Wenn der Blues zu leuchten beginnt, sind Muddy What? nicht weit. Intensiv, leidenschaftlich und mit spürbarer Nähe zum Publikum entfalten ihre Konzerte eine Energie, die unmittelbar unter die Haut geht. Angeführt von den Geschwistern Ina und Fabian Spang hat sich die Band in den letzten Jahren auch international einen Namen gemacht und erweitert kontinuierlich die Grenzen des Contemporary Blues. Mit einer markanten weiblichen Lead-Gitarristin an der Spitze bringen Muddy What? einen modernen, frischen Touch ins Genre. Mit hypnotischen Vocals, virtuoser Mandoline, elektrisierender Gitarre und einem Rhythmusfundament, das tief im Delta Blues verwurzelt ist, entsteht ein Sound, der innovativ und authentisch zugleich wirkt. Mit dem neuen Studioalbum Neon Soul präsentieren Muddy What?, Halbfinalisten der International Blues Challenge in Memphis, ein kraftvolles, selbstbewusstes Statement des zeitgenössischen Blues.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Denis Carpentier

Living Theory - Worldwide Tribute To Linkin Park - kehrt zurück ins Steinbruch Theater!

Die in Los Angeles gegründete Band Linkin Park verkaufte bis zum Tod von Chester Bennington weltweit ca. 70 Mio Alben und Singles, erhielt zwei Grammys und hat Millionen von Fans weltweit. Umso mehr schockt es die Fans, dass Frontmann Chester so schnell und unerwartet von ihnen geht.

Living Theory sind 5 Profimusiker, die schon seit Gründung der Band Linkin Park zu den wohl treusten Fans der Band gehören und die mehr oder weniger mit dieser Musik gelebt haben und es noch immer tun. Ihre große Hommage an das Original existiert schon über 7 Jahre und die Fans von Linkin Park feiern die Band schon lange auf Ihren Auftritten durch die Clubs von Europa.

Einlass: 19:00 Uhr

Termine: 01.10.26 / 08.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

RISING TIDE ist die Battlerap-Liga aus dem Norden. Hier treffen Hip-Hop, Sprachkunst und Bühnenpräsenz aufeinander – live, direkt und ohne doppelten Boden.

Battlerap ist weit mehr als ein Wettbewerb: Es ist ein kreativer Schlagabtausch voller Wortwitz, Technik, Humor und Persönlichkeit. Jede Begegnung entsteht im Moment, lebt von der Energie des Publikums und zeigt, wie kraftvoll Sprache sein kann.

RISING TIDE bietet Newcomern und etablierten Künstlern eine Bühne und hat sich als feste Größe der norddeutschen Battlerap-Szene etabliert. Hier wird Hip-Hop-Kultur nicht nur präsentiert, sondern gelebt.
Exklusiv beim Harbour Front Literaturfestival lädt RISING TIDE zu einer zweiteiligen Veranstaltungsreihe ein. An zwei Abenden treffen besondere Gäste aufeinander und zeigen eine Kunstform, die längst weit über die Hip-Hop-Szene hinaus Aufmerksamkeit gewinnt. Die Besucherinnen und Besucher erwartet Battlerap in besonderen Konstellationen – live, einmalig und so nur beim Harbour Front Literaturfestival zu erleben.
Wenn die Worte sitzen, die Pointen einschlagen und die Menge mitgeht, wird klar: Die Flut steigt. Und diesmal kommt sie aus Hamburg.

Battlerap füllt regelmäßig Locations in ganz Deutschland, ist online immer präsenter und mobilisiert eine stetig wachsende Fangemeinde. Rafael Schmauch – Pionier der Szene und langjähriger Protagonist –öffnet in seinem Buch „Battlerap: Die Kunst der Beleidigung“ den Blick hinter die Kulissen dieser besonderen Sprachkunst. Er zeichnet die Entwicklung einer Kunstform nach, die seit zwei Jahrzehnten von sprachlicher Schärfe, performativer Intelligenz und ritualisiertem Wettstreit lebt. Zugleich legt er offen, wie genau Battlerap eigentlich funktioniert und geht dabei auf treffende Angles, krachende Punchlines und überzeugende Performances ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Uta Bresan – „Musik für Euch“
Die neue Live-Show – direkt in Eurer Stadt, direkt in Eurer Region!

20 Jahre lang begeisterte Uta Bresan im MDR Fernsehen mit der erfolgreichen Unterhaltungsshow „Musik für Sie“ ein Millionenpublikum und machte das Format zu einem echten Kultklassiker. Mit der großen Jubiläumssendung im Januar 2024 endete eine außergewöhnliche TV-Ära – doch die musikalische Reise geht weiter!
Denn jetzt heißt es: „Musik für Euch“ – Uta Bresan live!
Anstatt die Musik nur auf den Bildschirmen zu erleben, bringt Uta Bresan das beliebte Erfolgskonzept endlich hautnah auf die Bühne. Die beliebte Entertainerin kommt zu EUCH: in Eure Stadt, mitten in Eure Region – dorthin, wo Musik verbindet und Emotionen zu Hause sind.
Das Publikum darf sich auf eine mitreißende Liveshow voller Schlager, Humor und Überraschungen freuen! Mit dabei sind in unterschiedlichen Besetzungen Künstler wie:

✨ Die Schlagerpiloten – bereit zum musikalischen Höhenflug
✨ Mitch Keller – der charmante Sänger mit Gänsehautmomenten
✨ Sunrise aus Südtirol – die beliebte Formation mit Herz, Stimmung und alpinem Sound
✨ Entertainer Heiko Harig – bei ihm bleibt garantiert kein Auge trocken

Gemeinsam werden sie jeden Saal zum Kochen bringen und unvergessliche Momente schaffen. „Musik für Euch“ ist ein Erlebnis für alle, die Schlager lieben, gute Unterhaltung schätzen und die Nähe zu ihren Künstlern genießen.
Ein Abend voller Emotionen, Hits, Lachen und vielen Überraschungen! Seid dabei, wenn Uta Bresan und ihre Gäste zeigen, dass Musik mehr kann als unterhalten – sie verbindet!


Änderungen vorbehalten!

Einlass 15:00 Uhr

Caravel live in concert

Line-Up:
Chiara Kilchling (Main-Vox, Git)
Jan Martin (Git, Backing Vox)
Tobias Rehor (Keys, Backing Vox)
Leon Falkenstein (Bass)
Lilo Priochotta (Drums)

Am 5. Oktober 2025 verwandelte sich der Theatersaal des Augustinum Heidelberg zum ersten Mal in einen Rockpalast – dank der mitreißenden Band „Caravel“, die nun zum zweiten Mal zu Gast auf dieser Bühne ist.

Die junge, fünfköpfige Band gründete sich 2021 an der Popakademie Mannheim und steht für eine zeitgemäße Renaissance der Rockmusik. Ihren Namen hat die Band von den Segelschiffen, mit denen Christoph Kolumbus Amerika entdeckt hat. Sowohl diese Karavellen als auch die Band Caravel stehen für Innovation, Beharrlichkeit und Anpassungsfähigkeit. Und so wie die Karavellen aus der Alten Welt in eine Neue aufbrachen, sucht und findet Caravel ihre eigene, musikalische Welt auf dem Meer der Rockmusik. Dafür vereint die Band den Stil ihrer musikalischen Vorbilder aus den 70ern (Deep Purple, Led Zeppelin) mit modernen Einflüssen.

Passend zum Jubiläumsmotto „50 Jahre VIELSTIMMIG“ kehrt Caravel auf die Bühne im Augustinum zurück – und freut sich auf alte und neue Fans! Nach dem rund einstündigen Konzert ist das Publikum auf Getränke an der Foyer-Bar eingeladen!

Bildverweis: Caravel / Sönke Dannemann

Einlass ab 19:00 Uhr

TOUR: BOOK OF RAW

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Präventionskonzert des Polizeiorchesters Sachsen für Schüler der 3. und 4. Klasse

Intoleranz und Fremdenfeindlichkeit kann es in unserem Blasorchester nicht geben: Mit spannender Musik werden diese Themen kindgerecht und unterhaltsam auf die Bühne gebracht. Das Thema ist so aktuell wie noch nie. Das Polizeiorchester Sachsen erklärt und zeigt den Umgang mit Unterschieden und Vielfalt anhand seiner Instrumente und demonstriert, wie ein respektvoller Umgang miteinander möglich ist. Die daraus gezogenen Erkenntnisse können die Kinder im Alltag gut übertragen.

Eintritt frei - Reservierung erbeten Tel. 03522-505555

Spieldauer: ca. 45 Minuten

Reservierung unter Tel. 03522-505555

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Eine neue Geschichte, wie wir sie dringend brauchen: Luzia wächst in einer liebevollen Hausgemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden verschiedene Formen von Liebe - queere, platonische, viele weitere - sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Freundin Marle, die sie von Jugend an kennt, verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Dating und Beziehungen mit Männern. Im Haus erfährt sie große Solidarität. Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann?

© Yenney Rojas Pérez

ein Bühnenprojekt der Mentor Stiftung Deutschland mit der Bodensee Philharmonie, dem Europäischen KulturForum Mainau e.V. und der Geschwister-Scholl-Schule Konstanz.

