Man sagt, das Mutigste, was Tänzer*innen tun können, sei es, alt zu werden. Für B-Boys und B-Girls grenzt dieser Weg an Heldentum. Mit In My Body widmet sich der kanadische Choreograph Crazy Smooth der Spannung zwischen der scheinbaren Unbesiegbarkeit der Tänzer*innen auf der Bühne und ihrer Verletzlichkeit angesichts des Alterns.

Im Mittelpunkt steht der Körper – wichtigstes Ausdrucksmittel und zugleich ein Ort, an dem Zeit, Erfahrung und Veränderung sichtbar werden. Die generationenübergreifende Besetzung entfaltet eine athletische und berührende Reflexion über Identität, Ausdauer und die persönliche Entwicklung von Streetdancern. Als Tänzer, Choreograf und Mentor gehört Crazy Smooth seit 1997 zu den prägenden Persönlichkeiten des kanadischen Streetdance und hat dessen Entwicklung weit über die Landesgrenzen hinaus maßgeblich mitgestaltet.

Im Jahr 2022 wurde In My Body mit vier Dora Mavor Moore Awards (Beste Produktion, Beste Originalchoreografie, Herausragende Ensembleleistung und Herausragendes Bühnendesign) ausgezeichnet; 2023 erhielt Crazy Smooth und das Ensemble zudem den Gala-Dynastie-Preis.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"
Reservix:
(Bei Ticketkauf an einer öffentlichen VVK-Stelle, z. B. Bürgerbüro Offenburg, entfallen die Servicegebühren)
Youtube:

Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt. Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON
TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

Vive la musique, Au revoir, Chanson Trottoir

20:00

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.

Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.

So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -
und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
(Stephan Sulke)
„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“
(Tommy Finke)

Einlass: 19 Uhr

Einlass 14:00 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Schauspiel von Johannes Kaetzler
Nach dem Roman von Bram Stoker

Im Jahr 1896 reist der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker nach Transsylvanien, um dem mysteriösen Grafen Dracula beim Kauf eines Londoner Domizils zu helfen. Doch in dessen Schloss geschehen seltsame Dinge. Ein Foto von Jonathans Verlobten Mina macht den Grafen besessen. Als dann noch seine drei blutrünstigen Geliebten auftauchen, bleibt Jonathan nur die Flucht. In London steht Mina ihrer besten Freundin Lucy bei, die heiraten will. Nachdem im Anwesen nebenan ein düsterer Graf einzieht, leidet Lucy zunehmend an eigenartigen Krankheitserscheinungen. Und während Mina auf ihren Verlobten wartet, ist sie in einem verführerischen Bann gefangen und schwebt selbst in Gefahr.

30. Okt. – 1. Nov. 2026

Regie: David Herder

Marionettenbühne Mottenkäfig und Theater Fiesemadände im Mottenkäfig

Wenn die Nebel schwaden und sich die Keller wölben, wird es wieder Zeit für Geistergeschichten.

Die Marionettenbühne Mottenkäfig und das Theater Fiesemadände im Mottenkäfig führen Sie, von Station zu Station, in die verwinkelsten Winkel des Museum-Areals, um Ihnen mit und ohne Puppen das Gruseln zu lehren. Was hat es mit der unheimlichen Geistermesse auf sich? Wieso ging das Haus der Familie Usher unter? Wie funktioniert eine Vampirverwandlung? Was darf ein modernes Gespenst? Und warum singt ein Zombie von roten Rosen? Vielleicht werden Sie an diesem Abend die Wahrheit erfahren. Aber ob Sie sie je weitererzählen können? Das Ende ist ungewiss. Dazu werden Cocktails und Fingerfood (im wahrsten Sinne des Wortes) gereicht. Vorverkauf bis 29.10.26.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

English version below

Performance
Kantine
Englisch / English
Ca. 50 Min.

Sein Darm hat eine Stimme – und sie ist gnadenlos. Spill your Guts ist eine schwarzhumorige Bauchredner-Show über einen Darm, der durchdreht. Hendrik Quast steht mit einer scharfzüngigen Puppe auf der Bühne, die seine chronisch-entzündliche Darmerkrankung verkörpert. Mit Theater, Comedy und Musical streiten die beiden über Scham, unverdaute Reste, das Gesundheitssystem und unsichtbare Behinderung. Die zentrale Frage: Wer hat die Deutungshoheit über den kranken Körper – die Medizin, die Patient*innen oder die Krankheit selbst? Nach der Premiere von Spill your Guts in den Sophiensælen 2022 bringt Hendrik Quast nun mit Spill Your Guts: Waiting Room Visions eine englischsprachige Neuentwicklung auf die Bühne, die im August beim Edinburgh Fringe-Festival Premiere feiert.

Text, Performance, Konzept, Raum: Hendrik Quast
Puppe, Maske, Kostüme: Christina Neuss
Licht: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coaching Bauchreden: Marcus Geuss
Dramaturgie: Alex Hennig
Künstlerische Mitarbeit: Florian Fischer
Bühne: Jonas Maria Droste
Künstlerische Assistenz: Michel Wagenschütz
Basierend auf einer Übersetzung von: David Tushingham
Produktionsleitung: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

Eine Produktion von Hendrik Quast in Koproduktion mit Sophiensæle, Kampnagel Hamburg und dem Künstler*innenhaus Mousonturm. Gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin und Cimma Cità.

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His gut has a voice, and it's relentless. Spill Your Guts is a darkly comic ventriloquist show about a gut gone rogue. Hendrik Quast performs alongside a sharp-tongued dummy embodying his chronic inflammatory bowel disease. Blending theater, comedy and musical, the two argue about shame, undigested leftovers, the medical system and hidden disability. The central question: Who actually holds the interpretive control over the sick body—medicine, the patients, or the disease itself? After premiering Spill Your Guts at the Sophiensæle in 2022, Hendrik Quast returns with Spill Your Guts: Waiting Room Visions — a newly developed English-language performance that will have its premiere at the Edinburgh Fringe Festival this August.

