Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Einlass: 18:00

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Bei der feuchtfröhlichen Jagd mit dem Jutesack auf die Weihnachtstritsche werden Ihnen Schnaps und mehrere Weine ausgeschenkt.

Preis: 35,00 Euro pro Person
Dauer: 2 Stunden
Treffpunkt: Dürkheimer Riesenfass
Teilnehmerzahl: mind. 10 und max. 30 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich

Hinweis: Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren
Anmeldung erforderlich ein Tag vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

Machen wir uns doch nichts vor: Kabarett ist dieser Tage wichtiger denn je!

Die gefühlte Arschlochdichte und Idiotenkonzentration, die Sackgesichtsüberfülle und Kackbratzendurchseuchung, die allgemeine, bimssteinerne Generalverblödung und präsenile Allgemeinabstumpfung, kurz: die cerebrale Fäulnis in diesem Land war, subjektiv gefühlt, immer schon hoch, aber nun läßt sich dieses trübe Faktum nicht mehr nur im Experiment nachweisen, sondern ist für uns alle, die wir über ein entwickeltes humanoides Sensorium, über Geist, Witz, Verstand und Geschmack verfügen, fühlbar im Freiland angekommen.

Und so begibt sich Malmsheimer auf eine Reise nach Venedig, in die Urstätte der Renaissance und des Humanismus, bereit, sich diesem geradezu enzephalen Unsinn in den Weg zu stellen: gegürtet mit dem Schwert der Poesie und gewandet in die lange Unterhose tröstenden Mutterwitzes.
Denn wie schon Erasco von Rotterdam wußte: Wer oft genug an's Hohle klopft, der schenkt der Leere ein Geräusch.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

Andreas Müller ist die Leihstimme aller deutschen Bundeskanzlerinnen und Kanzler, die Zweitstimme fast aller Ministerpräsidenten, Sport- und Showgrößen, tagsüber produziert und spielt er Comics im Radio (bei SWR3 – dort ist er Comedychef) - er hat Radiokult-Comedys wie „Feinkost Zipp“, die „Lallers“ und „Jogis Jungs“ geschaffen und behandelt im Team der „SWR3-Tierdocs“ aktuell gerne kleine wie auch große Tiere. In seinem LIVE-Bühnenprogramm parodiert er, politisiert, karikiert, abstrahiert und musiziert - stets aktuell, schnell, virtuell und virtuos.

Einlass 19 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft

Foto: Guido Werner

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in
Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es
Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im
Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr
ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für
die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland.
Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der
Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?

Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu
tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons
als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Es ist einer jener Schicksalsmomente, die alles verändern: Als ein Kaufmann auf seiner Reise eine Rose pflückt, zieht er den Zorn eines furchterregenden Ungeheuers auf sich. Um den Diebstahl der Rose wiedergutzumachen, fordert das Biest sein Leben. In seiner Verzweiflung weiß der Kaufmann keinen Ausweg, doch seine Tochter Belle trifft eine mutige Entscheidung. Sie will an seiner statt zum Biest gehen.

Dort erwartet sie jedoch kein Kerker, sondern – ganz zu ihrer Überraschung – ein herzlicher Empfang. Belle lernt die drolligen, verzauberten Diener des Ungeheuers kennen, die ihr die Zeit im Schloss nicht langweilig werden lassen. Und auch das Biest entpuppt sich als guter Freund, mit dem sie Bücher lesen und tanzen kann. Oder ist da vielleicht noch mehr? Als das Biest sie schließlich bittet, seine Frau zu werden, lehnt Belle ab – denn wer könnte ein solch hässliches Ungeheuer lieben? Trotz seines Kummers lässt das Biest sie ziehen, damit sie ihren Vater besuchen kann. Kaum zu Hause angekommen, steht ein hübscher Verehrer vor der Tür, der um Belles Hand anhält. Doch Belle denkt nur noch an das Biest. Soll sie zu ihm zurückkehren?

Ein berührendes Märchen über innere Schönheit und den Wert von Freundschaft und Akzeptanz. Die starke Schöne und das empfindsame Biest zeigen, dass man das Glück nur finden kann, wenn man auf sein Herz hört.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Familienkonzert

Michael Gusenbauer
»Bachs Weihnachtsoratorium für Kinder«

Deutsche Radio Philharmonie
Collegium Vocale Blieskastel
Christian von Blohn, Dirigent
Judith Braun, Sopran
Markus Jaursch, Bass
Roland Kunz, Hirte

»Jauchzet, frohlocket« – so singt der Chor gleich zu Beginn des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach, geschrieben im frostigen Winter des Jahres 1734. Bachs festliche Musik lädt alle dazu ein, sich auf die Geburt des Christkinds zu freuen. Michael Gusenbauer hat Bachs Weihnachtsoratorium neu arrangiert und zu einer lebendigen Geschichte für Kinder verwoben. In einer knappen Stunde erleben die Zuhörer:innen die Weihnachtsgeschichte: von den Engeln, die vom Himmel herabfliegen, über die Hirten auf dem Feld bis zum Höhepunkt im Stall von Bethlehem. Die Musik von Bach bleibt dabei unverändert. Und so wird aus einem historischen Meisterwerk ein Erlebnis, das Lust auf Weihnachten und auf Musik gleichermaßen macht. Bereits zum dritten Mal wird diese Geschichte nun erzählt von Roland Kunz, alias »der Hirte«.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 17:30 Uhr

Am Freitag, den 04. Dezember 2026 um 20 Uhr bringt das JTF eine Meeresbrise und etwas norddeutsche Atmosphäre nach Forchheim, denn die Band mahoin aus Hamburg ist hier zu Gast.

mahoin spielt Shantypolka – handgemachte Musik mit Wucht, Witz und Seele. Seit 2016 bringt die fünfköpfige Band aus dem Hamburger Hafen ihren unverwechselbaren Sound auf die Bühnen des Landes: ein rauer Mix aus Shantys, Balkanbeats, 90er-Hits, internationalen Songs und eigenen Arrangements – immer live, immer tanzbar, immer mit Herz.

Gegründet als Straßenmusik-Kapelle mit Hans-Albers-Liedern unter dem Namen Albers Ahoi, hat sich mahoin in wenigen Jahren von der Hafenkante bis auf die großen Festival- und Theaterbühnen gespielt. Ihr Weg führte von Hamburger Clubs über das Ohnsorg-Theater und Kampnagel bis hin zu internationalen Festivals wie „Jazz & the City“ in Salzburg.

Was mahoin von vielen anderen unterscheidet: Die fünf Musikmatrosen führen mit Humor, Charme und einer ordentlichen Portion Seemannsgarn durchs Programm. Ihre Konzerte sind nicht nur musikalisch, sondern auch moderativ ein Erlebnis – mal wild, mal augenzwinkernd, immer nah am Publikum., das längst zur Crew gehört und beherzt, lachend und singend mit anpackt.

Mit Akkordeon, Tuba, Saxophon, Taschentrompete und Trommeln liefert mahoin keine Elektronik, sondern handgemachte Musik, ungekünstelt und voller Energie. Ihre aktuelle Mission: Shantypolka. Ein neues Genre, irgendwo zwischen Maschinenraum, Kiezkneipe und Weltmusik. Wer mahoin live erlebt, weiß, was das heißt. Und will mehr davon.

Ab 19.30 Uhr ist der Forchheimer Shantychor „Die Regnitzmöven“ zu hören.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

