Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Theater Pralka zeigt 2026 neues Stück „Othello.Therapie“

Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen, das haben Desdemona, Emilia und Bianca - Othellos Erdrosselte, Jagos Erstochene und Cassios Ex - ziemlich drastisch am eigenen Leib erfahren. Nicht nur im Selbstwertgefühl lädiert, sitzen sie ein paar hundert Jahre später an einer Bowlingbahn. Eigentlich hatten sie sich geschworen, das Thema Männer weiträumig zu meiden. Aber natürlich reden sie dann doch geradezu manisch über nichts anderes als ihre verkorksten früheren Beziehungen und die Möglichkeiten einer neuen Liebe. Alte Wunden reißen auf, es kommt zu Gehässigkeiten und Eifersüchteleien, vor allem, als zwischendurch Lodovico auftaucht, der reiche, viel begehrte Schönling. Kurzzeitig droht Konkurrenzkampf, dann solidarisieren sich die drei wieder. Sie entwerfen jeweils ihre ganz persönliche Othello-Therapie, gieren nach einem anderen Leben und sind in ihrer Vorstellung dem Glück bereits zum Greifen nah - bis sie der Mut verlässt. Die Schauspieler von Theater Pralka zeigen mit Othello. Therapie ein Stück des Autors John von Düffel.

Es spielen: Christine Haus (Desdemona), Martina Speier (Emilia), Silke Seehaus (Bianca), Christelle Kinzelbach (Bärbel), Stefan Lick (Rodrigo), Andrea Manke (Taschentuch). Souffleuse: Heike Mägle-Barth.

Technik: Mani Mayer und Martin Langer

Sponsoren:
Stadt Singen, Randegger Ottilienquelle, Eckey, thüga, Hoffmeier Gartendesign, Sparkasse Hegau-Bodensee, Volksbank

Ticketpreis an der Abendkasse: EUR 20,00

Hallenöffnung: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Riegele Wirtshaus in Augsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Riegele Wirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ein Abend voller Glanz, Glamour und großer Stimmen erwartet das Publikum, wenn sich
der Vorhang hebt für „Kings & Queens of Musical“. Dieses einzigartige Live-Konzert
vereint die majestätischsten Momente der Musicalgeschichte zu einem spektakulären
Erlebnis.
Vier herausragende Stimmen regieren gemeinsam mit einem dreiköpfigen
Backgroundchor und einer erstklassigen Liveband über einen Abend, der große
Geschichten, intensive Emotionen und königlichen Glamour in perfekter Harmonie
verbindet. Jede Darbietung entführt das Publikum in eine Welt, in der jede Note wie ein
kostbares Kronjuwel funkelt.
Das sorgfältig kuratierte Repertoire führt durch die prächtigsten Paläste der
Musicalgeschichte – von den melancholischen Momenten aus Ludwig², den
leidenschaftlichen Szenen aus Elisabeth bis hin zu den rebellischen und modernen
Musical-Hymnen von Six, Hamilton und zeitgenössischen Pop-Ikonen. Den krönenden
Abschluss bilden unsterbliche Hits wie We Are the Champions und majestätische
Balladen, eingerahmt vom kraftvollen „Kings and Queens“ von 30 Seconds to Mars, das
den Abend eröffnen und beschließen wird.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist der Erzähler, der als charmanter „Hofnarr“ die
musikalischen Reiche miteinander verbindet. So entsteht eine magische Reise durch
prunkvolle Paläste, pudrigen Pomp und pathetische Passionen – ein Kaleidoskop
königlicher Klänge, das Herz und Verstand gleichermaßen berührt.
Von barocker Eleganz bis moderner Rebellion, von samtener Melancholie bis kraftvoller
Pop-Energie – jeder musikalische Moment wird zu einem Edelstein im Diadem dieses
außergewöhnlichen Abends. Ein Live-Konzert der Extraklasse, das Musical-Fans und
Neueinsteiger gleichermaßen in eine Welt royaler Emotionen entführt.
Königlich. Kraftvoll. Kurzweilig. Königsklasse.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Sie möchten mal schauen wie es hinter den Kulissen ausschaut? Die Lindauer Marionettenoper bietet aus diesem Grund eine Führung an, welche folgendes beinhaltet:
Geschichte der Lindauer Marionettenoper-3 Szenen aus einer Oper-Backstagefürung
Die Führung dauert ohne Pause 1h. Wir freuen uns Sie hinter den Kulissen begrüßen zu dürfen!

