Aufgrund der politischen Geschehen der letzten Jahre hat Patrick Bebelaar sich entschlossen, sein Werk Pantheon (Kompositionsauftrag der Internationalen Bachakademie, 2005) für sein aktuelles Quintett neu zu bearbeiten und auf die Bühne zu bringen. In seiner Komposition geht es um Bachs H-Moll Messe, wobei er Struktur und Stilmittel der H-Moll Messe übernimmt. Musikalisch geht er allerdings eigene Wege. Darüber hinaus übernimmt er außerdem den ökumenischen Gedanken Bachs. Bebelaar nutzt, einem Cantus Firmus gleich, Melodien aus anderen Weltreligionen und Kulturen (Judentum, Christentum, Islam, Hinduismus, Buddhismus und afrikanische Naturreligionen) an den Stellen der Komposition, die strukturell oder aber thematisch der bachschen Vorlage gerecht werden. So entsteht ein friedliches Miteinander verschiedener Religionen und Kulturen, wie es (leider) nur in Kunst und Musik anzutreffen ist. Ein musikalisch-künstlerisches Statement, das in diesen Tagen aktueller den je geworden ist. Das Pantheon ist Ort des Geschehens, an dem alle Gottheiten gleichermaßen Verehrung finden. Aufführungen fanden u. a. beim Bachfest Stuttgart, den Internationalen Theaterhaus Jazztagen und den Ludwigsburger Schlossfestspielen statt.
Spannend auch, wen sich der Pianist als Mitstreiter geholt hat. Saxofonist Frank Kroll und Tuba- und Serpent-Spieler Michel Godard sind langjährige Weggefährten. Da heißt es nicht „Tempo um jeden Preis und ständig schnelle Läufe“. Die gibt’s auch. Aber auffällig ist das konzentrierte Miteinander.
Jarrod Cagwin hat ein ganzes Arsenal von Rahmen-Trommeln, Becken, Rasseln und Schellen dabei und begleitet die Reise durch mehrere Kulturen. Denn da folgt die fast einstündige und abwechslungsreiche Tour durch die großen Weltreligionen – inspiriert von Johann Sebastian Bach.
„Pantheon“ hat Bebelaar seine Komposition 2005 für die Bach-Akademie genannt. Ausgangspunkt ist die h-Moll-Messe. Doch Bebelaar unternimmt einen ausgedehnten Ausflug in Gegenden, die vor Jahrhunderten kaum jemandem in Mitteleuropa vertraut gewesen sein dürften. Kurzzeitig klingt die Band wie eine Klezmer-Truppe, später dominieren orientalische Klänge. Danach folgen Passagen, die in hinduistische oder buddhistische Teile der Welt führen. Eine starke Botschaft und eine beeindruckende musikalische Umsetzung.

http://www.bebelaar.de

Einlass: 19:00h

Die „Hot Rhythm Boys“ interpretieren Swing und Schlager der 20er bis 50er Jahre. Sie singen vierstimmig sowohl Arrangements amerikanischer Gruppen, wie der „Ink Spots“, „Delta Rhythm Boys“ oder „Four Freshmen“, als auch welche aus eigener Feder und begleiten sich dabei an Kontrabass, Violine und Gitarre.

Sebastian Ascher - 1. Tenor, Kontrabass
Immanuel Mummelthey - 2. Tenor, Violine
David Gómez Stiefenhöfer - Bariton, Gitarre
Immo Günther Federolf - Bass, Gitarre

http://www.hotrhythmboys.de

18:00

Shake Stew
Lila

Lukas Kranzelbinder: Bass, Guembri, Bandleader
Yvonne Moriel: Alt Saxofon
Mario Rom: Trompete
Johannes Schleiermacher: Tenor Saxofon, Flöte
Oliver Potratz: Bass
Nikolaus Dolp: Schlagzeug, Percussion
Herbert Pirker: Schlagzeug, Percussion

Auszeichnungen:
Amadeus Austrian Music Award 2023 (Kategorie: Jazz/World/Blues)
Deutscher Jazzpreis 2021 (Kategorie: Band oft he Year – International)

Ausgewählte Pressezitate (viele weitere auf http://www.shakestew.com):

