Eine Frau, ein Mann. Eine Stimme, eine Akustikgitarre. Sonst nichts. Wie klingt es, wenn alles aufs Wesentliche reduziert ist? Einfach wunderbar. Wunderbar einfach. Keine Band im Hintergrund. Keine aufwändigen Soundeffekte.

Sängerin Sandie Wollasch, Gitarrist Matthias Hautsch. Sie ergänzen sich auf einzigartige Weise. Die faszinierende Stimme von Sandie zaubert gefühlvolle Atmosphäre. Matthias brilliert mit facettenreichen Klängen und atemberaubenden Tempi. Beide zusammen streicheln Herz und Seele.

Sie bringen selbst voluminöse Songs von großen Formationen auf die Bühne und interpretieren diese mit ihrer minimalistischen Instrumentierung überraschend neu. Dazu Perlen aus eigener Feder, die aufhorchen lassen und musikalische Dimensionen sprengen. Sprichwörtlich.

Mit ihrem neuen Programm „Lifetime Companions“ widmen sie sich der Musik, die sie inspiriert und geprägt hat, und interpretieren diese auf einzigartige Weise. Ergänzt durch eigene Kompositionen laden sie zu einem emotionalen und berührenden Konzertabend ein.

Einlass: 15:45 Uhr

Vom 1. bis 3. Mai 2026 präsentiert das CCR das erste EMPIRE OF PROG-Festival, das vom EMPIRE MUSIC-Magazin mitorganisiert wird. Die Zeitschrift berichtet seit 34 Jahren über die Progressive Rockwelt. An den drei Tagen werden je drei Bands aus dem Night Of The Prog- und EMPIRE MUSIC-Universum auftreten, die das Genre des Classic und Progressive Rock zelebrieren. Die meisten Acts können auf eine jahrzehntelange Karriere mit unzähligen CD-Veröffentlichungen zurückblicken. Dabei werden Bands aus ganz Europa nach Ramstein kommen. Bereits zugesagt haben Galahad (GB), Sammary (DE), Elleven (DE) Chandelier (DE) und Franck Carducci & The Fantastic Squad (FR). Weitere Acts werden in den nächsten Wochen auf der Homepage des CCR und auf empire-of-prog-festival.de bekannt gegeben.

Bisher stehen folgende Platzierungen:
Freitag: Sammary
Samstag: Elleven, Chandelier
Weitere Infos zur Tagesaufteilung folgen in Kürze

Während des gesamten Wochenendes werden Verkaufsstände der auftretenden Gruppen und mehrere CD- und LP-Händler vor Ort sein, um das Publikum mit seltenen Merchandise Produkten zu versorgen.

Tagestickets zum Preis von 49 € und 3-Tages-Tickets zum Sonderpreis von 129 € (jeweils zuzügl. VVK-Gebühren + ggf. Portokosten) sind ab sofort erhältlich. Diese ermäßigten Early Bird-Ticketpreise gelten bis zum 24. Dezember 2025. Danach kostet das Tagesticket 59 € und das 3-Tages-Ticket 149 € (jeweils zuzügl. VVK-Gebühren + ggf. Portokosten)

Freitag, 1. Mai (Feiertag) – Samstag, 2. Mai – Sonntag, 3. Mai (Einlass jeweils ab 15 Uhr)

Einlass: 15.00 Uhr

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Das Trio um den 19-jährigen Pfullinger Schlagzeuger Jan Hauf hat sich mittlerweile zu einer eingespielten Band entwickelt. Die in Mannheim gegründete Formation widmet sich einem modernen Jazz/Pop-Sound ohne die Traditionen der Jazzmusik aus den Augen zu verlieren. Im Mittelpunkt des Programms stehen vor allem Eigenkompositionen, die durch starke Melodien, emotionale Tiefe sowie Groove und Feel überzeugen. Die Musik schafft so einen unmittelbaren, emotionalen Zugang – für Jazzliebhaber:innen ebenso wie für ein breiteres Publikum. Trotz aller Virtuosität stehen stets Spielfreude, Kommunikation und gegenseitiges Vertrauen im Vordergrund. Dadurch entsteht eine Musik, die sowohl von präzisem Zusammenspiel als auch von Freiheit und Spontaneität lebt. Jeder der drei Musiker bringt seinen eigenen Klang und seine persönliche Perspektive ein, was den Bandsound besonders vielseitig und authentisch macht.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Martin O. ist Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Seine Ideen sprudeln noch schneller als Filmvorschläge bei Netflix: Mehrstimmig erklimmt er ungesichert Tonleitern, swingt sich keck mit mitreissendem Rhythmus von Musikstil zu Musikstil und beschert seinem Publikum glänzende Augen, erleuchtete Ohren und Berge von bester Unterhaltung!