PaulK ist einer der spannensten neuen Namen in der deutschen HipHop-Szene. Sein unverwechselbarer Stil, geprägt von retrospektiven, emotionalen Texten und einer analogen Soundästethik, hat ihn mit seinem im April 25 erschienenen Album "DROWN IM TRAUM" endgültig in den Fokus der Musikgemeinde getragen.
Aufgewachsen in Bonn-Tannenbusch, begann er früh mit dem Schreiben eigener Songs und dem Produzieren von Beats. In diesem urban geprägten Umfeld entwickelte er über seinen eigenständigen Stil zwischen atmosphärisch - melancholischem Pop und exzellenten Rap-Handwerk.
Entdeckt wurde PaulK von reezy, der ihn als zweites Signing für das Label TEENAGER FOREVER ENT. unter Vertrag nahm – ein Joint Venture mit Four Music, einem Sublabel von Sony Music.
Nah einem ersten Tape und einer EP ist das Debütalbum „DROWN IM TRAUM“ sein bislang erfolgreichster Release und enthält Produktionen von Gold- und Platin-Produzent Young Mesh sowie ein Feature von reezy. Mit dem Album weckte PaulK unmittelbar große Aufmerksamkeit und wurde z.B. von Aria Nejati, Apple Music Head of Hip Hop GSA eingeladen. Ein Ritterschlag in der riesigen HipHop-Szene!
Auch als Songwriter ist PaulK gefragt: Gemeinsam mit Nina Chuba schrieb er den Song „Fata Morgana“, der in Deutschland die Top 3 der Charts erreichte und hier, wie auch in Österreich, Gold-Status erreichte.
PaulK ist ein Name, dem die Zukunft gehört und das kann und wird er auch bei seinem Auftritt beim Reeperbahn beweisen.

Einlass: 18:00Uhr

RESCUE ME – ein guter Song, ein Hit – keine Frage. Aber bei weitem nicht alles, was wir zu bieten haben!

Kurz beschrieben: seit 1994 nahezu 1800 gespielte Konzerte weltweit, 100 selbstkomponierte und getextete Songs, sechs Studioalben, Veröffentlichungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Schweden, Spanien, England und den USA mit Top-Chartpositionen bzw. Gold-und Platinstatus. Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars On Ice“ mit Katarina Witt. In Deutschland Support der Touren von Whitney Houston und Roxette, und das erfolgreich und sehr gern.

Von all diesen wundervollen Erinnerungen profitieren wir als Band im Jetzt. Wir – Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder - spielen auf dieser Tour neu entstandene Songs - exklusiv und erstmalig, sowie Songs aller Studioalben, darunter einige Hits, die man aus dem Radio kennt, liebt, aber nicht zwangsläufig mit BELL BOOK & CANDLE verbindet. Natürlich spielen wir auch Coverversionen, die teilweise familiären Hintergrund haben, sowie Songs des 2018 erschienenen deutschsprachigen Albums WIE WIR SIND. Verbunden mit den Geschichten der letzten Jahrzehnte wollen wir mit den Menschen im Publikum nicht alltägliche Intimität teilen und unvergessliche Zeit verbringen.

Das aktuelle Album L.O.V.E., am 27. September 2024 erschienen und direkt in die Albumcharts auf #66 eingestiegen, beinhaltet die Singles FIGHT OR FLIGHT, GOLD, SUPERSONIC SPEED, IT`S GOOD, FEELS GOOD und THE LOVE und ist erstmalig als Vinyl erhältlich. Es gibt zusätzlich eine DELUXE EDITION mit 21 Songs/ Singles, zusammengefasst als BEST-OF. Die Single IT‘S GOOD, FEELS GOOD war offizieller ARD Wintersport-Song 2024/25 und hat die umfangreichen Übertragungen fünf Monate begleitet.

Aktuell läuft RESCUE ME in einer Kooperation mit dem Mainzer DJ BIG TIM und bringt den ikonischen 97er Hit auf die heutigen Tanzflächen und die Socialmediafeeds

Winterträume

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent

Arcangelo Corelli | Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 (»Weihnachtskonzert«)
Tomaso Albinoni | Konzert F-Dur für zwei Oboen op. 9 Nr. 3
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)

»Eine wunderbare, aber leider stark unterschätzte Sinfonie«, lautet ein Kommentar unter der Aufnahme von Tschaikowskys »Erster« auf dem YouTube-Kanal des hr-Sinfonieorchesters. »Brillant«, »ein Meisterwerk an Frische und Originalität«, »eine herrliche Sinfonie« – über eine Million Aufrufe, und das Meinungsbild ist eindeutig.

»Winterträume« heißt die 1. Sinfonie dieses russischen Komponisten, der wie kaum ein Zweiter die Kunst des großen melodiösen Bogens beherrschte. Sie steht noch immer im Schatten der drei späten Tschaikowsky-Sinfonien, doch völlig zu Unrecht. Denn sie hat alles, was eine romantische Sinfonie braucht: Sie ist bildhaft, warm im Klang, emotional, und auch der für Tschaikowsky typische Walzer fehlt nicht. Eine Sinfonie, gemacht für einen Winterabend – und in diesem Programm ebenso winterlich-vorweihnachtlich eingestimmt durch zwei barocke Concerti von Corelli und Albinoni. In Letzterem können die beiden Solo-Oboisten des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam glänzen, während quasi ein Kollege von ihnen am Pult steht: Vilmantas Kaliunas, in Vilnius geborener Wahl-Hamburger, war selbst einst in gleicher Position bei der Deutschen Radiophilharmonie aktiv, bevor er ins Dirigierfach wechselte. »Ich suche stets nach Lebensenergie in der Musik«, sagt Vilmantas Kaliunas – in diesem Winterprogramm kann er dabei aus dem Vollen schöpfen.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

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»A wonderful, but unfortunately greatly underrated symphony«, reads a comment under the recording of Tchaikovsky’s »First« on the YouTube channel of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. »Brilliant«, »a masterpiece of freshness and originality«, »a magnificent symphony«—over a million views, and the consensus is clear.

»Winter Dreams« is the title of the First Symphony by this Russian composer, who mastered the art of the grand melodic arc like no other. It still stands in the shadow of Tchaikovsky’s three late symphonies, but completely unjustly so. For it has everything a Romantic symphony needs: it is evocative, warm in tone, emotional, and even the waltz so typical of Tchaikovsky is present. A symphony made for a winter evening—and in this program, set in a similarly wintry, pre-Christmas mood by two Baroque concertos by Corelli and Albinoni. In the latter, the two principal oboists of the hr Symphony Orchestra can shine together, while a colleague of theirs, so to speak, stands at the podium: Vilmantas Kaliunas, a Vilnius native who now calls Hamburg home, once held the same position with the German Radio Philharmonic before switching to conducting. »I’m always looking for vitality in music«, says Vilmantas Kaliunas – and in this winter program, he can draw on a wealth of it.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die festliche Jahreszeit rückt näher, und mit ihr kommt die unvergleichliche Musik von „Die jungen Tenöre“, die die Herzen mit ihrem beeindruckenden Gesang verzaubern. In einem einzigartigen Adventskonzert laden sie das Publikum dazu ein, sich auf eine emotionale Reise durch die traditionellen Klänge und zeitlosen Melodien der Weihnachtszeit zu begeben.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger versprechen eine harmonische Verschmelzung von klassischen Weihnachtsliedern und modernen Interpretationen. „Die jungen Tenöre“ bekannte Stücke wie „Stille Nacht“, „O Holy Night“ und „Tochter Zion“ sowie eigene Arrangements, die die Magie der Adventszeit zum Leben erwecken. Dazu haben sie sich als weiteres Highlight die Opernsängerin Jasmin von Brünken als Gast eingeladen.

Mit ihren kraftvollen Stimmen und ihrem einfühlsamen Vortrag schaffen es „Die jungen Tenöre“, die festliche Atmosphäre zu intensivieren und die Zuhörer in eine Welt voller Wärme und Besinnlichkeit zu entführen. Es wird ein Konzert der Extraklasse versprochen, welches die Herzen berührt und die Seele erhellt.

Ein Adventskonzert von „Die jungen Tenöre“ ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Vorfreude auf das Weihnachtsfest mit jedem Ton steigert.



Copyright: Die Jungen Tenöre

Special Guests: High On Fire
Opener: Gnome

Riding high after an all-timer homecoming show at Desertfest London this weekend, and hot on the heels of announcing their long-awaited fourth studio album, Necropolitan (to be released on Friday September 11th 2026) Green Lung announce a black crusade of the UK and Europe this winter... the Dance to the Grave Tour MMXXVI.

Special guests on this run will be High On Fire with support from Gnome. The tour poster was designed by the band's frequent collaborator, Richard Wells.

Einlass: 18:30Uhr