Ein sagenhaftes Blechspektakel erwartet Sie in einer mittelalterlichen Gaukler- und Narrenwelt. Vor Ihrem Auge spielt sich das Leben von Siegfried, dem blonden Recken, von seiner Geburt bis zu seinem überraschenden Tode ab. Doch wird Ihnen nicht die bekannte Mär des heldenhaften Edelmannes dargeboten, sondern Ihnen wird vorgeführt, „wie die Sache wirklich war“.
Eine „Steilvorlage“ für das Theater aus Darmstadt. Getreu des Sujets des Kikeriki Theaters: „Wir sind zwar nicht das Beste, aber dafür das bekloppteste Puppentheater der Welt“, bahnt sich im wahrsten Sinne des Wortes die wahnsinnige, spielerische Kreativität der Puppenspieler unaufhaltsam ihren Weg!

Copyright: Kikeriki Theater

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich

fundwerk Laboratorium für Masken- und Figurentheater
Viktor „Olli“ Olszewsky arbeitet und lebt seit vielen Jahren in seinem Waschsalon. Wenn nach einer intensiven Arbeitswoche die Ladentüren geschlossen sind und seine eigene Wäsche in der Trommel ihre Runden dreht, beginnt für ihn eine Reise durch vergangene Ereignisse und Tagträume. Die Erinnerung zieht an ihm vorbei – an all die Begegnungen zwischen Wäschetrommeln und Weichspülerduft.

Zwischen skurrilen Situationen, berührenden Momenten und überraschenden Begegnungen verschwimmen Realität und Fantasie. Dieser Waschsalon ist mit allen Wassern gewaschen.

Nach rund eineinhalb Jahren intensiver Arbeit an Masken und Figuren sowie an einem theatralen Forschungs- und Vertiefungsprozesses präsentiert fundwerk – Laboratorium für Masken- und Figurentheater seine neue Produktion.

Basierend auf dem DreamWorks Animationsfilm und dem Buch von William Steig

Buch und Liedtexte: David Lindsay-Abaire | Musik: Jeanine Tesori
Deutsch von Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth

Vergesst Prinzen auf weißen Pferden: Im Oktober 2026 wird es grün, laut und absolut heldenhaft!
Die TMC verwandelt die Burg Seevetal in eine märchenhafte Sumpflandschaft und bringt mit SHREK ein freches, energiegeladenes Broadway-Highlight nach Hittfeld, das Generationen verbindet.

Und darum geht’s:
Shrek genießt die Ruhe in seinem gemütlichen Sumpf – bis ein Haufen vertriebener Märchenfiguren sein Zuhause besetzt. Von Pinocchio bis zum bösen Wolf wurden sie alle vom herrschsüchtigen Lord Farquaad aus dem Königreich Duloc verbannt.
Um sein Land und seine geliebte Einsamkeit zurückzugewinnen, lässt sich Shrek auf einen Deal mit dem Lord ein: Shrek übernimmt die gefährliche Aufgabe, die wunderschöne Prinzessin Fiona aus den Fängen eines feuerspeienden Drachen zu befreien und sie zu Farquaad zu bringen. Als Gegenleistung verspricht der Lord, die Märchenwesen aus dem Sumpf abzuziehen.

Dieses unfreiwillige Abenteuer bestreitet Shrek jedoch nicht allein: Ihm läuft ein sprechender Esel über den Weg, der ihm als charmante Quasselstrippe fortan nicht mehr von der Seite weicht. Doch während der Rettungsaktion muss Shrek bald feststellen, dass sich wahre Schönheit oft tief im Inneren verbirgt – und Helden nicht immer glänzende Rüstungen tragen.

Ein Soundtrack zum Mitfeiern:
Die Musik von SHREK ist so außergewöhnlich wie seine Charaktere. Mitreißender Pop trifft auf satten Rock und große Broadway-Momente. Mit Hits wie „I’m a Believer“ und energiegeladenen Ensemble-Nummern sorgen Live-Band und Darstellende für einen Sound, der direkt in die Beine geht.

Mit jeder Menge Witz, skurrilen Begegnungen und geballter musikalischer Power feiern wir eine Welt, in der Anderssein die größte Stärke ist. Ein Spaß für die ganze Familie – gute Laune garantiert!

Empfohlen ab 5 Jahren

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Prof. Pascal F. Skuppe
Choreografie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung
Regiehospitanz: Jamie Lee Staller

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Freuen Sie sich auf zwei außergewöhnliche Gäste: Entertainer und Moderator Julian F.M. Stoeckel sowie Schauspielerin und Kabarettistin Franziska Traub. Mit Witz, Charme und jeder Menge Bühnenpräsenz sorgen die beiden für beste Unterhaltung und unvergessliche Momente.

Julian F.M. Stoeckel ist Entertainer, Moderator, Schauspieler und Unternehmer aus Berlin. Bekannt wurde er einem breiten Publikum durch zahlreiche TV-Auftritte, unter anderem im Dschungelcamp. Mit seinem Charme, seinem Humor und seiner schillernden Persönlichkeit begeistert er seit vielen Jahren auf Bühnen, bei Galas und in eigenen Showformaten.

Franziska Traub ist Schauspielerin und Kabarettistin und zählt zu den bekanntesten Gesichtern der deutschen Fernsehunterhaltung. Große Popularität erlangte sie durch ihre Rolle der „Gisi“ in der Kultserie Ritas Welt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Komik, Herz und Bühnenpräsenz begeistert sie seit Jahrzehnten ihr Publikum auf Theaterbühnen und im Fernsehen.

Einlass ab 19 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Eva-Katrin Hermann

Erstmalige Einblicke in das Leben
der Münchner Kultfigur und Dokumentar-Urgesteins
»Gernstl unterwegs« – an der Donau, zum Matterhorn, von Sylt zur Elbe, von den Dolomiten zum
Gardasee, nach Jesolo, Holland, Irland, Los Angeles! 42 Jahre lang ist Franz Xaver Gernstl in
seiner BR-Kultserie »Gernstl unterwegs« kreuz und quer durch Deutschland, Europa und die Welt
gereist. Getrieben hat ihn dabei weniger die Suche nach dem Sinn, sondern die Suche nach den
Menschen: Wie leben sie? Welche Träume haben sie? Wofür setzen sie sich ein? Welche
Lebensentwürfe sind stimmig, welche müssen neu entworfen werden?
Gernstl hat Menschen getroffen, die an Wunder glauben, Menschen, die im Wald ein
Aussteigerleben führen, Menschen, die mehr als 20 sündhaft teure Oldtimer in der Garage haben,
Menschen auf dem Land, Menschen in der Stadt, Menschen am Rand der Gesellschaft,
Menschen auf der Überholspur. Aber wie hat er sie alle gefunden? Wie plan man zufällige
Begegnungen? Einfach nur Glück gehabt, oder wie?
In diesem Buch schaut Gernstl zurück auf sein Leben als Filmemacher, auf die Jahre »on the
road«, die Stories hinter den Stories und das, was er nicht gesucht, aber trotzdem gefunden hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe die ganze Vielfalt einer Varietéshow mit internationalen Künstlern.
Moderiert und präsentiert von Bauchredner und Zauberkünstler Marcelini erwartet dich im Binzer Kurhaus-Saal eine einzigartige Mischung der Varieté-Kunst. Freu dich auf Doppeltrapez- und Partner-Akrobatik, Jonglage, Pole Artistik, Papier-Comedy, Cyr Wheel und Hula Hoop, Zauberei sowie Artistik am Vertikaltuch und chinesischen Mast.

Foto: Kask

INFO:
Die Veranstaltung dauert etwa 2,5 Stunden inklusive Pause.
Es gilt im gesamten Saal freie Platzwahl.
Am Veranstaltungsort befinden sich keine Parkplätze.

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Einlass: 19.00 Uhr +++ Bitte deine Binzer Bucht Card beim Einlass vorzeigen

Götz Widmann–50 Jahre erster Vollrausch

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab.
Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.
Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut!
Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben.
Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern:
50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Einlass: 19:00 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Basierend auf dem DreamWorks Animationsfilm und dem Buch von William Steig

Buch und Liedtexte: David Lindsay-Abaire | Musik: Jeanine Tesori
Deutsch von Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth

Vergesst Prinzen auf weißen Pferden: Im Oktober 2026 wird es grün, laut und absolut heldenhaft!
Die TMC verwandelt die Burg Seevetal in eine märchenhafte Sumpflandschaft und bringt mit SHREK ein freches, energiegeladenes Broadway-Highlight nach Hittfeld, das Generationen verbindet.

Und darum geht’s:
Shrek genießt die Ruhe in seinem gemütlichen Sumpf – bis ein Haufen vertriebener Märchenfiguren sein Zuhause besetzt. Von Pinocchio bis zum bösen Wolf wurden sie alle vom herrschsüchtigen Lord Farquaad aus dem Königreich Duloc verbannt.
Um sein Land und seine geliebte Einsamkeit zurückzugewinnen, lässt sich Shrek auf einen Deal mit dem Lord ein: Shrek übernimmt die gefährliche Aufgabe, die wunderschöne Prinzessin Fiona aus den Fängen eines feuerspeienden Drachen zu befreien und sie zu Farquaad zu bringen. Als Gegenleistung verspricht der Lord, die Märchenwesen aus dem Sumpf abzuziehen.

Dieses unfreiwillige Abenteuer bestreitet Shrek jedoch nicht allein: Ihm läuft ein sprechender Esel über den Weg, der ihm als charmante Quasselstrippe fortan nicht mehr von der Seite weicht. Doch während der Rettungsaktion muss Shrek bald feststellen, dass sich wahre Schönheit oft tief im Inneren verbirgt – und Helden nicht immer glänzende Rüstungen tragen.

Ein Soundtrack zum Mitfeiern:
Die Musik von SHREK ist so außergewöhnlich wie seine Charaktere. Mitreißender Pop trifft auf satten Rock und große Broadway-Momente. Mit Hits wie „I’m a Believer“ und energiegeladenen Ensemble-Nummern sorgen Live-Band und Darstellende für einen Sound, der direkt in die Beine geht.

Mit jeder Menge Witz, skurrilen Begegnungen und geballter musikalischer Power feiern wir eine Welt, in der Anderssein die größte Stärke ist. Ein Spaß für die ganze Familie – gute Laune garantiert!

Empfohlen ab 5 Jahren

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Prof. Pascal F. Skuppe
Choreografie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung
Regiehospitanz: Jamie Lee Staller

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

immer mittwochs 16:00 – 18:00 Uhr im Famous - in den Ferien keine Probe

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Lichtgirlanden und geschmückte Tannenbäume, der Duft von Pfefferkuchen und heißem Punsch verwandeln den stolzen Ehrenhof des Schlosses, die Galerie und die prächtige Allee zu einer märchengleichen Bühne für den vorweihnachtlichen Markt am Schloss Herrenhausen. Glühwein, Plätzchen, Kunsthandwerk, Weihnachtsschmuck, schöne Dinge für ein kuscheliges Zuhause und zahllose Geschenkideen – kurz alles, was Leib und Seele wärmt, erfreut hier große und kleine Besucher. Schon ab Mittwoch erwarten über 110 Aussteller die Besucher mit Ihrem liebevoll ausgewählten Sortiment.

