Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Die ultimative Bühnenshow geht in die nächste Runde!

„Song Race“ bringt die besten Stimmen in einem mitreißenden Wettbewerb zusammen – noch spannender, noch glamouröser, noch interaktiver. Inspiriert von den großen TV-Gameshows erwartet Sie ein Abend voller Musik, Humor und Überraschungen.

Mit NEUEN Spielen, frischen Ideen und einem spektakulär NEU gestalteten Bühnenbild präsentiert sich „Song Race“ dieses Mal in ganz neuer Pracht. Kreative Kostüme, knifflige Herausforderungen und eine Prise Selbstironie sorgen dafür, dass Sie von der ersten Note bis zum Finale gebannt bleiben.

Im Mittelpunkt stehen wie immer zwei Mitglieder unseres Ensembles, die sich in Gesang, Spielen und spontanen Aktionen messen. Doch diesmal sind Sie als Publikum noch stärker Teil des Geschehens: Ihre Stimmen, Ihre Entscheidungen und Ihr Applaus bestimmen mit, wohin die musikalische Reise geht.

Die Songauswahl bleibt so vielfältig wie gewohnt: von zeitlosen Klassikern bis hin zu aktuellen Chart-Hits. Mitsingen, Mitlachen und Mitfiebern ist ausdrücklich erwünscht!
Seien Sie live dabei, wenn es wieder heißt:
„Song Race – Mögen die Besten gewinnen!“

Eine Show, die die Bühne erstrahlen lässt und das Publikum mitten ins Herz des Geschehens rückt.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 11. Juli und Sonntag, den 12. Juli fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Einlass ab 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Wer ist hier verrückt? Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm. Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum. Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall! Moresco: „Ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.“

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

Mit & von: Patrizia Moresco
Regie: Lutz von Rosenberg Lipinski
Musik: Christopher Noodt
Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. — Süddeutsche Zeitung
Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend. — Stuttgarter Zeitung
Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand. — Generalanzeiger Bonn
Dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parforceritt durch sämtliche Schieflagender Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp. — Westfalen Blatt

Art der Veranstaltung: Live-Lese-Performance, erkenntnisreich & inspirierend.

Angeblich haben wir in unserer Wohlstandsgesellschaft alles, was wir brauchen. Statistiken zeigen jedoch: Wir versinken zwar im Überfluss, aber das Glück stagniert. Wie kann es also anders gehen?

Wolf Küper untersucht was wir für ein glückliches Leben wirklich brauchen. Basierend auf der aktuellen Glücks- und Zeitforschung und seinen persönlichen Begegnungen zeigt er: Was uns wirklich fehlt, ist Zeit. Ohne Zeit kein Glück. Aber wie geht das, wenn Zeit längst zur knappsten Ressource geworden ist?
Nimm. Dir. Zeit. ist ein scharfsinniges, mutmachendes Plädoyer für ein Umdenken zum Thema Zeit. Klug und humorvoll zeigt Wolf Küper, wie wir Zeit gestalten können, damit sie zu unserem Glück beiträgt. Denn ein wirklich gutes Leben versteckt sich weder hinter einer Paywall noch im Überfluss, sondern ist viel näher, als wir denken.

Wolf Küper arbeitete als Tropenforscher und als wissenschaftlicher Gutachter für die Vereinten Nationen, bevor ihm seine damals vierjährige Tochter die einmalige Chance gab, seine Bilderbuchkarriere vollständig aufzugeben und sich und seiner Familie den Traum von mehr gemeinsamer Zeit zu erfüllen.

Zusammen begab sich die Familie auf eine mehrjährige Reise um die Welt, von der Wolf Küper in seinem humorvollen und nachdenklichen Reisetagebuch Eine Million Minuten erzählte. Dieses wurde zum Bestseller, in mehrere Sprachen übersetzt, und eroberte 2024 als Kinofilm mit Karoline Herfurth und Tom Schilling in den Hauptrollen die deutschen Kinocharts. Die Entscheidung für eine radikale Veränderung in seinem Umgang mit Zeit veränderte Wolf Küpers Leben und das seiner Familie für immer. Nach weiteren Familienreisen durch Asien und Australien und -laut Familie- durchwachsenem Erfolg als Hausmann war er 6 Jahre lang Lehrer in Südafrika. Zurzeit arbeitet er als Berater für Zeitqualität und Coach für Biografische Transformation (wäre aber auch gerne Surflehrer). Wolf Küper lebt in Kapstadt, Bonn, und Aix-En Provence.

Einlass: 18 Uhr

Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und ewig gestrige.
Für andere eine gute Nachricht.
Für die, die die einzigartige Mischung uns bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen.
Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts weiter auf Tour.
Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie sie es kennen.
Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst...
Das Programm 2026 wird genauso, wie die anderen:
Kompromißlos brachial und zartweich. Frech wie sonstwas und menschelnd leise - Wolfgang Trepper eben.
Ein Abend der hängenbleibt- So oder so!

Ausverkauft - Restkarten eventuell an der Abendkasse

Wo Träume tanzen und Lieder fliegen.
Erlebe die kunterbunte Welt der Musicals - Jetzt ganz nah für kleine Entdecker!
Von mutigen Löwen bis zu fliegenden Teppichen - wir bringen Kinderaugen zum Leuchten und Herzen zum Singen.
Schenken Sie Ihrem Kind den Zauber der Bühne.
Unsere Kindershows verwandeln Fantasie in Realität - voller Farben, Musik und purer Lebensfreude.
Ein gemeinsames Erlebnis, das verbindet.

Einlass 15:00

Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf.

Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung.

