Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Helmfried von Lüttichau
„Weil`s raus muss - das zweite Programm“

Allgäu-Premiere

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau (das sogar dem Kollegen Hubsi – also seinem Freund Christian Tramitz gefällt), geht „Weil’s raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner gewohnten Art – persönlich, sympathisch und echt!
Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen!
„Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied.
Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen Ob todernst oder ausgelassen, albern oder nachdenklich. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Bild © Gerald-von-Foris

Einlass: 19:00 Uhr

CULCHA CANDELA im Sauerlandpark
MONSTA-MÄSSIGE Tour geht auch 2026 weiter

Hemer. Sommer 2025. Vor der Bühne steht eine riesige Menschenmenge, deren ungeduldiges Warten sich sofort in überschwänglichen Beifall verwandelt, als Chino, Mateo, Johnny Strange und Don Cali die Bühne betreten: Die Welt hat sich in den letzten 23 Jahren stark verändert. Die grenzenlose Freude und die ungebrochene Dynamik bei einer Culcha Candela Show allerdings kaum!

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht.

Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit – heute wie früher – energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat Ende 2023 den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und Ende 2024 / Anfang 2025 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA” mit ihrer MONSTA 15 EP und der riesengroßen MONSTA TOUR gefeiert.

Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen. Davon können sich alle Fans am Freitag, 08. Mai 2026 im Sauerlandpark Hemer überzeugen. Dann stehen Culcha Candela ab 19:30 Uhr (Einlass: 18:30 Uhr) auf der Open Air-Bühne des Grohe-Forums. Tickets für Konzert gibt es ab Freitag, 26. September 2025 um 10:00 Uhr im exklusiven Presale bei eventim.de. Der generelle Vorverkauf startet am Montag, 29. September um 10:00 Uhr auch bei reservix.de. Auch im Ticketshop des Parks gibt’s Tickets, ebenfalls ab Freitag.

Die vier Berliner Jungs können es selten ertragen, dem Treiben in der Welt nur als „Zaungäste“ beizuwohnen. Culcha Candela wollten schon immer etwas bewirken und die Welt ein kleines Stück besser machen. Deshalb engagieren sie sich weiterhin mit großem Einsatz in sozialen Projekten wie BeAnAngel e.V., Die Arche, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und vielen anderen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wie der Vater, so der Sohn – und der Neffe und der Cousin und der Enkel … Keine Familie hat die
Musikgeschichte so nachhaltig und mit so vielen Mitgliedern geprägt wie die Bachs. Schon ihr
berühmtester Spross, Johann Sebastian, war stolz auf seine „musicalisch-Bachische Famile“ und die
lange Tradition von Organisten, Kantoren und Komponisten, in die er sich einreihte. Vor allem in
Sachsen und Thüringen versorgten die Bachs etliche Kirchengemeinden und Hofkapellen mit ihren
Werken. Auch Johann Sebastians Söhne führten das Erbe fort und trugen es weit über die
mitteldeutschen Grenzen hinaus nach Berlin, Hamburg und London. Zu ihren Lebzeiten waren sie
wesentlich bedeutender als ihr Vater.
Gemeinsam mit dem Geiger und Dirigenten Shunske Sato taucht das Folkwang Kammerorchester
Essen ein in diese Dynastie und spielt sich durch mehr als 150 Jahre klingende Familiengeschichte.

Shunske Sato, Violine & Leitung

Heinrich Bach Sonata Nr. 2 “a cinque“ F-Dur für 2 Violinen, 2 Violen & Basso continuo
Johann Ludwig Bach Suite G-Dur für Streichorchester & Basso continuo (Ausschnitte)
Carl Philipp Emanuel Bach Hamburger Sinfonie Nr. 5 h-Moll Wq 182/5
Johann Sebastian Bach Konzert für Violine Nr. 1 a-Moll BWV 1041
Cyriacus Wilche “Battaglia” für 2 Violinen, 3 Violen und Basso continuo
Wilhelm Friedemann Bach Sinfonie A-Dur F 70 für Streichorchester, Oboe, Fagott & Basso continuo
Johann Sebastian Bach Suite Nr. 1 C-Dur BWV 1066

Ob klassisch oder modern - Burlesque ist die Kunst der sinnlichen, frivolen Verführung. Doch warum aus der Ferne bewundern, wenn man sich im Burlesque Boudoir an einer intimen Atmosphäre erfreuen kann? Genießt einen besonderen Abend im kleinen Kreis mit dem perfekten Zusammenspiel von erstklassigen Cocktails und herausragenden Burlesque-Tänzerinnen.

Durch den Abend geleitet euch Burlesque-Künstlerin Chouchou Magique, Mitbegründerin der saarländischen Burlesque-Szene und aufstrebendes Burlesque-Sternchen mit internationalen Auftritten. Sie nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Welt des Burlesque und stellt in jeder Ausgabe des Burlesque Boudoir eine außergewöhnliche Vertreterin dieser Kunst vor.

Diesmal ist die wunderbare Fräulein Frauke zu Gast, einer der bekanntesten Burlesque-Stars Schwedens, bekannt für ihren wunderschönen Gesang, ihre extravaganten und aufwendigen Kostüme und ihre intellektuelle Kreativität auf der Bühne. Diese dunkle Schönheit verbindet Jazz und Striptease mit dem Glamour des alten Hollywood und der Dekadenz des frühen 20. Jahrhunderts.

Aber nicht nur Fräulein Frauke wird uns mit ihrer zauberhaften Stimme verzücken, sondern auch der Pianist und Sänger Sascha Kommer nimmt uns mit seinen Swing- und Jazz-Klassikern mit auf eine Zeitreise.

Es geht an diesem exklusiven Abend nicht nur um die Show, sondern auch um das gesellige Miteinander und den Austausch von Gedanken und Ideen. Es soll eine entspannte Atmosphäre entstehen, in der das gemeinsame Erleben und Teilen von Momenten im Mittelpunkt steht, die Burlesque-Acts sind nur ein Teil davon.

Dazu serviert euch Cocktail-Virtuose und zweifacher deutscher Cocktail-Vizemeister Sebastian Wolf Jäger eine Auswahl an preisgekrönten Eigenkreationen und zeitlosen Klassiker der Cocktailgeschichte. Alkoholfreie Cocktails sind nicht dabei, allerdings serviert unsere Bar euch auch gerne einen alkoholfreien Gin-Tonic.

Ablauf des Abends:
- Einlass ab 19 Uhr
- Um 19:30 öffnet die Cocktailbar
- Gegen 20:15 Uhr begrüßt euch eure Gastgeberin Chouchou Magique, kurz danach tritt der erste Act auf
- Gegen 22 Uhr endet der Showteil

Ein kleiner Hinweis:
Dieser Abend ist keine Burlesque "Show" im klassischen Sinne und nicht unbedingt geeignet, wenn Ihr die Kunst des Burlesque zum ersten Mal genießen möchtet. Wir verbringen gemeinsam einen Abend in kleiner exklusiver Runde und feiern bei besten Cocktails gemeinsam unsere Leidenschaft für diese außer- und ungewöhnliche Kunst indem wir euch zu jedem Abend eine andere, handverlesene Künstlerin präsentieren. Wenn ihr eine Show im klassischen Sinne sucht, so empfehlen wir unser Saarlorlux-Burlesque-Festival im April 2025.

Einlass: 19:00

Ein Kult kehrt zurück
Es sind zwanzig Jahre vergangen, seit SUBWAY TO SALLY mit ihrer ersten NACKT-Tour die Regeln für Akustikkonzerte neu definiert haben. Damals wie heute war NACKT mehr als nur eine Konzertreihe – es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillsten Ballade bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie bis zum hemmungslosen Exzess: Die Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.
2006 begann dieses Kapitel, 2010 wurde es mit NACKT II fortgeschrieben – nun ist die Zeit reif für eine neue Runde, denn aller guten Dinge sind nackt drei: 2026 kehrt die Potsdamer Band mit NACKT III – Lügen & Legenden zurück auf die Akustik-Bühnen und taucht dabei tief in die eigene Geschichte ein. Wehmütig, durchgeknallt, verspielt und virtuos – SUBWAY TO SALLY zeigen sich einmal mehr von einer anderen Seite.
Lügen & Legenden
Der Titel spielt auf die Mythen an, die sich in 35 Jahren Bandgeschichte angesammelt haben. Was ist wahr, was erfunden? Welche Geschichten wurden ausgeschmückt, welche Lügen sind längst selbst zu Legenden geworden? SUBWAY TO SALLY nehmen diese Fragen zum Anlass für eine Show, die mit Augenzwinkern Erinnerungen aufleben lässt, Altes neu erzählt und vielleicht auch neue Gerüchte in die Welt setzt.
In intimer Atmosphäre, nah am Publikum, erwartet die Besucher ein Abend zwischen Wohnzimmer und Theaterbühne, zwischen Poesie und purer Spielfreude. „NACKT III – Lügen & Legenden“ ist eine Einladung an alle Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter, das Leben zu feiern – und am Schluss vielleicht ein letztes Mal gemeinsam nackt zu sein.

Rockklassiker mit Band und Orchester
Das wird ein ganz besonderes Erlebnis!
Eine fünfköpfige Rock Band und dazu ein 9-köpfiges Ensemble der Frankfurter Sinfoniker, alle gemeinsam in der Halle Reichenbach auf der Bühne. Und sie spielen nichts Geringeres, als die größten Rocksongs aller Zeiten. Von „Bohemian Rhapsody“ über „Don’t stop believin’“ bis „Stairway to Heaven“ und „Hotel California“.
Realisiert wird das Projekt von der Gitarrenlegende Siggi Schwarz, der damit seinen Traum wahr macht, sein Programm „Rock meets Classic“, mit dem er seit 2015 zusammen mit seiner internationalen Band und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland tourt, endlich auch in der brutalen Intensität kleiner Rockclubs erlebbar zu machen.
Die Rock-Band und das Ensemble bilden eine unglaubliche, gemeinsame Dynamik und nehmen die Zuhörer mit auf eine Zeitreise durch die Rockgeschichte.
Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem.
Besetzung: Siggi Schwarz (Guitars), Markus Engelstaedter (Vocals), Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards), Maxx Hertweck (Drums)

Copyright: Siggi Schwarz

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.

»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)

Bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash, Mitternachtsspitzen u.v.m.

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

15:50 Uhr

Rolling Stone, GALORE und kulturnews präsentieren:
SOPHIE AUSTER – Milk for Ulcers Tour 2026

SOPHIE AUSTER bringt gefeiertes Album „Milk for Ulcers“ zurück nach Deutschland

Mit ihrem vierten Studioalbum „Milk for Ulcers“ hat SOPHIE AUSTER Publikum und Presse gleichermaßen begeistert. Nach der erfolgreichen Live-Premiere im Mai dieses Jahres setzt die New Yorker Songwriterin ihre Tour im Mai 2026 in Deutschland fort.
„Während ich mein neues Album schrieb und aufnahm, starben meine Nichte und mein Bruder. Bei meinem Vater wurde Krebs diagnostiziert. Ich erfuhr, dass ich schwanger bin, brachte meinen Sohn Miles zur Welt, und sah meinen Vater vier Monate später in dem Haus sterben, in dem ich aufgewachsen bin“, schildert SOPHIE AUSTER die Umstände des Entstehungsprozesses von „Milk For Ulcers“.
Sie erklärt, dass der Albumtitel „Milk for Ulcers“ während eines Gesprächs über veraltete Heilmethoden entstand. Die Metapher beschreibt die Ambivalenz von Heilung: Während Milch kurzfristig Schmerzen lindern kann, verschlimmert sie Geschwüre langfristig. Das Album thematisiert die Schwierigkeit, Wunden zu heilen, ohne einfache Antworten zu bieten, und beleuchtet die Vielschichtigkeit von Verlust und Trauer. Es spiegelt Gefühle wie Trotz, Wut und Schmerz wider, aber auch Hoffnung und Freude, insbesondere durch ihre Erfahrungen als Mutter. Der letzte Song der Platte „Blue Team“ ist ihrem Vater, Paul Auster, gewidmet.
Glücklicherweise vollendete sie ihn rechtzeitig, sodass er ihn vor seinem Tod noch hören konnte.

Im Zeitalter von KI-Algorithmen, künstlich erzeugten Gefühlen und einer extrem kurzen Aufmerksamkeitsspanne ist SOPHIE AUSTER eine Künstlerin, die mit ihrer Musik einen Gegenentwurf bietet. Ihre Lieder handeln zwar von persönlichen Verlusten, doch die darin behandelten Emotionen wie Trauer und Wut angesichts unkontrollierbarer Ereignisse sind universell und verbindend. Sie schaffen einen Kontrast zu einer Medienwelt, die eher Isolation als Gemeinschaft fördert und den Wert solcher Gefühle oft verkennt.
SOPHIE AUSTER, Tochter zweier Schriftsteller, wuchs in einem kreativen Umfeld auf, in dem Künstler und Musiker aller Disziplinen ein- und ausgingen. Bereits im Alter von acht Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Gesang und veröffentlichte mit sechzehn ihr erstes Album. Zwei Jahre später wurde dieses Album von Naive Records in Frankreich produziert und europaweit von Kritikern gefeiert, was den Beginn ihrer Tournee-Karriere markierte. Schon früh zog AUSTER die Aufmerksamkeit renommierter Modehäuser auf sich und trat bei exklusiven Events von Chanel, Dior und Ferragamo als Model auf.
2019 sicherte sie sich einen Verlags- und Plattenvertrag bei BMG, das ihr Album „Next Time“ veröffentlichte. Im selben Jahr wurde ihre Single „Mexico“ im Film „The Jesus Rolls“ von John Turturro vorgestellt. Im Laufe ihrer Karriere erhielt AUSTER zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis des John Lennon Songwriting Contest für ihren Song „Little Bird“ und die Ehrung als Sängerin des Jahres durch Cosmopolitan Spanien.

Einlass ab 19:00 Uhr

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop.

Zusammen mit seinem neuen Pferdebuddy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Herausforderungen in diesen verrückten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten humorvollen und ironischen Art.

Von künstlicher Intelligenz über Selbstbedienungskassen zum Leid eines gebeutelten SUV-Fahrers, wie Matze selbst einer ist, hin zur Dinkel-Dörte auf ihrem Lastenfahrrad und Politikern, die sich in ihren eigenen Aussagen verheddern wie Kabel-Kopfhörer im Rucksack.

Und was wäre Matze ohne Fußball? Ob Champions League oder Kreisliga, ob VAR-Drama oder Traumtor — Matze verwandelt jede Pointe so sicher wie Messi einen Elfmeter im Endspiel. Mit scharfem Blick und jeder Menge Humor nimmt er die großen und kleinen Absurditäten des schönsten Sports der Welt aufs Korn und hat dabei die WM 2026 fest im Visier.

Da dürfen dann natürlich auch nicht die unverkennbaren Parodien von Matze wie Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää nicht fehlen. Er hat sie alle dabei. In seiner Show geht’s für Matze aber auch zurück in die Vergangenheit: Er nimmt sein Publikum mit in die 80er, 90er und 2000er – in eine Zeit, in der wir mit der Leckmuschel, einem Ed vom Schleck und Walkman durchs Freibad gestolpert sind - ohne WLAN - aber mit hungrigem Tamagotchi. Wer erinnert sich nicht an das Gefühl, die Teletext-Seite zu aktualisieren oder bei ICQ mit einem fröhlichen „uh-ohhh!“ begrüßt zu werden? Haben wir früher noch wild und voller Freude zu Wham! und den Backstreet Boys getanzt, hören wir heute melancholische Singer-Songwriter, die klingen, als hätten sie schon beim Aufstehen den Lebenswillen verloren. Konnte Supa Richie damals noch freche Anmachsprüche nutzen, um seine „Perle“ für sich zu gewinnen, fragen wir uns heute beim Dating nur noch, ob man nach rechts oder nach links swipen soll. All diese Themen bringt Matze zurück – natürlich mit einem Augenzwinkern, viel Humor und der passenden Portion Selbstironie.

Eines ist in Matzes Show jedenfalls sicher: Hier gleicht kein Abend dem anderen. Spontan, schlagfertig und immer nah am Publikum nimmt er jede Situation mit, die sich ihm bietet. Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Sein Publikum ist immer mittendrin, statt nur dabei. Ob Fußball, Parodien, Politik oder popkulturelle Kapriolen – Matze ist und bleibt der SPITZENREITER der guten Laune.

SPITZENREITER: Ein wilder Ritt durch Vergangenheit, Gegenwart und den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags. Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Überholspur. Denn: Wer lacht, führt! Und wo wir sind ist vorne! Sei dabei!

Sichere dir jetzt den besten Platz im Stall.

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Copyright: Stephan Pick

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Komödie von Marc Camoletti. Bearbeitet von Michael Niavarani.

Jacqueline will ihre Mutter besuchen. Um dem zu entgehen, schiebt ihr Ehemann Stefan ein entspanntes Männerwochenende mit seinem besten Freund Robert vor. Doch eigentlich freut er sich auf ein prickelndes Tête-á-Tête mit seiner Geliebten, dem Model Susanna. Alles ist vorbereitet. Sogar ein Catering inklusive Köchin ist bestellt. Als Stefans Frau ihre Reise kurzfristig absagt, gerät er in akute Erklärungsnot. Robert soll sich nun als Susannas Liebhaber ausgeben, allerdings führt der eine heimliche Affäre mit Stefans Frau. Köchin Susi wird versehentlich für das Model gehalten, Model Susanna ist plötzlich Köchin Susi und schon ist anstatt des perfekt geplanten romantischen Dinners das Desaster vorprogrammiert…

Mit „Ja Weill!“ widmen sich Katharina Gruber (Gesang, Flöte) und Christian Gruber (Gitarre) dem faszinierenden Schaffen des Komponisten Kurt Weill – und entdecken dessen Musik neu zwischen Chanson, Jazz und Broadway.

Das Duo interpretiert bekannte wie weniger bekannte Songs aus verschiedenen Schaffensphasen Weills – von der Berliner Zeit mit Bertolt Brecht über das Pariser Exil bis hin zu seinen Erfolgen am Broadway.

In feinsinnigen Arrangements für Stimme und Gitarre verwandeln Katharina und Christian Gruber Klassiker wie „Mack the Knife“, „Speak Low“ oder „Youkali“ in intime musikalische Erzählungen – voller Tiefe, Ironie und Emotionalität. Dabei verbindet sich die stilistische Vielfalt von Weills Kompositionen mit der warmen Stimme Katharina Grubers und dem subtilen Gitarrenspiel ihres Vaters zu einem berührenden und gleichzeitig unterhaltsamen Konzerterlebnis.

„Ja Weill!“ ist ein Abend voller Klangfarben, Geschichten und Kontraste – ein Streifzug durch das Werk eines der spannendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Mit großer Musikalität und feinem Gespür haucht das Duo den Songs neues Leben ein und schafft ein Programm, das Jazz-, Chanson- und Theaterliebhaber gleichermaßen begeistert.