“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

Info: Für gehörlose Gäste + jeweils eine Begleitperson reservieren wir Sitzplätze in den ersten Reihen. Melden Sie sich hierfür bitte nach dem Ticketkauf per Mail an info@rote-buehne.com.

LIEBER TOMATEN AUF DEN OHREN ...
als ein Brett vor dem Kopf! Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen –
oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann,
von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher – und was
passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen.
In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine
humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der
Perspektive eines Tauben kennenlernen – oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie
selbst immer wieder stellen.
Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren
beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten
Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz
Deutschland!

Das schreibt Okan über sich selbst:
Hi, ich bin Okan Seese – taub, schwul, türkischstämmig und jemand, der Vielfalt nicht nur lebt,
sondern feiert. Meine Nachbar*innen lieben mich übrigens: Ich habe noch nie wegen Lärm die
Polizei gerufen. Beim Activity-Spielen kippt die Stimmung allerdings schnell – spätestens nach
meinem zehnten Sieg. Kein Wunder: Ich bin in einer tauben Familie aufgewachsen
und habe von klein auf gebärdet.
Mein Blick auf die Welt ist selten „Standard“. Für mich ist Kunst eine lebenswichtige
Ausdrucksform – deshalb bin ich Schauspieler, Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet,
Moderator und Comedian. In der Tauben-Community kennt man mich schon lange – und auch
auf den großen Bühnen und Bildschirmen bin ich unterwegs: Ich war zu sehen beim „Comedy
Sommer“ (ZDF), in „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1) und beim legendären „Quatsch
Comedy Club“ (ProSieben).
Jetzt gehe ich einen Schritt weiter: Mit „Tomaten auf den Ohren“ präsentiere ich mein zweites
Stand-up-Programm – voller neuer Geschichten, neuer Perspektiven und jeder Menge Humor.
Wie immer spiele ich für Hörende und Taube zugleich – unterstützt von einer Voicer*in, die meine
Witze live in Lautsprache übersetzt. Ein Abend, der zeigt: Humor kennt keine Barrieren.
Kommt vorbei und überzeugt Euch selbst – bei „Tomaten auf den Ohren“!

Einlass: 19.00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Das neue politisch-satirische Kabarettprogramm zur Spielzeit 2026-2027
mit Thomas Müller & Hans-Günther Pölitz

REGIE: Matthias Schwarzmüller

Früher hatten wir nichts. Außer Kontrolle.
Heute haben wir alles. Aber nichts unter Kontrolle.
Früher galt Politik als die Kunst, Probleme zu lösen.
Heute erscheint sie als Kunst, Probleme umzubenennen.
Aus einer Steuererhöhung wird eine „einnahmenseitige Anpassungsmaßnahme“.
Aus Schulden wird ein „Sondervermögen“ und aus der Rüstungsindustrie eine „Verteidigungswirtschaft“.
Alles ist außer Kontrolle: die Staatsausgaben, die Mieten, die Infrastruktur, die Wartezeiten auf einen Arzttermin, die Debattenkultur...
Aber irgendwo steht immer jemand vor einer Kamera und sagt: „Wir schaffen das“. Allerdings erinnert das zunehmend an jemanden, der beim Sturz aus dem zehnten Stock im fünften Stock ruft: „Bis hierhin läuft alles nach Plan.“ Den aber keiner kennt. Denn Plan war gestern. Heute hat man eine App, die die Probleme in eine Cloud auslagert, also nach Wolkenkuckucksheim, bevor sie abstürzt.
Doch bleiben wir fair. Nicht alles ist außer Kontrolle. Unsere Demokratie ist stabil. Aller vier Jahre dürfen die Bürger neu entscheiden, von wem sie enttäuscht werden wollen.
So ist Deutschland ein Land, in dem fast alles außer Kontrolle gerät, außer der Überzeugung der Politik, alles unter Kontrolle zu haben.

Einlass: 18:00 Uhr

Ich werde ein Glanz. Wollen Sie wissen was ein Glanz ist?

Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre Heimat im Rheinland und zieht nach Berlin, um ein Glanz zu werden. Sie träumt von einem Leben als Berühmtheit und stürzt sich in das Leben der Weltstadt. Auf der Suche nach Luxus, Liebe und Erfolg wird Doris mit der Realität konfrontiert – mit wechselnden Liebhabern und der Angst vor Armut.
Dann lernt sie Ernst kennen, bei dem sie ohne Gegenleistung wohnen kann. Wäre da nicht seine Ex-Frau, an der er noch hängt…

Das Theaterstück basiert auf Irmgard Keuns Zeitroman, der im Jahr 1932 vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten erschienen ist. Das Buch war in der Weimarer Republik ein großer Erfolg, bevor es 1933 vom NS-Regime verboten wurde. Neben den sozialen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Zeit werden die begrenzten Möglichkeiten für Frauen zu dieser Zeit aufgezeigt, die oft auf Beziehungen zu Männern angewiesen waren.
Ende der 1970er Jahre wurde der Roman wieder entdeckt und ist bis heute ein Klassiker der literarischen Moderne.

18:00

von Esther Vilar

Sechs Menschen haben das Zeitliche gesegnet – und landen im „Leben danach“. So weit, so normal. Aber was dann kommt, hätte niemand von ihnen erwartet: Die Ewigkeit beginnt mit einer Schulung …
Eine feministische Journalistin, ein Fernsehprediger, eine Witwe aus altem Schrot und Korn, ein Drogenhändler, eine junge Flugabenteurerin und ein Atheist finden sich plötzlich Seite an Seite im Jenseits. Mit ihren Überzeugungen, Widersprüchen – und jeder Menge Zeit.
Aller Zeit der Welt, um genau zu sein.

Esther Vilars Komödie stellt große Fragen mit leichter Hand: Was macht man mit der Ewigkeit? Und ist ewiges Leben überhaupt erstrebenswert?

Eine Aufführung von Vorhang Auf Nagold unter der Regie von Sven Gebhard.
Mit: Simone Essig, Elisabeth Galonska, Andrea Hölzle, Moritz Keller, Helen Knab-Rieger, Manuele Pilloni, Patrick Sam und Anna Schittenhelm

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Vier-Gänge-Menü

Oliver Vogler ist als Koch weit über Steinhorst hinaus bekannt. Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr laden die Kulturfreunde Steinhorst erneut zu „Olli kocht Wild!“ ein. Serviert wird ein herbstliches Vier-Gänge-Menü mit regionalen Zutaten. Das Tagungshaus am Schmiedeberg wird für einen Abend wieder zum Pop-up-Restaurant für 50 Gäste. Getränke sind inklusive.

Copyright: Erich Weniger Verein

Einlass: 19:00 Uhr

Alles, was man übers Grillen wissen muss, erfährst Du hier!

Smoky Lip alias Phillip Beck gibt sich die Ehre im Genussquartier.

Der Paradiesvogel aus Ostfriesland zeigt Euch an diesem Abend, dass der Spaß am Grill nicht zu kurz kommen muss. Mit seiner unterhaltsamen Art geht’s rund um verschiedene Grillgeräte, unterschiedliche Zubereitungsarten und einfach leckere Gerichte vom Grill und aus dem Smoker.

Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger, Fortgeschrittene und Alle, die Spaß am Grillen und Bock auf leckeres Essen haben.

Im Preis enthalten sind:
- alle Lebensmittel
- alkoholfreie Getränke
- hauseigenes Bier RASTA Helles und RASTA Pils in verzehrsüblichen Mengen
- professionelle Anleitung durch die Grillexperten

Teilnehmeranzahl
Min. : 10 Personen

Auf Allergien oder Lebensmittelunverträglichkeiten kann Rücksicht genommen werden. Dazu bitte eine E-Mail an folgende Adresse: team.nm-events@nmfinest.de

Lesung

In „Alles Liebe“ erzählt Ronja von Rönne von Menschen, die lieben, lügen, sich abhängig machen oder andere von sich abhängig machen.

Laura hat schon als Kind verstanden, wie Mitleid funktioniert. Barbara füllt ihr leeres Haus mit Versandhauskatalogen und einem Mann, den es nicht gibt. Heike lebt seit dreißig Jahren in einem Haus, das ihrer Schwiegermutter gehört, und träumt von einem Garten, den sie nie haben wird. Christina verkleinert mit ihrer Kunst die Welt, weil sie sie sonst nicht aushält.