Ein feinsinniger Poet und donnernder Vokalist, dessen phänomenale Stimme vom Ohr direkt ins Herz geht. Wir freuen uns, Martin O. zum ersten mal auf der Festivalbühne zu begrüßen.
Moderation: Andi Ost

Einlass 19:15

Das neue Theaterstück von Willi Schmidt, in der Inszenierung von Theater im Grund e.V., erzählt Geschichten aus den 1980er Jahren, zum Teil nach Motiven aus dem Roman „Die Zeit der langen Dämmerung“. In Form eines Rückblicks aus der Perspektive der Gegenwart steht dabei das „Bettenhaus“, heute ein selbstverwaltetes Studierenden-Wohnheim, damals als leerstehendes Klinikgebäude ein besetztes Haus, mit den Bewohner:innen Hans und Kim im Mittelpunkt. Dabei werden auch grundlegende Fragen des Lebens gestellt; nach dem Sinn, den Träumen, der Sehnsucht, den Ängsten.

Erlebt einen Vormittag der Extraklasse! Wir laden euch herzlich ein zu einer einzigartigen Kombination aus maritimem Flair und Verkostung.
Beginnt den Tag entspannt bei einem Frühschoppen an Bord. Genießt die sanften Wellen und die frische Brise, während ihr die passenden Störtebeker Brauspezialitäten verkostet.
Ob allein, zu zweit oder mit Freunden – seid dabei!

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Wer liebt sie nicht – die große Leidenschaft zwischen Klassik und Pop?

Mit „DIVA E DIVO IN CONCERT“ erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Story Concert & Vocal Theatre, das die Grenzen zwischen Klassik, Pop, Jazz und Schauspiel lustvoll überschreitet. In Anlehnung an authentische Begebenheiten aus der amourösen Opern- und Popwelt erzählen Belcanto-Tenor Ferdinand Hoffmann und Glam-Pop-Sängerin FOXEE eine musikalische Liebesgeschichte voller Verführung, Sehnsucht, Humor und großer Emotionen.

Ferdinand Hoffmann, gefeierter Belcanto-Tenor mit charismatischer Bühnenpräsenz, bewegt sich souverän zwischen italienischer Oper, neapolitanischem Lied und großer Opernromantik. Mit Arien wie „Vesti la giubba“, „Una furtiva lacrima“ oder Canzoni wie „Caruso“ verleiht er der klassischen Musik eine zutiefst herzliche und berührende Dimension.
An seiner Seite glänzt FOXEE, eine schillernde Glam-Pop-Künstlerin mit starker Stimme, charismatischer Eleganz und elektrisierender Ausstrahlung. Sie verkörpert die moderne Diva zwischen Pop, Jazz und Soul: sinnlich, selbstbewusst und emotional. Songs wie „Fever“, „Sweet Dreams“, „La vie en rose“ oder „Time After Time“ setzen dabei leuchtende Kontraste zur klassischen Welt.

Gemeinsam nehmen sie das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Italien über Paris bis nach New York. Von Opernbühnen und Barszenen bis hin zu großen Liebesduetten. Humorvolle Dialoge, theatrale Bilder und ein dramaturgisch fein gesponnener Spannungsbogen machen den Abend zu einem kurzweiligen, berührenden Gesamtkunstwerk. Am Ende steht die Frage: Trennen Welten oder kann Musik alles vereinen?

„DIVA E DIVO IN CONCERT“ ist leidenschaftlich, elegant, verführerisch und überraschend. Ein Abend für Opernliebhaber, Pop-Fans und alle, die große Gefühle lieben.

Foto/Quelle: KünstlerInnen

Einlass ab 16:15 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 8. Klasse

Pfütze-Schauspiel von Roland Schimmelpfennig
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg


Alles beginnt harmlos und wunderschön. Du wachst auf und die Sonne scheint – Sommer. Und plötzlich hast Du Flügel. Dein Körper ist gelb-schwarz gestreift. Du bist eine Biene. Du kannst fliegen, und das tust Du auch. Fliegst durch das Zimmer, das Fenster, über die Stadt – der Sonne entgegen.
Und dann plötzlich hast Du ein neues Level erreicht: Es ist Viertel vor acht! Du musst zur Schule. Du musst Dich anziehen, Frühstück finden, unbemerkt an den schlafenden Eltern vorbei. Du denkst, Du hast es geschafft und da stolperst Du über eine leere Flasche. Die Eltern brüllen. Schnell raus aus der Wohnung, auf die Straße!
Nächstes Level: Die Schule überstehen. Niemand darf es merken. Die Schultasche fehlt, der Magen knurrt, immer dieselben stinkigen Klamotten. Nächstes Level: der Heimweg. Überall Gefahren und dann das Alleinsein daheim.

Jedes Level fordert Deine ganze Kraft und Phantasie, denn Du bist die/der Held·in, die/der ganz allein jedes Abenteuer besteht, jedes Problem löst und niemals aufgibt. Wie viele Level hat ein Tag? Und ein ganzes Leben? Was passiert, wenn Du das letzte Level erreichst?

Regie: Maike Bouschen
Bühne, Kostüm: Andreas Wagner
Musik, Instrumentenbau: Paul Bießmann
Musikalische Leitung: Dominik Vogl
Mit: Jürgen Decke, Christine Janner, Christof Lappler

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn