peter Grohmanns (die Anstifter) 2017: "In Zeiten, in denen es für Juden nicht klug ist, die Kippa zu tragen, in der jede Synagoge in Deutschland von der Polizei bewacht werden muss, ist ein Konzert des Leonard-Cohen-Projects auch eine Botschaft gegen das Vergessen, gegen Antisemitismus und gegen Fremdenhass."
Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich bei diesem Memorial-Konzert vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen, die noch maßgeblich von seiner markanten Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen dafür einiges über die Songs und über Cohen selbst. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders.
Der Abend wird durch einige Informationen rund um Leonard Cohen ergänzt und mit ausgewählten Liedern von z.B. Simon & Garfunkel und Bob Dylan abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen aus den Liedern sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Robert Schumann:
„Nachtlied“ op. 108

Igor Strawinski:
Orchestersuite aus „Der Feuervogel“ (Fassung 1919)

Otto Nicolai:
Ouvertüre zu „Die Lustigen Weiber von Windsor“

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120 (Urfassung)

Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Jugendsinfonieorchester der Musikschule Bochum
Philharmonischer Chor Bochum

Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent
Norbert Koop, Dirigent
Steven Sloane, Dirigent
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Timo Janzen (Bariton)
Theresa Gauß (Sopran)
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Oratorienchor Wangen
Schülerinnen und Schüler der Berufsfachschule für Musik Krumbach
Christoph Garbe (Leitung)

Der Oratorienchor lädt Sie herzlich zu einem besonderen Konzerterlebnis ein: Das „Deutsche Requiem“ von Johannes Brahms zählt zu den bedeutendsten Werken der Chorliteratur. Die Uraufführung 1869 in Leipzig wurde zu einem triumphalen Erfolg für den jungen Brahms.

Die Entstehung wird mit persönlichen Verlusterfahrungen Brahms’ in Verbindung gebracht, insbesondere dem Tod seiner Mutter. Anders als die traditionellen Totenmessen richtet sich das Werk nicht an die Verstorbenen, sondern an die Lebenden. Brahms wählte selbst die Texte aus der Lutherbibel aus. Im Mittelpunkt stehen Trost, Hoffnung und Zuversicht. Sie ermöglichen einen unmittelbaren Zugang für jede und jeden unabhängig von religiöser Prägung.

Für gemischten Chor, Sopran- und Baritonsolo sowie Sinfonieorchester komponiert, entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Werk, das von ruhigen, fast kammermusikalischen Momenten bis zu monumentalen Chorklängen mit voller Orchesterbesetzung reicht. In den sieben Sätzen spannt Brahms einen Bogen von stiller Trauer über dramatische Todesangst hin zu Trost und der Gewissheit des ewigen Lebens.

Die Verbindung von musikalischer Ausdruckskraft und humanistischer Botschaft tragen dazu bei, dass „ein deutsches Requiem“ bis heute im Konzertleben präsent ist.

Einlass: 18:15 Uhr

Der Vorverkauf startet in Kürze.

„Verrückt sein heißt ja nur, dass man verrückt ist, und nicht bescheuert“.

Isa hat einen Knacks. Das ist der freundliche Ausdruck dafür, im Hirn nicht ganz gerade zu sein. Deshalb lebt sie hinter einer doppelt gesicherten Tür. Deshalb steht sie an einem Fenster aus Sicherheitsglas. Doch Isa haut ab. Da gibt es die Autobahn, das brüllende Monster aus Beton. Der ist kalt. Doch Schatten brennen sich auf ihm ein wie eine Tätowierung, von allen, die da gehen, die Isa begegnen: Fremde Fremde und Gestalten sonderbar seltsam.

Eine Road-Novel zu Fuß – voller Poesie, mit so vielen Fragen zu Sinn und Suche. „Ich kann mich nicht erinnern. Es gibt ein Bild von mir, wo ich eine Schultüte habe, und die Schultüte ist gelb.“ Die Gedanken verschwimmen schwimmen schwimmen fort.

Herrndorfs Roman „Bilder deiner großen Liebe“ ist ein Spin-Off seines Erfolgsromans „Tschick“. Anders als der Wenderoman blieb der Text rund um die Figur Isa ein Fragment.

Der Wiesbadener Schauspieler und Regisseur Ulrich Cyran ist Dozent an der HfMDK Frankfurt a. M. und arbeitet für die Musical Arts Academy Mainz. Vor neun Jahren feierte die Presse seine „Tschick“-Inszenierung bei den Burgfestspielen Bad Vilbel.

Mitwirkende: Julia K. Braun (Schauspiel), Vassily Dück (Musik), Ulrich Cyran (Regie)

Bilder deiner großen Liebe von Wolfgang Herrnhorf, Bühnenfassung von Robert Koall. Bearbeitung: Ulrich Cyran. Aufführungsrechte obliegen dem Rowohlt Verlag, Hamburg

*Double Feature: Hot Stuff feat. BABA Explosion*
20 Jahre ABBA-Tribute mit BABA Explosion // 30 Jahre 70s & 80s Discomusic mit Hot Stuff
Am 07.11.26 in der Klosterberghalle Langenselbold
Es werden die größten Hits von ABBA und die erfolgreichsten Songs der Disco-Ära der
Siebziger und Achtziger gefeiert und auf die Bühne gebracht.
Mit BABA Explosion und Hot Stuff treffen an diesem Abend zwei absolute Live-Kracher
aufeinander.
BABA Explosion, seit zwei Jahrzehnten als hochkarätige ABBA-Tribute-Band unterwegs,
präsentiert die Klassiker der schwedischen Pop-Legende mit einem authentischen,
energiegeladenen und überraschend abwechslungsreichen Livesound. Statt DigitalEinspielungen setzt die Band auf echte Musiker, raffinierte musikalische Zitate und eine
Show voller Charme, Emotion und mitreißender Bühnenpräsenz – inklusive eines
besonderen „ABBA-Unplugged“-Moments.
Hot Stuff wiederum steht seit über 30 Jahren für die große Disco-Zeit: 70s- und 80s-Hits, die
jeder kennt – mitreißend, tanzbar und live auf höchstem Niveau. Die Band hat europaweit
über 1500 Shows gespielt und Künstler wie Kool & The Gang oder Gloria Gaynor begeistert.
Frontmann Charles Johnson und Sängerin Ina Morgan sorgen gemeinsam mit einem
eingespielten Spitzen-Ensemble für pure Energie und echte Glamour-Atmosphäre.
Gemeinsam feiern beide Bands ein unvergessliches Double Feature – ein Abend voller Hits,
Nostalgie, Power und Tanzgarantie.
Let’s have a good time and dance!

Einlass: 19 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Licht und Schatten der Romantik - Chopin und die Dante-Sonate!"

Frédéric Chopin
Grande valse brillante Es-Dur op. 18

Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll
2. b-Moll
3. Cis-Dur
4. cis-Moll

Berceuse Des-Dur op. 57

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Alexander Skrjabin
Prélude et Nocturne - für die linke Hand allein op. 9

Cinque Preludes op. 16

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Django’s Tiger Jankeje & Guttenberger“
„Kontrabass trifft Gitarre – TOTAL!“
Mano Guttenberger – Sologitarre
Jan Jankeje – Kontrabass
Moreno Guttenberger – Rhythmusgitarre
Wenn pure Spielfreude auf meisterhafte Virtuosität trifft, entsteht ein Klang, der sofort unter die Haut geht: „Django’s Tiger Jankeje & Guttenberger“ bringt den Zauber des Gypsy-Swing mit einer energiegeladenen Präsenz auf die Bühne, die man nicht vergisst.
Inspiriert vom legendären Django Reinhardt entfesselt das Trio einen mitreißenden Sound, der Tradition und Moderne kunstvoll verbindet. Funkelnde Gitarrenläufe, ein pulsierender Kontrabass und das perfekte Zusammenspiel dreier leidenschaftlicher Musiker machen jedes Konzert zu einem Erlebnis voller Emotion, Überraschungsmomente und musikalischer Brillanz.
Das Ensemble präsentiert Gypsy-Jazz in seiner schönsten Form – aber längst nicht nur das. Mit Ausflügen in Bossa Nova, Walzer, Blues und gefühlvolle Balladen entsteht ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl Kenner als auch Neueinsteiger begeistert.
Ein Trio, das Funken sprühen lässt – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig.
Wer Gypsy-Swing liebt, darf diese Band nicht verpassen.

Copyright: Jan Jankeje

Einlass: 19:00 Uhr