Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Den Tieren auf der Manor Farm geht es schlecht.
Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen
arbeiten bis zum Umfallen – oder bis sie getötet werden.
Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst,
starten die Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom
Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und zu
strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben
zu führen, in dem alle Tiere gleich sind. Doch die Idylle
hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die
Schweine das Regiment und bauen ihre Macht immer
weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind
gleich, aber einige Tiere sind gleicher als andere«.
Für farm der tiere – das musical hat sich das Autorenteam Manuel de Rien und Oliver Graf wieder zusammen gefunden, das bereits in der Spielzeit 23_24 für die
Uraufführung des woyzeck-Musicals verantwortlich
zeichnete. Passend zu den in dem Stück beschriebenen
Rebellionen und Schlachten treibt die von Manuel de Rien
komponierte Musik die Charaktere durch den Abend.
George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel
passt auf jedes totalitäre System und behandelt
Themen wie Unterdrückung, Macht, Machtmissbrauch
sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und
Brüderlichkeit. Seinerzeit als Abrechnung mit der
russischen Revolution und der Schreckensherrschaft
Stalins geschrieben, lassen sich erschreckend viele
Parallelen zur Gegenwart ziehen, die den Stoff gerade
heute wieder brandaktuell erscheinen lassen.

Krimi-Klassiker von Agatha Christie

Inszenierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich


Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Einlass: 16:30

Glen Matlock kommt im Februar 2026 erstmals mit Band auf exklusive Clubtour nach Deutschland und Österreich!

Bekannt als Gründer der Sex Pistols und New Wave Supergroup Rich Kids, jahrelanger Wegbegleiter von Iggy Pop, Blondie und vielen mehr, sowie durch seine beachtliche Solokarriere gilt Glen Matlock als eine essenzielle Figur in der Entstehung des Punk und New Wave. Mit der Reunion der Sex Pistols in vollem Gange und ausverkauften Shows weltweit bringt Glen Matlock die Musik kommenden Februar von den Arenen in die Clubs.
Mit seiner prominent besetzten Band, bestehend aus Neal X, Jim Lowe und Chris Musto, präsentiert Glen Matlock ein karriereübergreifendes Set aus Hits quer durch seine zahlreichen Projekte, inklusive seiner Solowerke.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schon als Jugendlicher und während seiner Ausbildung im Thomanerchor im Leipzig der 1970er und 1980er Jahre fiel Sebastian Krumbiegel durch sein rebellisches Naturell auf. Machte das Leben zwar interessant, aber nicht unbedingt einfacher. Da kamen ihm die Umbrüche, die zum Ende der DDR führten, gerade recht. Er packte die Gelegenheit beim Schopfe und wurde mit seiner Band Die Prinzen einer der ersten gesamtdeutschen Popstars. Machte das Leben noch interessanter, unbedingt einfacher wurde es auch dann aber nicht. Denn Krumbiegel hat die Angewohnheit, sich einzumischen, wann und wo es ihm passt. Damit macht man sich gerade als Prominenter nicht nur Freunde und Freundinnen. In seiner Autobiografie zieht er die Bilanz seines Lebens von der (Wunder-)Kindheit und Jugend in der DDR über die Baseballschlägerjahre in der neuen Bundesrepublik bis heute. Ein Leben sowohl im Rampenlicht als auch im Auge des Shitstorms, ein Leben als Popstar und als Citoyen.
„Meine Stimme – Eine musikalische Lesung“ ist Lesung, Konzert und mehr.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Highnees mixen Musik mit Quatsch. Ihre Kunst ist es, den vermeintlichen Nebensächlichkeiten des Daseins einen Platz im Scheinwerferlicht der Unterhaltung zu verschaffen.

Heraus kommt eine flotte, charmant interpretierte Abendunterhaltung, die das Leben leichter macht.

Wie immer werden in ihrem Liedgut Themen thematisiert, die sonst kein Thema sind. Als Beispiel sei nur „Als Staubmilbe zieht man immer um“ genannt.

Freuen sie sich, wie immer, auf Sprachwitz gepaart mit musikalischem Unfug und poetischem Blödsinn.

Einlass 16:00 Uhr

Glanzstücke für die Harfe – romantisch, sanglich, innig oder extrovertiert, höchst virtuos, bisweilen überschwänglich. Und dies mit einer der besten jungen Harfenist:innen nicht nur Deutschlands. Denn 2023 erspielte sich Lea Maria Löffler den 2. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München, einem der renommiertesten Wettbewerbe weltweit. Kurz darauf gewann die 27-Jährige, die bei Godelieve Schrama in Detmold studiert, den GWK-Förderpreis der Gesellschaft für Westfälische Kulturarbeit in Münster. Derzeit hat sie eine Stelle im Gewandhausorchester Leipzig.

Lea Maria Löffler lebt ihre Musik und egal, ob sie musiziert oder moderiert: sie nimmt unmittelbar für sich ein. Ihr Auftritt besticht durch Souveränität und Natürlichkeit, Anmut und Kraft. Virtuosität ist ihr dabei niemals Selbstzweck, sondern sie stellt ihr Können vollkommen in den Dienst des musikalischen Ausdrucks. Technisch brillant, kann sie auf der Harfe ausdrücken, was immer sie will. So kostet sie die Möglichkeiten ihres Instruments vollkommen aus, wenn sie Glanz- und Bravourstücke für die Harfe auf die Bühne bringt, von J. S. Bachs Französischer Suite Nr. 5 in G-Dur bis hin zu Guillaume Connessons Toccata von 2010, die auch Einflüsse von Popmusik und Funk aufnimmt

Einlass: 17:00 Uhr

Das Recital ist ein großer Bogen, den die höchst sensible Pianistin bis zum allmählichen Morgengrauen durchwandert.

Claude Debussys Clair de lune scheint über der Soirée dans Grenade, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in die magischen Nächte Transsylvaniens. Die Erwartung Schönbergs, ein Vorecho auf sein berühmtes Monodram, hat sich die exzellente Liedbegleiterin zu einer atmosphärischen »chanson sans paroles» eingerichtet - wie auch Die stille Stadt aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Ein leiser, wesenloser Lufthauch: Alexander Skrjabins schwirrende Etüde op. 42 Nr. 3 - dann führen Sergej Rachmaninoff mit seinen Préludes in g- und cis-Moll und die Intermezzi op. 117 von Johannes Brahms durch die finstersten Momente allmählich ins Licht zurück. Und irgendwo in der Ferne erklingt als Überbleibsel - ein unwiderstehlicher Tango von Kurt Weill. Lange nach der Sperr- und der Geisterstunde ...

Das Recital ist ein großer Bogen, den die höchst sensible Pianistin bis zum allmählichen Morgengrauen durchwandert.

Claude Debussys Clair de lune scheint über der Soirée dans Grenade, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in die magischen Nächte Transsylvaniens. Die Erwartung Schönbergs, ein Vorecho auf sein berühmtes Monodram, hat sich die exzellente Liedbegleiterin zu einer atmosphärischen »chanson sans paroles» eingerichtet - wie auch Die stille Stadt aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Ein leiser, wesenloser Lufthauch: Alexander Skrjabins schwirrende Etüde op. 42 Nr. 3 - dann führen Sergej Rachmaninoff mit seinen Préludes in g- und cis-Moll und die Intermezzi op. 117 von Johannes Brahms durch die finstersten Momente allmählich ins Licht zurück. Und irgendwo in der Ferne erklingt als Überbleibsel - ein unwiderstehlicher Tango von Kurt Weill. Lange nach der Sperr- und der Geisterstunde ...

In der langen Geschichte des Jugend- & Kulturzentrums Komplex haben viele Generationen „Heinz der Zauberer“ erlebt. Einige der damaligen Kinder haben heute schon ihre eigenen Kinder oder sogar Enkel Und nun heißt es: eine letzte tolle Vorstellung im alten Komplex: Die eigene Kindheit mit den eigenen Kindern erleben!

Heinz Siemering präsentiert als „Heinz der Zauberer“ hinreißende Zaubereien zum Lachen!
Mit seiner einmaligen und unverwechselbaren Kombination aus herzerfrischender Komik und verblüffender Zauberei gilt als der wahre Schelm unter den Magiern. Nur wer ihn schon einmal live erlebt hat kann die Begeisterung verstehen, die er bei seinem Publikum auslöst!

Egal ob groß oder klein, alle finden sein Zauberspektakel einfach >cool

Einlass: 10:30 Uhr

Gilt auch als Eintrittskarte zur Podiumsdiskussion am 19.02. im Oberen Foyer

Im Januar 2010 kommt die deutsche Biologin Stephanie Fuchs für ein Forschungsprojekt nach Tansania. Dort trifft sie auf Sokoine, einen traditionell lebenden Massai. Die beiden verlieben sich ineinander, ziehen in sein Dorf, heiraten und werden Eltern.

Trotz kultureller Differenzen, Malaria, Blutvergiftung und Depression entscheidet sich Stephanie immer wieder für ihr Leben bei den Massai. Für uns reist sie aus Tansania an, um ihre Geschichte zu erzählen.

Als ursprünglich nomadisches Volk, das sich nur von Milch und Fleisch ernährt, sind die Massai heute ein Volk im Wandel. Dennoch bestehen Traditionen wie die Vielehe bis heute. Wer beginnt, gewisse Rituale zu hinterfragen, hört meistens nur: „Es ist unsere Kultur.“
Als Europäerin dies zu verstehen verlangt viel ab.

Stephanie Fuchs lernt die Sprache Maa und passt sich an das Leben ohne Strom und fließendes Wasser an. Sie ist nicht gekommen, um das Volk zu belehren. Sie will sich integrieren und lernen, Traditionen und Werte verstehen.

Über Social Media finanziert sie ein Land Management Training, um den Massai zu helfen, besser mit den Folgen des Klimawandels umzugehen. Mit ihrer Schwägerin beginnt sie, waschbare Damenbinden für Massai Frauen herzustellen.

Im Jahr 2020 geht ein YouTube-Video über ihr Leben viral und erreicht 19 Millionen Klicks. Ihre Geschichte wird international bekannt. Stephanie Fuchs bleibt Europäerin und wird niemals eine „Weiße Massai“ sein, jedoch fühlt sie sich dem Volk innig verbunden und setzt sich für Offenheit und kulturelles Verständnis ein.

Foto: britibay

Einlass 14:30 Uhr

2. Bundesliga Frauen Nord - Saison 2025/2026

Einlass ab 18.00 Uhr!

Es ist wieder soweit: Frieda Braun bringt frisch Erlebtes und frei Erfundenes auf die Bühne. Die beliebte Sauerländerin präsentiert mit „Erst mal durchatmen“ ihr 9. Soloprogramm.

Wie immer bilden der Dschungel menschlicher Gefühle und zwischenmenschlicher Beziehungen das wild wuchernde Terrain, auf dem ihre Geschichten ins Kraut schießen.

Ihr Leben ist chaotisch? Sie streiten oft? Sie schlafen kaum? Hilfe naht in Gestalt von Frieda und ihrer Splittergruppe; allesamt Frauen mit knarzigen Charakteren, die den bekannten Miss-Marple-Filmen mit Margaret Rutherford entsprungen sein könnten.

Die weltfremde Thekla, die penible Mia, die robuste Brunhild – sie haben erprobte Grundsätze für mehr Struktur im Alltag zusammengetragen. Und siehe da: Über die oft nervigen Widerspenstigkeiten unseres Daseins müssen wir plötzlich herzhaft lachen. Einen ganzen Abend lang.

„Kennst du das…?“ – wenn Frieda Braun einen Satz mit dieser Frage beginnt, weiß das Publikum: Jetzt folgt eine Alltagsbeobachtung, die nahezu jeder kennt, aber kaum einer so aberwitzig in Szene setzt wie diese drollig-liebenswerte Kabarett-Bühnenfigur. Sie beherrscht die Kunst, das Gewohnte kauzig zu überspitzen und das Unbewusste unwiderstehlich komisch an die Oberfläche zu bringen.

Frieda Braun zieht nicht nur ihr Publikum in ihren Bann, sondern auch viele Kritiker.

Die Presse schreibt: "Einzigartige Gesamtkomposition aus Text, Mimik und Bewegung",

und eine Zuschauerin bringt es mit drei Worten auf den Punkt: "Erdmännchen auf Ecstasy!" Aufgeregt wie eine Henne, flink wie ein Wiesel, schüchtern wie ein Feldhase – Frieda zeigt auch in „Erst mal durchatmen!“ alle Facetten ihres schauspielerischen Könnens.

Frieda Braun ist regelmäßiger Gast in der WDR Ladies Night und längst der Geheimtipp-Nische entwichen: Sie füllt große Hallen und zählt inzwischen wohl zu den erfolgreichsten Kabarett-Bühnenfiguren im Land. Frieda wird von der Kabarettistin Karin Berkenkopf in Zusammenarbeit mit dem belgischen Bühnenkünstler Joseph Collard stetig weiter entwickelt.

für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 40207-20

Die Hauptfigur der Geschichte des Dschungelbuchautors Rudyard Kipling, ist das Steinzeit-Mädchen Taffy. Taffy ist voller Überraschungsgedanken und malt gerne an Höhlenwände. Doch die Erwachsenen deuten ihre Bilder immer falsch. So kommt sie auf die Idee, Töne und Geräusche zu ihren Bildern zu malen. Diese gemalten Töne und Geräusche nennt Taffy Geräuschbilder. Taffy zeigt die Geräuschbilder ihrem Papa. Gemeinsam entdecken sie, dass mehrere dieser Geräuschbilder hintereinander gemalt zu Worten werden und Taffy ein ganz großes Geheimnis der Welt herausgefunden hat, das was wir heute Buchstaben nennen.

In seinem Atelier berichtet der Maler und Höhlenmalereiforscher Salvatore Dal dem Publikum begeistert, spielerisch und voller Leidenschaft vom Leben in der Steinzeit, von berühmten Steinzeithöhlenbildern und wie er auf einer Forschungsreise die Bilder von Taffy in einer Höhle entdeckt hat. Nur kann er sich nicht erklären, wieso auf diesen Bildern Buchstaben zu sehen sind, so es doch in der Steinzeit noch keine Buchstaben gab.

Zusammen mit den Kindern kann er das Geheimnis von Taffys Geräuschbildern lüften, diesen ihre Töne und Geräusche entlocken und sie mit viel Spaß zu Worten zusammensetzen.

Ein Stück, das von der Lust am Malen, vom Spaß am Entdecken, von Geräuschen die zu Buchstaben werden und von der Freude am Lesen und Schreiben können, erzählt.

Regie: Kattrin Kupke
Bühne: Rupert Tacke
Schauspiel: Tom Teuer

Dauer: ca. 50 Minuten

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Einlass ab 15:30 Uhr

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Einlass: 15.30 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de