Über Ronja von Rönnes Schreiben hieß es, ihre Worte bräuchten „keine Geschichte, keinen Plot, kein Pathos, die brauchen nur sich selbst“ (Berliner Morgenpost). Sie habe das Talent, „selbst die tragischsten Momente ins Komische zu drehen“ (rbb). Deutschlandradio beschreibt ihren Ton als „pointiert, humorvoll, manchmal zart“.

Ronja von Rönne, geboren 1992, ist Schriftstellerin, Journalistin und Moderatorin. 2015 las sie beim Ingeborg-Bachmann-Preis. Von 2017 bis 2022 moderierte sie auf Arte die Sendung „Streetphilosophy“. Seit j Herbst 2023 ist sie in dem neuen Format „Unhappy“ zu sehen. Sie schreibt für ZEIT und ZEIT Online. Ihr Roman „Ende in Sicht“ wurde zum Bestseller.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Klappe zu! - der satirische Jahresrückblick von HG.Butzko

Das zurückliegende Jahr ist Geschichte, und lieferte an 365 Tagen viele kleine und große Geschichtchen mit jeder Menge Unterhaltungspotenzial.
Und HG. Butzko hat sie sich alle notiert. Und kommentiert. Und pasteurisiert und püriert, aber vor allem immer pointiert. Herausgekommen ist dabei ein Parforceritt durch die Meldungen des vergangenen Jahres und ein Potpourri der guten Laune. Und zwar eines, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Denn das nächste Jahr kommt bestimmt. Und wer weiss, ob es dann wieder so viel zu lachen gibt

Einlass ab 19 Uhr

KONTAKTFELD Festival geht in die zweite Runde

Musik, Literatur und politische Perspektiven am 10. Oktober 2026 in der Zeche Carl Essen

Nach der erfolgreichen Premiere 2025 veranstaltet das Essener Kulturkollektiv KONTAKTFELD am 10.
Oktober 2026 die zweite Ausgabe seines Festivals in der Zeche Carl Essen. Das eintägige Programm
vereint sechs Live-Acts, eine Lesung, kulturpolitische Diskussionen und veganes Streetfood zu einem
Festival zwischen Subkultur, gesellschaftlichem Austausch und musikalischer Vielfalt.

KONTAKTFELD Festival versteht sich als Ort für widerständige und diverse Gegenwartskultur, ein
Gegenentwurf zu kommerziellen, männlich dominierten Line-ups. Zwischen Post-Punk, New Wave,
elektronischen Sounds und experimenteller Popästhetik bringt das Festival Künstler*innen zusammen, die
musikalische Innovation mit gesellschaftlicher Haltung verbinden. Der programmatische Fokus liegt dabei
auf FLINTA- und Mixed-Gender-Acts sowie auf unabhängigen künstlerischen Positionen jenseits
konventioneller Festivalstrukturen.

Musikalisch bewegt sich das Festival zwischen zornigem Punk, Dream-Pop, elektronischer Clubästhetik und
experimentellem Wave – verteilt auf zwei Bühnen und mehrere Räume der Zeche Carl.

Zu den internationalen Highlights zählt Camille Jansen (FR/UK), deren Debütalbum The Loose Screws unter
anderem bei BBC 6 Music große Aufmerksamkeit erhielt. Die niederländische Band L.A. Sagne verbindet
rohe Punk-Energie mit Garage Rock und Riot-Grrrl-Attitüde. Ebenfalls aus den Niederlanden kommen VALS
ALARM, die EBM, Wave und Punk zu einem kompromisslosen Livesound verschmelzen.

Mit den GiGi Girls präsentiert das Festival einen tanzbaren Mix aus Synth-Punk, Electroclash und Italo-Pop Einflüssen. SMILE verbinden Post-Punk mit Elementen aus Gothic Rock und New Wave und schaffen einen düsteren, zugleich emotional aufgeladenen Sound. Ulla Suspekt bewegt sich zwischen NDW-Referenzen, Elektroclash und feministischer Haltung.

Neben Musik bleibt das Festival seinem interdisziplinären Anspruch treu. Die Autorin Clara Umbach liest aus
ihrem Roman 'Pizza Orlando' (2025). Über das Buch schreibt die Autorin Franziska Gänsler:
„Pizza Orlando ist Reflektieren und Dialog, Erinnern und Verstehen-Wollen. Liebe, Leid, Leidenschaft – ein
unglaublich bewegender Text.“

Auch abseits der Konzerte bleibt das Festival seinem politischen und sozialen Anspruch verpflichtet.
Awareness-Strukturen, faire Eintrittspreise und ehrenamtliche Kulturarbeit stehen weiterhin im Mittelpunkt
des KONTAKTFELD-Verständnisses. Veganes Streetfood und lokale Initiativen ergänzen das kulturelle
Rahmenprogramm.

„Mit der zweiten Festivalausgabe möchten wir einen Raum schaffen, in dem Musik, politische Perspektiven
und solidarische Kulturpraxis selbstverständlich zusammengehören. Gerade in Zeiten zunehmender
gesellschaftlicher Spaltung sind unabhängige Kulturorte wichtiger denn je.“
— KONTAKTFELD

Ob laut oder leise, schreiend oder tanzend: KONTAKTFELD versteht sich als Ort für Begegnung, Austausch
und kollektive Erfahrungen, als warmer Gegenpol zu gesellschaftlicher Vereinzelung.

• KONTAKTFELD steht seit seiner Gründung für eine offene, diverse und solidarische Musikkultur.
Seit 2020 organisiert das ehrenamtliche DIY-Kollektiv Konzerte und Veranstaltungen in
Essen, Oberhausen und Bochum – mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeit,
Diversität und niederschwellige Livemusik Veranstaltungen

An den Theken ist nur bargeldlose Zahlung möglich!

Einlass: 17:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr: Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Ein Song über Wokeness im Kindergarten – unfair und gemein! Ein Lied über einen mit einer Rechts-Links-Schwäche – das geht gar nicht! Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail.

Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben. Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Abgesagt!

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

Die Meppener Blechbläsertage 2026 stehen ganz im Zeichen der Militärmusik und versprechen ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis für Teilnehmende und Publikum gleichermaßen. Die Veranstaltung vereint hochkarätige Dozenten, praxisnahen Unterricht und eindrucksvolle Konzerte zu einem vielseitigen Gesamtprogramm.

Im Zentrum stehen die renommierten Musiker Uwe Berning, Trompete, sowie Daniel Ridder, Tuba und tiefes Blech, vom Musikkorps der Bundeswehr Siegburg, die ihr Können und ihre Erfahrung weitergeben. Ihre musikalische Expertise garantiert nicht nur Unterricht auf höchstem Niveau, sondern auch inspirierende Einblicke in die Welt der professionellen Bläsermusik – insbesondere in die traditionsreiche und klanggewaltige Militärmusik.

Das pädagogische Angebot richtet sich bewusst an alle Altersgruppen und Kenntnisstände. Sowohl Anfängerinnen und Anfänger als auch fortgeschrittene Musikerinnen und Musiker profitieren von individuell zugeschnittenem Unterricht, Ensemblearbeit und praxisorientierten Workshops. Besonders hervorzuheben ist dabei die offene und motivierende Lernatmosphäre, die den Austausch zwischen den Generationen und Leistungsstufen fördert.

Ein musikalisches Highlight der Blechbläsertage ist das große Konzert für Trompeten, Tuba und Orgel in der Gymnasialkirche. Dieses besondere Zusammenspiel verspricht ein eindrucksvolles Klangerlebnis, bei dem die kraftvollen und zugleich fein nuancierbaren Klangfarben der Blechblasinstrumente auf die majestätische Klangfülle der Orgel treffen. Das Konzert bildet den künstlerischen Höhepunkt der Veranstaltung und unterstreicht die Vielseitigkeit der Blechbläsermusik.

Darüber hinaus engagieren sich die Meppener Blechbläsertage auch im Bereich der schulischen Bildung: Schulkonzerte bringen Kindern die Welt der Blechblasinstrumente auf lebendige und verständliche Weise näher. Ergänzend dazu bietet ein spezieller Workshop für Orchester wertvolle Impulse für das gemeinsame Musizieren im Ensemble und die Weiterentwicklung des Zusammenspiels.

Insgesamt vereinen die Meppener Blechbläsertage 2026 musikalische Exzellenz, pädagogisches Engagement und kulturelle Vielfalt zu einem inspirierenden Ereignis, das weit über die Region hinausstrahlt.

Einlass: 13:55 Uhr