Ein bewegendes Bühnenprojekt mit Jugendlichen, der Bodensee Philharmonie und dem Großen Chor der Geschwister-Scholl-Schule.
Im Zentrum steht die Frage: Kann aus vielen ICHs ein starkes WIR werden?
Getragen von Musik, Stimme und gemeinsamer Energie verbindet „wir_jetzt_hier“ unterschiedliche musikalische Welten: von Richard Wagner, Johann Pachelbel und Edvard Grieg bis hin zu den Rolling Stones und Radiohead. So entsteht ein spannungsvoller musikalischer Bogen zwischen Klassik, Chormusik sowie moderner Pop- und Rockkultur.
„wir_jetzt_hier“ erzählt aus der Perspektive junger Menschen zwischen 15 und 19 Jahren. Das Stück greift ihre Sorgen, Hoffnungen, Wünsche und Fragen auf und richtet den Blick auf die Themen, die Jugendliche heute bewegen.
Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Autor, Schauspieler und Mentor-Botschafter Oliver Wnuk entsteht ein ehrliches, vielschichtiges und unmittelbares Bühnenstück über Zusammenhalt, Identität und Zukunft.
Das Projekt ist eine Kooperation der Bodensee Philharmonie, der Geschwister-Scholl-Schule, des Europäischen KulturForums Mainau e. V. sowie der Mentor Stiftung Deutschland anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Konzept und Leitung: Oliver Wnuk
Musikalische Leitung: Gabriel Venzago, Chefdirigent Bodensee Philharmonie
Chorleitung: Wilfried Hetz, Geschwister-Scholl-Schule

Die Veranstaltung dauert 2,5 Stunden, es gibt eine Pause.

Veranstaltungsort: Bodenseeforum Konstanz

Bildrechte: © Mentor Stiftung Deutschland / Torben Nuding

Einlass: ab 18 Uhr

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik

Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanischstämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik, ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik.

Auf Basis unzähliger Konzerte und Touren agiert die Musikerin darin wie eine Zen-Meisterin, klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Meilensteine bildeten Auftritte im Blue Note New York, beim Montreux Jazz Festival, Tourneen in Asien, Südamerika und Europa sowie fünf veröffentlichte Alben als Bandleaderin, zuletzt das von der internationalen Kritik gefeierte Ysla (2023 via enja yellowbird records). Yumi Ito spielt regelmässig ausverkaufte Konzerte bei renommierten Festivals wie dem JazzArt Festival (Polen), Veneto Jazz Festival (Italien), Akbank Jazz Festival (Türkei), Euro-Venezuelan Jazz Festival (Venezuela) und ZOA Festival (Österreich). Die Preisträgerin des Montreux Jazz Vocal Wettbewerbs wurde unter anderem für das Focus Year Programm unter Wolfgang Muthspiel am Jazzcampus Basel (2017–2018) ausgewählt, erhielt die Prioritäre Jazzförderung der Pro Helvetia (2022–2024) und überzeugte mit ihrer Band die Jazzahead-Jury, die sie einstimmig für einen Showcase-Auftritt bei der Jazzahead (2024) nominierte. Yumi Ito performt solo oder mit Band, der neben ihr „Schlagzeugpoet“ Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta angehören. Stets im Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

YUMI ITO, vocals, piano, composition, lyrics
ALESSIO CAZZETTA, guitar
NADAV ERLICH, double bass
IAGO FERNÁNDEZ, drums

Foto: Maria Jarzyna

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

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Ein Tanzepos in zwei Akten:

Erster Akt:
Monica Proença - Choreografie
Lacrymoboy - Komposition

Zweiter Akt:
Emil Faski - Choreografie
Vladislav Fedorov - Komposition

Geschaffen aus archaischen Kräften vor viereinhalb Milliarden Jahren: Aus dem Feuer der Anfänge entwuchsen Wasser, Luft und Erde. In gewaltigen Zeiträumen geformt, ist sie heute gleichermaßen Planet und Element – ob als Wüstensand, Waldboden oder Moor. Die Erde ist unsere Heimat, so gigantisch wie verletzlich, so selbstverständlich wie einzigartig. Nichts ist ohne sie denkbar, nichts kostbarer. Sie ist unser Ursprung und unser Zuhause.

In ihrem neuesten Programm schlägt die Deutsche Tanzkompanie den Bogen von der Entstehung der Welt bis hin zu den existenziellen Fragen unserer Gegenwart. Das Publikum erwartet ein fesselnder Doppelabend: Zwei Choreografinnen ergründen aus unterschiedlichen Blickwinkeln das große Zusammenspiel des Lebens und fragen nach unserer Rolle und Resonanz in diesem zerbrechlichen Gefüge: Wie schwingen wir mit unserer Umwelt? Wo ist der Einklang verloren gegangen, und wo antwortet uns die Natur mit ihrer verletzlichen Schönheit?

Als eines der führenden Ensembles Deutschlands steht die Deutsche Tanzkompanie Neustrelitz für höchste ästhetische Ausdruckskraft und technische Perfektion. Erleben Sie eine Inszenierung, die zeitgenössische Innovation mit tiefgreifenden Emotionen verbindet. Lassen Sie sich von der Leidenschaft eines Ensembles begeistern, das weit über die Grenzen Mecklenburg-Vorpommerns hinaus künstlerische Maßstäbe setzt.

»Die Deutsche Tanzkompanie beweist einmal mehr, dass Tanz die Sprache ist, die dort weitermacht, wo Worte über die Zerbrechlichkeit unserer Welt enden. Ein bildmächtiges Plädoyer für das Leben.«
Nordkurier

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026