Special Guest - sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour - ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, der zu den prägendsten Stimmen des modernen Jazz gezählt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger bringt nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ ein neues Kabarettprogramm raus! „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine kurzweilige Melange von erfrischender Ehrlichkeit. Denn wer gibt schon gern zu, dass die eigenen Ratschläge öfter mal nach hinten los gehen. Schließlich sind alle Paare, bei denen die preisgekrönte Kabarettistin Trauzeugin war, längst wieder geschieden.
Geboren im Aszendenten „ein Wunschkind warst du nicht“, dafür ausgestattet mit einer gehörigen Portion Humor, hat Franziska Wanninger schon früh gelernt, widrige Umstände in herrlich komische Geschichten zu verwandeln. Sie erzählt von der Lässigkeit des Älterwerdens, viel zu früh gestorbenen Goldfischen und den Abgründen ihrer ganz und gar nicht normalen Familie. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, umrahmt von schmetterndem Gesang, gespickt mit pointierten Abhandlungen über nichts Geringeres als das Leben an sich: Umzüge, Hotelbetten, die Liebe, das Glück und der Tod! Und das Glück, zwar schon über 40, aber wenigstens noch nicht tot zu sein.
Charmant und mit großer schauspielerischer Komik reißt „La Wanninger“ in gewohnter Manier ihr Publikum mit und lässt es teilhaben an ihren großartig ersponnenen doppelbödigen Figuren. Und sind wir uns mal ehrlich: Anstrengende Zeiten verlangen nach leichtfüßigen Abenden. Bei aller Bescheidenheit, aber ein Abend bei Franziska Wanninger ist wie eine willkommene Auszeit und außerdem mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl. Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Zum 10-jährigen Jubiläum erfüllen wir uns den schon lange gehegten Wunsch, einen Klassiker neu zu entdecken. Freut euch mit uns auf Heyoka‘s Sommernachtstraum - ein zauberhaftes, musikalisches Fest-Spektakel, das die Magie des Theaters feiert! Für uns ist die Bühne ein zauberhafter Ort, im wörtlichen Sinne. Es gibt diese besondere Art von Magie, die aus dem Live-Erlebnis, aus dem direkten Kontakt von Schauspielern und Publikum entsteht. Ein bisschen Risiko ist immer dabei, etwas Unberechenbares, Wildes, etwas, das wir weder festlegen noch vorhersagen können. Der Sommernachtstraum zelebriert das Theater als magischen Raum. Wenn Frau und Mann, Esel und Elfe plötzlich eins sind, bin ich dann viele?! Was ist normal, was ist anders, was ist verrückt? Und sitzen wir Menschen tatsächlich immer am längeren Hebel?

Einlass: 18:00 Uhr, Einlass Saal: 18:55 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**
Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!
Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner
Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.
Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di
Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf
die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und
bringen Menschen weltweit zum Lachen.
Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine
Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show
**SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er
bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.
Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein
Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang
verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Der legendäre Filmklassiker von 1922 darf jetzt mit anderen Augen gesehen und dabei mit anderen Ohren gehört werden. Der mit Musikpreisen ausgezeichnete Filmkomponist Udo Langer und sein Partner Markus Spiethaler haben sich das Meisterwerk der Regie-Legende Friedrich Wilhelm Murnau vorgenommen. Ihr Ziel: zeitlose, berührende Klänge und Melodien zur Neuentdeckung eines filmischen Mythos.
Nach der vielumjubelten Premiere im Herbst 2024 sprach die Presse von „einer elektrisierenden Symbiose“, von „symphonischer Dichtung“, „monumental-episch“ und davon, dass diese Aufführung den Blickwinkel auf den Film komplett ändert. „Der Film illustriert die Musik, nicht umgekehrt.“ Für die neu komponierte Musik gab es im Dezember 2024 einen Deutschen Rock-Pop Preis in der Kategorie „Beste Filmmusik des Jahres“.
„Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ gehört zu den zeitlosen Meisterwerken der Stummfilm-Ära und Filmgeschichte. Unvergessen ist heute noch die Vampir-Darstellung des Schauspielers Max Schreck – ein Bild, das in die Filmgeschichte eingegangen ist. Der mehrfach mit dem renommierten „Deutschen Rock & Pop Preis“ ausgezeichnete Udo Langer hat gemeinsam mit Markus Spiethaler einen neuen Blick auf das Werk ermöglicht. Das Erstaunliche dabei: Murnaus Sicht auf seinen Bösewicht Nosferatu gewinnt bislang unerlebte Facetten dazu. Erstmalig sind auch die Briefpassagen im Film lesbar übersetzt.
„Es gibt viel mehr Zwischentöne und eine latente Erotik“, befindet Komponist Langer. Lange haben er und Mitstreiter Spiethaler sich mit der Figur des Nosferatu auseinandergesetzt und Erstaunliches erspürt. Ist Nosferatu selbst ein Opfer? Besitzt er eine gequälte Kinderseele? Zwischen Dramatik und melodiöser Versöhnlichkeit mit Ohrwurmqualität vertiefen Langer und Spiethaler Bilder, die Filmgeschichte geschrieben haben. Oder wie Langer sagt: „Der Film bietet viele Möglichkeiten der Neubeleuchtung.“
Die musikalische Neubeleuchtung hat das Duo von Anfang an „über den klanglichen Tellerrand eines Orchesters hinaus“ betrieben. Zwischen schwebenden Synthesizer-Klängen und Percussions, melodiösen Gitarrenriffs, zwischen Klangverfremdung und sensibler Zartheit gilt es, das Wesen einer Ikone der Filmgeschichte in 2 × 50 Minuten Laufzeit mit komplett neu komponierter Musik live und einzigartig neu zu entdecken. Mehr auf Nosferatu-live.de

Einlass: 19 Uhr