Mi: 13-20 Uhr, Do: 11-20 Uhr, Fr. & Sa. 11-21 Uhr, So: 11-19 Uhr

Esel Fridolin und Eichhörnchen Eische sind gute Freunde. Heute sind sie, wie jeden Mittwoch im Wald zum Spielen verabredet. Aber Eische hat heute gar keine Lust zum Rennen, Verstecken oder allem, was sie sonst immer spielen.
Nein, heute wird Musik gemacht, mit einer richtigen Band! Aber wer darf eigentlich mitspielen in der Band? Etwa die stumme Grille oder das langsame Huhn? Da kann es schon mal Streit geben im ach so friedlichen Wald.
Entpuppt sich vielleicht der zurückgezogene Maulwurf als echter Rockstar oder stecken noch andere Überraschungen in den Tieren?
Ein fabelhaftes Stück für alle ab 3 Jahren über die wunderbare Vielfalt aller Tiere und Menschen und das Verbindende in der Musik. Alle tragen etwas bei: Die Lauten, die Leisen, die Großen, die Kleinen, die Schnellen und die nicht ganz so Schnellen.

Es spielen: Thandiwe Braun, Joachim Uerschels und Jenny Winkler
Text/ Musik/ Idee: Ensemble
Länge: ca. 40 Minuten

Foto: Engel & Esel-Produktionen

Einlass ab 14:15 Uhr

Zwei große Könner treffen hier aufeinander: Gitarrist „Joe“ Sachse hat seinen Vornamen dem großen Hit „Hey Joe“ von Jimi Hendrix zu verdanken. „Joe“ zählt seit Jahrzehnten zu den kreativen Köpfen der Jazzszene im Osten und spielte immer wieder mit vielen Musikern – vor allem Schlagzeugern. Ob das John Marshall war oder „Baby“ Sommer, Übervater der DDR-Jazzszene. „Luten“ Petrowsky, ein Grande des DDR-Jazz, der oft im Villinger Jazzkeller gastierte, verstand unter freiem Spiel „das Verfügen über alle Möglichkeiten“. Er spielte lange Jahre im Trio mit Joe Sachse. Im Geist dieser Musik versteht Sachse auch das neue Duo: „Freies Spiel als Grundlage, aber auch rhythmische Strecken mit Standards.“ Was liegt näher, als dass sich Sachse im Duo mit dem Schlagzeuger Joe Hertenstein trifft? Der stammt aus dem Schwarzwald und ist in Brooklyn wie in Berlin zu Hause. Wer aktuellen Jazz zwischen treibendem Rock und flirrenden Improvisationen hören will, sollte dieses Konzert zweier Ausnahmemusiker nicht verpassen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Joe Sachse Gitarre / Joe Hertenstein Schlagzeug, Perkussion
 

Einlass 20:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Die szenische Lesung aus dem Briefwechsel zwischen Helmuth James von Moltke und seiner Frau Freya stellt das aufwühlende Zeugnis einer großen Liebe in den Zeiten des Widerstands gegen ein unmenschliches Regime dar.

Nach der Enttarnung des Kreisauer Kreises, dessen Begründer Helmuth James von Moltke war, wird er im Herbst 1944 in das Gefängnis Berlin-Tegel verlegt. Dort können er und seine Frau Freya von September 1944 bis zu seiner Hinrichtung im Januar 1945 intensiv Briefe austauschen. Wie durch ein Wunder konnten die Briefe vom Gefängnispfarrer Harald Poelchau unter Einsatz seines Lebens übermittelt werden.

Die szenische Lesung stellt auch Fragen an unser Leben, an unsere eigene Befindlichkeit. Von dem Ehepaar von Moltke ist für das Heute viel zu lernen und zu entdecken.

„Wir hatten fast vier Monate, um Abschied voneinander zu nehmen, ein Mann und eine Frau. Der Höhepunkt unseres gemeinsamen Lebens – die schwerste Zeit unseres gemeinsamen Lebens.“ – Freya von Moltke

Mit „Wien, Wien nur du allein!“ bringt die Klassische Philharmonie Bonn in ihrer zweiten Tour der Saison Wiener Klangzauber auf die Bühne: ausgewählte Walzer und Ländler von Franz Schubert bis Johann Strauss, dazu Richard Strauss’ feinsinniges Duett-Concertino für Klarinette und Fagott sowie das leuchtende Streichsextett aus „Capriccio“ in Orchesterfassung. Ein Abend voller Schwung, Eleganz und klassischer Schönheit.