Jakob Bänsch, Rising Star des europäischen Jazz, verbindet in „All The Others“ impressionistische Farben à la Debussy mit modernem Jazz. Lyrik, Intensität und epische Klangdramaturgie im Hier und Jetzt.
Der Trompeter und Komponist Jakob Bänsch zählt zu den spannendsten Rising Stars des europäischen Jazz. Die London Jazz News bescheinigen ihm eine „mesmerizing, Bach-like intensity“, der New Yorker Kritiker Bill Milkowski vergleicht ihn gar mit dem jungen Wynton Marsalis. Sein Debüt „Opening“ wurde mit dem Deutscher Jazzpreis 2024 als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet. 2025 folgte „All The Others“ – eine klangfarbensatte Verbindung aus impressionistischer Klassik, modernem Jazz und Folk. Inspiriert von Ravel und Debussy, aber auch Shorter und Hancock.
Aufgewachsen nahe Pforzheim als Sohn klassischer Musiker:innen, erhielt Bänsch eine Doppelprägung zwischen Konzertsaal und Jazzclub. Stationen im Landesjugendorchester, im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg und später im Bundesjazzorchester legten das Fundament.
Heute spielt er auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen oder der Jazz Baltica, arbeitete mit Größen wie Nathan East, Nils Landgren, Wolfgang Haffner sowie Wolfgang Niedecken und stand als Solist mit der WDR Big Band auf der Bühne. Mit Niklas Roever (Piano), Jakob Obleser (Bass) und Leo Asal (Drums) entfaltet er einen Sound zwischen Lyrik, symphonischer Dramaturgie, epischer Intensität und Virtuosität – unverkennbar im Hier und Jetzt.

Einlass: 18.30 Uhr

Die historischen Gassen von Ochsenfurt laden Sie zu einem interessanten Spaziergang ein. Erfahren Sie mehr über die Herrschaft des Würzburger Domkapitels in Ochsenfurt und lassen Sie sich von den Geschichten und Sagen der Stadt mitreißen.

Um bei größeren Gruppen das Hör-Erlebnis zu unterstützen, kommen Audio-Guides zum Einsatz.

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn an der Tourist Information

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn an der Tourist Information

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 11. Juli und Sonntag, den 12. Juli fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Figuren- und Objekttheater
Für Kinder ab 3 Jahren

Das kleine Knüllpapier hat große Träume. Die Welt will es entdecken. Abenteuer erleben. Auf Reisen gehen! Da kann der Mülleimer nur lachen. Niemals wirst du die Welt entdecken! Du bist Müll! Du gehörst weggeschmissen. Doch das kleine Knüllpapier hört nicht drauf. Es macht sich auf den Weg und findet Freunde. Die einohrige Katze, die netten Sterne und den Zirkusdirektor. Aber ist er wirklich so nett wie er tut? Das kleine Knüllpapier muss jede Menge Abenteuer bestehen und am Ende – tja, das wird noch nicht verraten. Nur so viel: Ein Freund, ein guter Freund, das ist das beste was es gibt auf der Welt.

Gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, FB Kultur und Museum.

Einlass ab 15:30 Uhr

Jeder einzelne der 4 vom Pop geküsst, zusammen sind sie was? Rock n‘ Roll? Oder schon Klassik? Tempel oder Pyramide?

"HELP! A Beatles Tribute" setzt genau an dieser Frage an. Diese Vier zählen zur Enkelgeneration, sie bringen Rock n‘ Roll mit Respekt zusammen, den Spirit mit Spaß. Damit haben sie sich auch im Beatles-Land selber zu einer Top-Band hochgespielt mit ihren originalen Instrumenten. Ihre Klamotten wirken nicht wie Kostüme, ihre Show nicht wie nachgemacht, sie ist multimedial, sie halten den Abstand ein, es ist der von 60 Jahren, sie kommen der Idee näher.

Mit ihr, ihrer Idee, hat HELP! weit über 700 Shows gefeiert in 24 Ländern quer durch Europa und Asien, das Wort Tribute - im Deutschen ist das Wort mit Steuer und Zoll und Maut verlinkt - gewinnt hier seinen eigentlichen Sinn: keine Abgabe, sondern Hingabe.

Wer die Beatles feiern will 60 Jahre nach Yesterday - hier ist die Show zum Wunsch.

Der interaktive Zauberworkshop von Linus Faber eignet sich für Kinder zwischen 5 und 10 Jahren, die schon immer einmal selbst zum Zauberer werden wollten.
Während des Workshops erlernen die Kinder ihre ersten eigenen Kunststücke. Alle Materialien, Requisiten und Tricks, die hierfür benötigt werden, erhält jeder Teilnehmer in seiner persönlichen Zauberbox.
Mit viel Fachwissen und Geduld unterstützt Linus Faber seine jungen Zauberschüler und leitet sie Schritt für Schritt durch die einzelnen Zauberkunststücke.
Nach Abschluss des Workshops darf jeder Teilnehmer seine Zauberbox mit nach Hause nehmen – so kann jeder Zauberschüler anschließend zu Hause im Familienkreis seine erste eigene Show präsentieren.

