Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Line-Up:
Chiara Kilchling (Main-Vox, Git)
Jan Martin (Git, Backing Vox)
Immanuel Eissler (Keys, Backing Vox)
Leon Falkenstein (Bass)
Lilo Priochotta (Drums)

Innovation, Beharrlichkeit und Anpassungsfähigkeit – mit diesen Worten können die Segelschiffe, mit denen Christoph Kolumbus Amerika entdeckt hat, beschrieben werden: Caravels (oder Karavellen). Die gleichen Worte passen zu der Band Caravel, die auf dem Meer der Rockmusik neue Welten sucht und findet.

Die junge, fünfköpfige Band Caravel gründete sich an der renommierten Popakademie in Mannheim und die Bandmitglieder sind seitdem unzertrennlich. Zu ihren musikalischen Vorbildern gehören Bands wie Led Zeppelin, Fleetwood Mac und Deep Purple. Doch diese Vorbilder kopiert Caravel nicht, sondern vereint die Rockmusik im Stil der 70er mit modernen Einflüssen und steht damit für eine zeitgemäße Renaissance der Rockmusik!

Mit der Band Caravel 5. Oktober 2025 verwandelt sich der Theatersaal im Augustinum Heidelberg – sonst der Ort für Orchester-, Chor, Big-Band- und Kammerkonzerte – in einen Rockpalast! Das Publikum darf sich auf eine spielfreudige Band mit eingängigen Songs, kraftvollen Soli und mitreißendem Sound freuen!

Einlass ab 15:00Uhr

Seit 2011 sind wir mit unserer „Lachnacht“ live im deutschsprachigen Raum unterwegs. Von Flensburg bis Liechtenstein, von Brüggen bis Glauchau. So spielen wir an inzwischen etwa 60 Orten in fantastischen Theatern, auf großartigen Open-Air-Bühnen und in tollen Stadthallen mit einem meist jährlichen Highlight des Humors: Großartige Moderatoren, grandiose Humoristen und geniale Musiker bieten einen rundum gelungenen „Abend der Kleinkunst“.

Ob „alter Hase“ oder Newcomer: Bei uns seht ihr Künstler, die Herz und Hirn erreichen. Jeden Abend neu, jeden Abend anders. Denn live ist immer besser!

Einlass ins Haus: 17 Uhr

ÜBER(s)LEBEN – Tour 2025
Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor, ein alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50 Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes, zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut, mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das Überleben in der Zeitenwende.

Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno 2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt.

Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich intensiven Erlebnis werden.

Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch (Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen.

Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.

Einlass ab 18:00Uhr

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen deutschen Bands, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den großen internationalen Acts vorbehalten war. Ihre melodiöse Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in den zehn Jahren ihres Bestehens sowohl auf die Poster der Pop-Rocky als auch ins Feuilleton der FAZ. Sie landeten mehrere Hits und schufen mit „Brand New Toy“ sogar eine Art Evergreen. Sie arbeiteten mit Produzentenlegenden wie Clive Langer und Alan Winstanley (u.a. Madness, Elvis Costello) sowie Fred Maher (u.a. Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen. Am Ende hatten sie 1995 alle großen Clubs der Republik gesehen, eine Frankreich- und UK-Tour absolviert und fünf Alben produziert, von denen sie über eine
halbe Million Platten verkauften. Doch nach dieser intensiven Zeit konnte sich die Band nicht mehr sehen, riechen, ständig um sich haben – und trennte sich. Es schien, als ob es kein Zurück mehr geben würde.

Niemand hatte mehr an eine Reunion geglaubt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend „für die Geschichtsbücher der Popmusik“
spielten, wie das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben? Nach einer erfolgreichen Tour durch Deutschland erschien 2022 tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es war die erste
Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995, erschien auf dem bandeigenen Label Circushead Records und erreichte Platz 21 der deutschen Albumcharts.

Nach gefeierten Konzerten für den WDR Rockpalast und den Radiosender Bremen Zwei in 2022, sowie weiteren umjubelten Live-Auftritten 2023, freut sich die Band, diesen Oktober endlich wieder durch deutsche Clubs zu touren. Im Gepäck hat die Band Songs aus dem aktuellen Album und natürlich Klassiker aus 37 Jahren Bandgeschichte.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Wie im Himmel
Musical von von Kay und Carin Pollak, Liedtexte von Carin Pollak und Fredrik Kempe, Musik Fredrik Kempe

Das Musical "Wie im Himmel" basiert auf dem gleichnamigen schwedischen Film von Kay Pollak und erzählt die Geschichte des erfolgreichen Dirigenten Daniel Daréus, der nach einem Herzinfarkt in sein Heimatdorf zurückkehrt. Dort übernimmt er die Leitung des örtlichen Kirchenchors und bringt die Dorfbewohner dazu, sich durch die Musik neu zu entdecken.
Während Daniel dem Chor eine neue musikalische Leidenschaft vermittelt, gerät er in Konflikt mit den festgefahrenen Strukturen des Dorfes und entdeckt die heilende Kraft der Musik – für sich und die Gemeinschaft.

Das Musical feiert die Kraft der Musik, die Herzen öffnet und Menschen verbindet.


Regie Christoph Drewitz

Start your Sunday right! Gemeinsam gemütlich genießen. Ob herzhaft, süß oder lecker. Bei unserem großen Sonntagsbrunch wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Im PASSIOPETUA Restaurant und der INNOCOU Coffee Bar wartet jeden ersten Sonntag im Monat eine große Auswahl frischer, süßer, salziger, warmer und kalter Köstlichkeiten auf euch. Bedient euch nach Herzenslust an unseren Buffets und lasst euch von unseren Köchen an den Live Cooking Stationen kulinarisch verwöhnen.

Unser Angebot umfasst:
• Kein Zeitstress. Wir haben bis 14 Uhr geöffnet
• Viele köstliche Frühstücksoptionen
• Zusätzliche Mittagsgerichte auch vom Grill und für Kids
• Live Cooking Stationen: Roast Beef Cutting Station, Sushi, Pasta live, Pizza, Egg Benedict, Pancakes & Waffeln
• "Sweet End" Dessert Büffet
• 1x O-Saft, Kaffee/Heißgetränk inklusive
• Filter Coffee Flat
• INNOCOU Coffee aus hauseigener Röstung

TIPP: FAMILIENERMÄSSIGUNG + KIDS ENTERTAINMENT
Günstiger! Mit unserem Brunch-Familienticket möchten wir Familien ein besonderes Angebot machen. Es ist zum Vorzugspreis von 125 € erhältlich. Darin enthalten sind 1-2 Erwachsene und 1-3 Kinder (bis 12 J.).
Außerdem haben wir einen zusätzlichen Family-Bereich inkl. Kids Entertainment.

Jetzt buchen und Plätze sichern!

Lockerer Rundgang mit Musikbeispielen mit Tom Adler, unserem wissenschaftlichen Mitarbeiter.

Einlass: 10:45 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie »Orff meets Techno« – eine einzigartige Fusion aus Klassik und elektronischer Virtuosität! Carl Orffs »Carmina Burana« trifft auf das preisgekrönte Trio LBT, das für seine mitreißenden, technoiden Improvisationen auf akustischen Instrumenten bekannt ist.
In einer eigens für die 16. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Fassung verschmelzen kraftvolle Chorklänge mit pulsierenden Rhythmen, treibenden Patterns und innovativen Klangwelten. Dieses Crossover-Konzert sprengt musikalische Grenzen und verbindet archaische Wucht mit moderner Elektronik – live, analog und ohne Synthesizer.
Lassen Sie sich mitreißen von einem faszinierenden Klangexperiment zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast

LBT (LEO BETZL TRIO)
Gesangssolisten
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie
Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 16:30 Uhr

Hezron Chetty ist ein Violinist, Komponist und Performer bekannt für seinen innovativen Stil, gespeist aus Folk/Weltmusik, Rock, Jazz und Spoken-Word. Bei seinen intensiven Live-Auftritten verbindet der Südafrikaner mit indischen Wurzeln rhythmische Violinen-Loops mit Storytelling und interaktiven Elementen. Das Publikum wird direkt angesprochen und in eine Konversation verwickelt. Es entsteht eine intime Atmosphäre, die klassischen Konzertrahmen transzendiert.

Chetty hat über die Jahre in unzähligen Konstellationen musiziert, ist viel gereist und international getourt. Er war Support für Künstler*innen wie Incubus, Marco Mendoza (Thin Lizzy), Jocelyn Brown (Incognito), Finley Quaye, Paco Sery (Jaco Pastorius, Joe Zawinul) und Vieux Farka Touré. Seine Arrangements und Kompositionen finden sich auf Film-Soundtracks und Releases verschiedenster Genres – von Ambient und Folk-Pop bis hin zu Psychedelic-Rock und Afro-Punk.

Seit 2015 hat Hezron Chetty vier Solo-Alben veröffentlicht. Zuletzt erschien „I Am Death, I Am Breath, I Am Life” (2024), eine autobiografische Reise in Album- und Buch-Form.

Hezron Chetty lebt aktuell in Berlin.

Foto: Beatrice Petrini

Hezron Chetty is a dynamic South African violinist, composer, and performer known for his innovative fusion of genres like rock, jazz, and world music, complemented by a distinctive spoken-word singing style. His live performances are immersive, offering a multi-sensory experience that blends rhythmic violin loops, storytelling vocals, and interactive elements. Chetty’s shows invite audiences to engage deeply, creating an atmosphere that transcends typical concert boundaries. His diverse fan base reflects the inclusivity and universal appeal of his music. Fans can listen to his work online and catch his captivating performances during his upcoming European tour.


Press quotes:

"His latest album is an introspective gem that weaves a tapestry of emotional depth and creativity." - Songlines Magazine

“In the end, I Am Death, I Am Breath, I Am Life stands as a testament to the power of authenticity in art,” - Texx and The City

"Chetty has established himself as a trailblazer in the world of contemporary violin music, captivating audiences with his unparalleled talent and magnetic stage presence." - Underground Press

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn