Mireille Mathieu ist ein kulturelles Phänomen - eine lebende Legende. Ikone und absoluter Publikumsliebling. Ihr so viele Jahrzehnte anhaltender weltweiter Ruhm und ihre enorme Popularität beruhen auf einer wahrlich seltenen Mischung aus künstlerischer Beständigkeit, persönlicher Integrität, einer tiefen emotionalen Verbindung zu ihren Fans und einer lebenslangen Hingabe an die Musik.

Am 22. Juli 2026 feiert Mireille Mathieu ihren 80. Geburtstag. Zu diesem Anlass macht die Grande Dame des Chansons sich selbst und ihren Fans das schönste Geschenk und kommt für 12 letzte Deutschland-Termine noch einmal live zurück auf die Bühne – zu einem denkbar würdigen Abschluss ihrer Weltkarriere: Mireille Mathieu live auf großer Welt-Abschiedstournee.

Bei ihrem letzten Deutschlandkonzert im Mai 2025 in der Hamburger Elbphilharmonie sagte Mireille Mathieu, sie könne nicht ausschließen, eines Tages zurückzukehren, da ihr das deutsche Publikum fehlen wird. Und genau so geht es auch den Fans – sie können einfach nicht genug bekommen.

Nicht genug von ihrem französischen Charme, ihrer fröhlichen Leichtigkeit, ihrer stilvollen Eleganz, den Chansons und ihrer glasklaren Stimme, die auch heute noch voller Kraft und Gefühl ist. Dass Mireille Mathieu auch nach mehr als 60 Jahren im Showbiz ein Garant für große Auftritte ist, mit ihrer beispiellosen Bühnenpräsenz und unwiderstehlichen Ausstrahlung für ganz besondere, unvergessliche Konzertabende sorgt, wird sie sehr zur Freude ihrer zahlreichen Fans ab Oktober 2026 eindrucksvoll unter Beweis stellen.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit "Great Songs of the American Songbook" widmet sich das Reiner Oliva Trio den unvergänglichen Klassikern der goldenen Ära des Jazz. Zeitlose Melodien, elegante Harmonien und swingende Grooves lassen die Atmosphäre legendärer Jazzclubs wieder lebendig werden und entführen das Publikum in eine Ära voller Stil, Charme und musikalische Raffinesse. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte. Kein Museum, kein Staub - sondern lebendiger Jazz, der atmet, swingt und im Moment entsteht.
Special Guest am Saxophon ist Sandi Kuhn, der dem Ensemble eine zusätzliche klangliche Facette verleiht.

Einlass: 10:30 Uhr

Heute verwandelt sich das Weiße Haus Markkleeberg in die Hochburg der leichten Muse, wenn Tenor Alexander Voigt zusammen mit seinen musikalischen Gästen den Operettenhimmel erklimmen. Vom Walzer bis zu Csárdás-Klängen: es erklingen u.a. Melodien von Lehár, Kálmán und Johann Strauß. Wie sagt man so schön: „Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Aber ein verpasstes Konzert? Das wäre wirklich unverzeihlich!

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Leuchtfeuer
Sonntag, 1.11.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Ouvertüre zu: Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43
Reinhold Glière (1875–1956): Concerto für Horn und Orchestra B-Dur op. 91
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“

Kyiv Symphony Orchestra
Konstantin Timokhine, Horn
Ivor Bolton, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Ein Mann will sterben und seine Frau ihn retten – und alle anderen machen es nur schlimmer.
In einem Strudel von Missverständnissen, Begierden und Marotten nimmt das StattTheater
Wetzlar die Wirtshaus-Posse DER SPLEEN des Wetzlarer Goethe-Freundes Friedrich Wilhelm
Gotter zum Ausgangspunkt eines Spektakels aus Torheit, Trotz und Bühnenirrsinn.
Wer zuschaut, steckt schon mittendrin!

Zusätzliche Info: Ermäßigte Tickets nur an der Abendkasse

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Nach dem überwältigenden Erfolg der musikalischen Komödie "Servus Peter", die über 260.000 Zuschauer begeisterte, bringt Entertainer Peter Grimberg nun eine neue Jubiläums-Bühnenshow auf die Bühne: „Servus, Peter! 100 Jahre Peter Alexander – Eine Hommage!". Diese besondere Produktion ehrt den unvergessenen Wiener Entertainer anlässlich seines 100. Geburtstags und verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle
Fans.

Peter Grimberg, geboren in Steyr, Oberösterreich, ist seit über zwei Jahrzehnten als Sänger und Entertainer auf internationalen Bühnen zuhause. Seine Leidenschaft für Musik entdeckte er bereits in jungen Jahren, inspiriert von Größen wie Elvis Presley und insbesondere Peter Alexander. Nach
einer Ausbildung zum Kfz-Mechaniker folgte er seinem Herzen und gewann 1990 das "Goldene Mikrofon" in der Rudi-Carrell-Show, was den Grundstein für seine künstlerische Laufbahn legte.
2007 entwickelte Grimberg die heitere musikalische Bühnenkomödie "Servus Peter", in der er seinem Idol Peter Alexander auf beeindruckende Weise Tribut zollte. In der Rolle des Oberkellners Peter spielte und sang er sich in die Herzen des Publikums und stand dabei sogar mit der Original
"Rössl-Wirtin" Waltraut Haas gemeinsam auf der Bühne.


In der neuen Jubiläums-Bühnenshow dürfen sich die Zuschauer auf zwei Stunden voller Musik, Sketche und nostalgischer Erinnerungen freuen – präsentiert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows. Peter Grimberg interpretiert die größten Hits des Wiener Künstlers und bringt dabei seine eigene Note ein, ohne dabei als Imitator oder Parodist aufzutreten. Die renommierte Schauspielerin Waltraut Haas lobte ihn mit den Worten: „Sie sind a Lichtgestalt“.

Copyright: Konzertagentur Platner

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

William Shakespeare
Richard III
Übersetzung und Bearbeitung von Helena Scheuba
Deutscher Theaterverlag Weinheim

Shakespeares Richard der Dritte. – Das war doch der Bucklige, der zur Sicherung der Thronfolge seine Neffen, beide noch Kinder, umgebracht hat? Oder der mit: "Ein Pferd, ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd!", als letzten Aufschrei in der finalen Schlacht?

Ja, das ist eine coole Geschichte über ein so ein richtig böses Monster! Solche Geschichten üben eine zeitlose und makabre Faszination auf uns aus. Mit Freude an der Boshaftigkeit sehen wir Richard dabei zu, wie er auf seinem Weg zur englischen Krone über familiäre Leichen geht.
In der Bearbeitung der jungen Autorin Helena Scheuba wird das Bild vom Monster demontiert. Sie legt die verschiedenen Facetten des Charakters frei. Wie wird man zu einem Monster? Steckt das Potential dazu in uns allen? Und kann man vielleicht Verständnis und sogar Mitleid für ein Monster aufbringen? Sind Monster am Ende gar einfach nur Menschen wie wir alle? Richards Machtstrategien erscheinen logisch und nachvollziehbar, sie sind sogar faszinierend.
Die von 6 Darstellerinnen und Darstellern gespielten 17 Figuren legen Richards Motive für die Morde offen auf den Tisch, lassen sie unsinnig aussehen, aber das mit Ehrlichkeit und durchaus viel Witz.

Mit
Julian Manuel, Yvonne Brosch, Claus-Peter Damitz, Sarah Giebel, Stephan Hirschpointner, Daniela Voß

Inszenierung: Uwe Kosubek
Bühnenbild und Kostüme: Andreas Arneth
Produktionsgrafik: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den
Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.
Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 17:00 Uhr

Channeling the Spirit of Hendrix from Europe

Das ist ein Power-Trio aus Ljubljana, Slowenien.
Manche würden sie vielleicht auf den ersten Blick als Jimi-Hendrix-Coverband bezeichnen, aber sie sind viel mehr als das. Anstatt die Songs Note für Note zu spielen, nutzen sie Jimi’s Songs und Technik als Grundlage für Improvisation und Experimente, um ihre eigenen Gefühle und ihre musikalische Landschaft zu finden.
So ist jedes Konzert total anders, aber was immer gleich bleibt, ist die energiegeladene Performance und die transzendentale Erfahrung. Sie mischen ihre eigenen Songs und ihren Ausdruck mit dem Stil von Jimi Hendrix und alten amerikanischen Bluesmusikern wie John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Guy und anderen.
Wenn du also kraftvollen Rock’n’Roll mit rauem Sound und lauten Gitarren magst, wirst du diese Musik sicher mögen.

Die Band besteht aus Zlatko Djogic am Schlagzeug, Miha Ribaric am Bass und Julijan Eric an der Gitarre und am Gesang.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 15:30 Uhr

Ü60 – Das Leben rächt sich

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat Mittwoch und Donnerstag von 14 bis 18 Uhr und Freitag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn