Die bosnisch-slowenische Sängerin/Komponistin Mirna Bogdanovic (*1990, Sarajevo) ist der neue Stern am Himmel
des weiblichen Vocals. Bereits im Alter von zwei Jahren hatte Mirna Bogdanović größere Schwierigkeiten als die
meisten anderen durchgemacht, als sie durch den Krieg gezwungen wurde, mit ihren Eltern aus ihrem Land zu fliehen.
Mittlerweile ist sie in der Berliner Szene fest etabliert und hat sich als emotionale Songwriterin, Downbeat-preisgekrönte
Sängerin und Performerin einen Namen gemacht.
Für ihr Debüt "Confrontation" (KLAENG records, 2021), produziert von Wanja Slavin, hat sie 2021 den Deutscher
Jazzpreis (Debüt-Album des Jahres) bekommen. Der Nachfolger “Awake” (Berthold Records, 2023) wurde dieses Jahr
gleich wieder mit einem Deutschen Jazzpreis (Album des Jahres) belohnt.
Ihr introspektives zweites Album „Awake“ wurde in den legendären Berliner Hansa Studios aufgenommen und
eingespielt in einer Kammerbesetzung samt Streichquartett (Rothko String Quartet). Produziert vom berühmten
Londoner Multiinstrumentalisten/Produzenten Chris Hyson (Snowpoet) präsentiert es einen Sound, der reichhaltig,
abwechslungsreich und modern ist. Schichten von Gesangsharmonien, Synthesizer-Texturen und Effekten werden in
den bereits komplexen Klang ihres erweiterten Ensembles eingewoben. Mirna Bogdanovic schrieb die Musik für
"Awake" unter dem Eindruck eines Trennungsdramas und anderer persönlicher Erfahrungen.
Das Album wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2023 nominiert, zum NDR- und SWR-Album der
Woche gewählt und erhielt zahlreiche Rezensionen in etablierten Magazinen und läuft auf Radiosendern im In- und
Ausland. Begleitet von einem innovativen und erstklassigen Quintett, überzeugt sie Kritiker und Medien in Deutschland
und darüber hinaus. Bogdanovics Publikum scheint immer größer und engagierter zu werden. Durch jahrelange Auftritte
hat die Gruppe einen einzigartigen Klang und eine eigene Sprache entwickelt, die das Beste aus Mirnas Kompositionen
herausholt.
„Awake ist eine facettenreiche Produktion, reflektiert, voller Energie und mit raffinierten Arrangements - ein absolut
hörenswertes Album.“ Georg Waßmuth, SWR
„Der Sound ihrer Band strahlt geradezu vor Energie und Lust an der Zukunft.“ NDR

Besetziung:
Mirna Bogdanović – Stimme Peter Meyer – Gitarre Felix Hauptmann – Klavier
Igor Spallati – Kontrabass Philip Dornbusch – Schlagzeug

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein.
Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Spiel: Carsten Dittrich
Regie: Lisa Augustinowski
Ausstattung: Vera Kniss
Stückdauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Pere Méndez, Sopransaxophon
Víctor Serra, Altsaxophon
Robert Seara, Tenorsaxophon
Daniel Miguel, Baritonsaxophon

Jean-Philippe Rameau: Suite e-Moll, RCT 2 – aus Pièces de clavecin avec une méthode
Jörg Widmann: 7 Capricci
Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin
Julia Wolfe: Cha
u. a.

Sie gelten als eine der aufregendsten Formationen der europäischen Kammermusikszene: Das spanische Saxophonquartett Kebyart bringt eine Experimentierfreude und damit frischen Wind in die klassische Musik, die aufhorchen lässt. Sein Umgang mit dem klassischen Repertoire ist ebenso kreativ und offen wie seine eigenen Arrangements oder neuen Auftragswerke. Kein Wunder also, dass das Ensemble in den führenden europäischen Konzertsälen gern gesehener Gast ist: Als ECHO Rising Stars gastierte Kebyart u. a. im Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg, in der Wigmore Hall London, der Tonhalle Zürich oder beim Heidelberger Frühling.

An diesem Abend ist das Ensemble in Residence mit einem Programm rund um den Tanz zu erleben: Die vier Musiker entfalten mit verblüffender Leichtigkeit ein klangliches Kaleidoskop, das von barocken Tanzsätzen Rameaus über Ravels elegisches „Tombeau de Couperin“ bis hin zu zeitgenössischen Werken von Julia Wolfe und Jörg Widmann reicht. Letzterer widmete Kebyart 2021 seine „7 Capricci“ – ein Werk, das die Ausdrucksmöglichkeiten des Saxophons auf die Spitze treibt.

Bild: Davis Ruano

„Macht!Musik!“
Unter diesem Motto verspricht The Young ClassX einen unvergesslichen musikalischen Abend mit herausragender Besetzung. Das Felix Mendelssohn Jugendorchester, unter der Leitung von Clemens Malich, wird mit dem Pianisten Igor Levit ein vielseitiges Programm präsentieren, bei dem der Titel den Ton angibt.

Nach Beethovens Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 interpretiert Igor Levit zusammen mit dem Orchester Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2. Ein Stück voller Virtuosität und jugendlicher Frische eines Komponisten, dessen Leben von Zensur und politischem Druck geprägt war. Die anschließenden zwei Sätze aus Weinbergs bewegender Sinfonie Nr. 21 „Kaddish“, die an die Opfer des Holocaust erinnert und ein Zusammenspiel aus Trauer und Hoffnung darstellt, leiten fließend über in Chopins Ballade Nr. 1. Igor Levits Student Dongping Wang spielt diese leidenschaftliche Ballade, die Weinberg als Zitat in seiner Sinfonie verwendete. Den kraftvollen Abschluss bilden drei Sätze aus Holsts „Die Planeten“. Mars, der Kriegsbringer, Venus, die Friedensbringerin, und Jupiter als Bringer von Fröhlichkeit und Heiterkeit verbinden sinfonische Energie mit jugendlicher Begeisterung zu einem einzigartigen Konzertabend.

Besetzung:
Felix Mendelssohn Jugendorchester
Igor Levit, Klavier
Dongping Wang, Klavier (Chopin)

Dirigent: Clemens Malich

Programm:
Beethoven: Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72a
Schostakowitch: Klavierkonzert Nr. 2
Weinberg: Sinfonie Nr. 21 op. 152 "Kaddish" / 1. Satz: Largo / 2. Satz: Allegro Molto
Chopin: Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23
Gustav Holst: aus "Die Planeten" / 1. Mars / 2. Venus / 4. Jupiter

Einlass 19:00 Uhr / Dauer: ca. 2:15 Stunden, 1 Pause

Es gibt kaum ein Bühnenstück, bei dem jede Nummer so populär wurde wie bei My Fair Lady. Nicht ohne Grund gehört das Werk zu den großen Musicalklassikern, deren hintergründige Handlung und leichtgängige Melodien bis heute begeistern. Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen allein durch Bildung der Sprache eine Dame der Gesellschaft zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins geht die Wette ein und macht Eliza Doolittle aus Mayfair, Tochter eines Müllkutschers, zu seinem wissenschaftlichen Objekt. Tag und Nacht quält er sie mit absurden Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn…“
Nach der Tortur kommt der Triumph, gleichzeitig die gegenseitige Faszination und mit dem unweigerlichen Absturz die Frage: Wer hat hier wen wie verändert, und was ist es, das letztlich einen Menschen ausmacht?
Neben seiner eingängigen, abwechslungsreichen und schwungvollen Musik, mitreißenden Chören, flotten Tänzen und aufwändiger Ausstattung sind es vor allem die genialen Dialoge und der charmante Witz, die aus dem pointiert satirischen Sittengemälde eine starke Liebesgeschichte entwickeln.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Was gibt es Schöneres, als gemeinsame Zeit zu verschenken? Kurz vor dem Mutter- und Vatertag laden wir euch zu einem kreativen Workshop ein. Gemeinsam gestaltet ihr aus Fimo individuelle Schmuckstücke – ob für einen richtig coolen Partnerlook oder als persönliches Geschenk. Der Ticketpreis gilt für ein Duo aus Erwachsenem und Kind.

Einlass: 15:30

Regie und Ausstattung: Marcus Ganser
Mit Timothy Peach, Nicola Tiggeler u. a.

Ein Todesfall, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Patriarch eines mittelständischen Unternehmens geordnet verlaufen. Könnte… Wäre da nicht der Geschäftsführer in spe, der einen Trauerkranz samt Schleife bestellt
hat. Der Text auf der vermaledeiten Schleife lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind die weiblichen Mitarbeiter irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mitarbeiter*innen?
Die trauernde Gemeinde stürzt von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine Kulturdebatte über Genderthematik und politisch korrektes Verhalten. Die Schlichtungsversuche des Pfarrers laufen ins Leere ...

Einführung 19:15 Uhr. Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

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