Foyer öffnet 30 min vor Vorstellungsbeginn

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Unsere erfahrenen und sachkundigen Gästeführerinnen und Gästeführer zeigen Ihnen die Stadt der Türme auf einem historischen Rundgang und erzählen Wissenswertes über die Stadtgeschichte und über Land und Leute.

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB, Markt 15, 45886 Borken
Kinder bis einschließlich 14 Jahre frei, bitte mir Anmeldung vorab an tourist-info@borken.de oder 02861 939 252

Bild: Stadt Borken

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.

Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass 19:00

Kinder entdecken das barocke Schlossleben!
Eine spannende Zeitreise für kleine und große Entdeckerinnen und Entdecker
Taucht ein in die glitzernde Welt des Barock! In unseren lebendigen und liebevoll gestalteten Kinderführungen erlebt ihr hautnah, wie Prinzen, Prinzessinnen und der Herzog vor über 300 Jahren lebten- mit prachtvollen Kleidern, riesigen Perücken, geheimen Fächersprachen und... Flohfallen statt Duschen!
Begleitet Hofdame Charlotte, Kammerfrau Juliette oder Lady Chitchat durch prächtig eingerichtete Gemächer, erfahrt, wie man sich am Hof benahm, kleidete und tanzte.

- Interaktive Führungen mit viel Spaß, Rätseln, Staunen und Mitmach-Aktionen
- Spielerische Einblicke in höfisches Leben, Etikette und Alltagsgeheimnisse
- Auf Wunsch im eigenem Kostüm

Ob Fächersprache, Tanz oder Krönung – hier wird Geschichte lebendig!
Für Kinder, Familien und alle Neugierigen – kommt mit „Schlau durchs Schloss“!

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen
Seit 10 Jahren ist er bekannt für seine scharfsinnigen Fragen, pointierten Kommentare und seine charmante Hartnäckigkeit als Reporter der heute-show.
Jetzt geht Fabian Köster live auf die Bühne!

Mit schelmischem Grinsen und beißendem Sarkasmus analysiert er das aktuelle politische Geschehen und plaudert zudem über seine seine Erlebnisse aus 10 Jahren im Dienste der “Lügenpresse“. Fabian Köster gewährt erstmals exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Begegnungen mit Politikerinnen und Politikern. Wie reagiert der Kanzler, wenn die Kameras aus sind? Welche Interviews liefen völlig aus dem Ruder? Und welche Momente sind nie im Fernsehen gelandet?

Mit gewohntem Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie erzählt Fabian von seinen Erlebnissen, zeigt seine Lieblings-Interviews und natürlich alle Essens-Posts von Markus Söder auf Instagram. Ein Abend voller skurriler Anekdoten, unerwarteter Wendungen und jeder Menge Lacher - man könnte es auch anders formulieren:

10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen
Eine linksversiffte Systemhure packt aus!

Verpasst nicht die erste Live-Show von Fabian Köster!

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn Natia Todua die Bühne betritt, trifft georgische Leidenschaft auf die Ausdruckskraft von Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Programm „From Georgia with Soul“ nimmt die außergewöhnliche Sängerin ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, die von ihren Wurzeln bis zu ihren internationalen Erfolgen führt.

Die gebürtige Georgierin begeisterte 2017 ein Millionenpublikum mit ihrem Sieg bei „The Voice of Germany“. Seitdem hat sich Natia Todua als unverwechselbare Künstlerin etabliert, deren kraftvolle Stimme und authentische Bühnenpräsenz weit über Genregrenzen hinaus faszinieren. Inspiriert von Größen wie Nina Simone, Janis Joplin und Amy Winehouse verbindet sie Soul, Blues, Jazz und moderne Songwriter-Kunst zu einem ganz eigenen Klangbild.

In „From Georgia with Soul“ erzählt Natia Todua musikalische Geschichten von Herkunft, Aufbruch und persönlicher Freiheit. Neben eigenen Songs fließen Einflüsse ihrer georgischen Heimat ebenso ein wie die musikalischen Traditionen des Soul und Jazz. Das Ergebnis ist ein emotionales Konzerterlebnis voller Tiefe, Energie und berührender Momente.

Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer Stimme, die gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich klingen kann, schafft Natia Todua eine besondere Nähe zum Publikum. Ein Abend, der musikalische Grenzen überwindet und zeigt, wie universell die Sprache des Soul sein kann.

„From Georgia with Soul“ verspricht große Emotionen, musikalische Authentizität und eine Künstlerin, die jede Note mit Leidenschaft lebt – ein Konzerterlebnis, das lange nachklingt.