Text, performance, concept, space: Hendrik Quast
Puppet, make-up, costumes: Christina Neuss
Lighting: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coach for ventriloquism: Marcus Geuss
Dramaturgy: Alex Hennig
Artistic collaboration: Florian Fischer
Stage: Jonas Maria Droste
Artistic assistance: Michel Wagenschütz
Based on a translation by: David Tushingham
Production management: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

A production by Hendrik Quast in co-production with Sophiensæle, Kampnagel Hamburg and Künstler*innenhaus Mousonuturm. Funded by the Funding for presentations of existing work by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residency programme Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin and Cimma Cità.

Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Grease“ über „Tanz der Vampire“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 3 Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 17:30 Uhr

An diesem Samstag bringen DJ Blubber und DJ Mario den Rödersaal zum Beben! Ob Schlagerklassiker oder aktuelle Hits – diese beiden sorgen dafür, dass kein Tanzbein stillsteht. Freut euch auf eine unvergessliche Discofox-Party voller Schlagerhits und bester Stimmung!

Kommt vorbei und feiert mit uns eine Nacht voller Spaß, Musik und Tanz – wir sehen uns auf der Tanzfläche!

Preis Vorverkauf 6,50€ und Abendkasse 10,00€

Ort: Rödersaal
Start: 20 Uhr

Wir behalten uns vor, ab weniger als 10 Personen die Veranstaltung vorzeitig zu beenden,
Danke für Ihr Verständnis.


#Schlagerparty
#Tanz&Party

Einlass 19:30 Uhr

Lieder zum Fürchten, Mörder-Balladen und gruselige Moritaten – pünktlich zu Halloween gibt es in der Fischhalle wieder einen Liederabend der besonderen Art:

Basso-Bänkelsänger Arne ‚Tingel’ Theophil, Hofkomponistin Eva Engelbach und Hafenchanteuse Stella Morgenstern fischen ertrunkene Lieder aus dem Binnenhafen und laden ein zu einer fröhlichen Grusel-Party, um alle bösen Geister zu vertreiben.

Gespenster, Dämonen und andere Lebewesen sind zu diesem haarsträubenden Spektakel willkommen, gern auch verkleidet und bemalt.

Eva Engelbach – Gesang, Akkordeon, Klavier

Arne ‚Tingel’ Theophil – Gesang, Gitarre

Stella Morgenstern – Gesang, Ukulele

Die Gitarristin und Komponistin FREYA ARDE verbindet klassische und zeitgenössische Klänge und erkundet das klangliche Spektrum der Gitarre. In ihren minimalistischen Kompositionen erschafft sie cinematische und ätherische Klanglandschaften, wobei sie Live-Looping, Saiteninstrumente und ihre Stimme einsetzt.
Ihr Debütalbum E C H O (2025) ist eine Sammlung von neun Stücken für Gitarre, Klavier und Streichtrio und wurde von der Presse als “Standalone Experience” und “Meisterklasse des dynamischen Storytellings” gelobt.
Neben ihrem Solo-Werk arbeitet Freya Arde regelmäßig mit Filmregisseur*innen zusammen und hat u.a. die Filmmusik für Das geheime Leben der Bäume, Riefenstahl und Das fliegende Klassenzimmer geschrieben.
"Freya Arde zeichnet unsichtbare Pfade zwischen Klängen und Emotionen nach. Ihre Arbeit an E C H O ist die einer Architektin des Zerbrechlichen, einer Weberin von Stimmungen, einer Bildhauerin des Äthers. Fernab vom Trubel der Welt ist dieses Album eine Klammer, ein Atemzug, ein Echo, das, einmal gehört, noch lange nach der letzten Note nachhallt." EXTRAVAFRENCH

Die Cellistin, Komponistin, Sängerin und kreative Grenzgängerin TEREZIE KOVALOVÁ ist eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der tschechischen Musikszene. Jetzt stellt sie ihr lange mit Spannung erwartetes Soloalbum "Zinka" vor – ein intensives audiovisuelles Erlebnis voller Emotion, Klangvielfalt und künstlerischer Tiefe.
Mit über dreißig Jahren Bühnenerfahrung und Beteiligung an mehr als 100 Projekten (u. a. mit Boris Carloff, David Stypka und Lenka Dusilová), vereint Kovalová auf "Zinka" all ihre Facetten. Vom Indie-Folk bis zur zeitgenössischen Klassik, von sphärischen Celloklängen bis zu experimenteller Elektronik: Dieses Album ist ein persönliches Manifest, das aus einer Phase des Umbruchs entstand – Burnout, Trennung und der Suche nach der eigenen Stimme. Die Lieder wechseln zwischen Tschechisch und Englisch und spiegeln Kovalovás unverwechselbaren künstlerischen Kosmos wider.
Unterstützt wurde sie von den renommierten Produzenten Jonatan Pastirčák (Pjonim) und Ondřej Mikula (Aid Kid), mit denen sie bereits preisgekrönte Filmmusik komponierte (u. a. für den Tschechischen Löwen 2023).
"Zinka" ist nicht nur ein Album – es ist ein Gesamtkunstwerk. Inspiriert von surrealistischen Motiven und ihrer Begegnung mit dem Mystiker Alejandro Jodorowsky, wird die Live-Performance zu einer eindrucksvollen Reise durch Klang und Bild.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Modellanlagenausstellung

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 31.08.2026 um 16:00 Uhr.

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.