„Man muss Jazz nicht mögen, um Shake Stew zu lieben: Die Band um Lukas Kranzelbinder ist von Kopf bis Fuß auf Ekstase eingestellt. Oder frei nach Nietzsche: Das ist keine Musik, sondern Dynamit!“ Wiener Zeitung

„Was ich hörte, haute mich um. Grandiose Rhythmen, schmelzende Bläser, hypnotischer Funk-Beat-Swing-Afro-Jazz-Rock-Rhythm-and-Irgendwas. Ich war so gebannt, ich konnte kaum aufstehen. Inzwischen weiß ich, dass andere Hörer ähnliche Initiationserlebnisse hatten; etwas geht von dieser Band aus, das neu und besonders ist – und ungemein attraktiv.“ DIE ZEIT

„Die unausgesprochenen Zauberworte heißen Magie und Energie – Shake Stew bringt etwas Kultisches in den aktuellen Jazz, eine Bereicherung!“ Jury der Deutschen Schallplattenkritik

„Able to blind you into a trance and make you dance to your knees!“ MOJO



Kaum eine andere Band hat die mitteleuropäische Jazzszene in den letzten Jahren derart auf den Kopf gestellt wie Shake Stew. Während die ZEIT sie als „Österreichs Jazzband der Stunde“ bezeichnete und sie der NDR schon früh in den Status einer „Kultband“ erhob, ist spätestens seit der Verleihung des Amadeus Music Awards 2023 und des Deutschen Jazzpreises 2021 in der Kategorie „Band des Jahres International“ klar: Hier ist etwas ins Rollen gekommen, das es in dieser Form noch nicht gegeben hat. Und es macht keine Anstalten langsamer zu werden! Von Beginn an umgibt die vom Bassisten und Komponisten Lukas Kranzelbinder ins Leben gerufene Formation etwas Mystisches, das im Live-Konzert eine ungemein soghafte Wirkung entfacht, der sich die wenigsten entziehen können: „Die unausgesprochenen Zauberworte heißen Magie und Energie – Shake Stew bringt etwas Kultisches in den aktuellen Jazz, eine Bereicherung!“ schreibt die Jury der deutschen Schallplattenkritik in ihrer Begründung für die Aufnahme in die Bestenliste 2020 und das britische Magazin MOJO wird sogar noch eine Spur körperlicher: „Able to blind you into a trance and make you dance to your knees, Shake Stew twists, blisters and burns like a fevered dream!“ Trotz ihrer ungewöhnlichen Besetzung mit zwei Schlagzeugen, zwei Bässen und drei Bläsern schafft es die Band immer wieder, ihre Zuhörer*innen aller Altersklassen auf eine unglaublich direkte Weise zu erwischen – ganz egal ob vor stehendem Publikum im vollgepackten Club oder im ausverkauften Großen Saal des Wiener Konzerthauses. „Man muss Jazz nicht mögen, um Shake Stew zu lieben: Die Band um Lukas Kranzelbinder ist von Kopf bis Fuß auf Ekstase eingestellt. Oder frei nach Nietzsche: Das ist keine Musik, sondern Dynamit!“ (Wiener Zeitung) Hypnotische Soundflächen und treibende Rhythmen prägten von Beginn an den Sound der Band, doch gerade wenn man glaubt, die Zauberformel dieses musikalischen Eintopfs entziffert zu haben, zeigt Shake Stew die ganze klangliche Bandbreite seiner einzigartigen Instrumentierung auf: An der Grenze zur absoluten Stille entstehen wie aus dem Nichts beschworene Klanggebilde, die auf trance-artig wiederholten Basslinien und Gong-Patterns dahinperlen und einen in ihrer Ruhe und Fragilität mindestens genauso tief berühren, wie die vorangegangenen Groove-Explosionen. „Etwas geht von dieser Band aus, das neu und besonders ist – und ungemein attraktiv,“ schrieb die ZEIT in ihrer Analyse und egal welche Seite von Shake Stew Sie letztendlich heftiger mitreist: Ihr Körper wird nach dem letzten Ton noch lange weiterschwingen!

Copyright: Severin Koller

Einlass: 20:00 Uhr