Ausgewählte Walzer und Ländler
von Franz Schubert bis Johann Strauss
Richard Strauss (1864–1949)
Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott, Streichorchester und Harfe, TrV 293

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Rondo: Allegro ma non troppo
Richard Strauss (1864–1949)
Streichsextett in Orchesterfassung aus der Oper „Capriccio“, TrV 279a

Fagott Amy Harman
Klarinette Liana Lessmann
Leitung/Violine Moritz Ter-Nedden

Einlass: 10 Uhr. Werkeinführung um 10.15 Uhr.

The Swedish rock monster CHUCK NORRIS EXPERIMENT has spent a lot of time on the European and American roads headlining tours and blowing festivals the last more than 20 years and have shared stage with a bunch of great bands like Supersuckers, Turbonegro, Peter Pan Speedrock, Mondo Generator, Massendefekt, Exploited, V8 Wankers, Electric Eel Shock, Adam West, Hard-Ons, Dozer, Meteors, Trail Of Dead, Bombshell Rocks and many more.
CHUCK NORRIS EXPERIMENT has left a trail of CD´s, LP´s, singles, comps & tributes behind them during the years and they shared vinyl or CD -space with bands like Hellacopters, Sator, Nomads, Backyard Babies, Electric Frankenstein, Mad Sin, Bones, V8 Wankers, Twisted Sister, Mondo Generator, Danko Jones etc. Most of those releases are long gone, but the band promises to keep on releasing singles and albums like there is no tomorrow.
The band name CHUCK NORRIS EXPERIMENT is often believed to been taken after the US martial arts champion Chuck Norris. But as all true believers and lovers of Rock’n’roll know, the band name is a tribute to the legendary American blues guitarist Charles “Chuck” Norris, who recorded the classic live album “Los Angeles Flash” in the band’s hometown Gothenburg on June 25, 1980.

The 20-year anniversary of Pitcher will be celebrated all over 2026 and THE CHUCK NORRIS EXPERIMENT will of course take part and celebrate the longtime friendship with the venue.
So, you better start pouring those drinks and dress up all nice in that denim & leather.

Support: CONVOY

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

Ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis erwartet das Publikum am Samstag, 31. Oktober 2026, in Obereisenbach: Die Brass Band Oberschwaben-Allgäu (BBOA) präsentiert gemeinsam mit Ernst Hutter ein Konzertprojekt, das sinfonischen Brass Band Sound, solistische Virtuosität und die Welt der böhmisch-mährischen Blasmusik auf besondere Weise verbindet.

Die Brass Band Oberschwaben-Allgäu zählt seit vielen Jahren zu den renommierten Brass Bands Deutschlands. Das Ensemble wurde 1992 gegründet und hat sich seither mit zahlreichen nationalen und internationalen Erfolgen einen Namen gemacht. Dazu zählen Spitzenplatzierungen bei Europäischen Brass Band Meisterschaften, der Gewinn der German Open sowie Einladungen zu bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland.

Die BBOA begeistert mit einem außergewöhnlich homogenen Klang, großer dynamischer Bandbreite und einem Repertoire, das von klassischer Brass Band Literatur über sinfonische Werke bis hin zu modernen Konzertformaten reicht. Immer wieder arbeitet das Ensemble mit herausragenden Gastmusikern zusammen, darunter in den vergangenen Jahren Simon Höfele und Zoltán Kiss.

Ernst Hutter zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschsprachigen Blasmusik. Geboren in Opfenbach bei Lindau, kam er schon früh im Bodenseegebiet und Allgäu mit Blasmusik in Berührung. Er studierte klassische Posaune an der Musikhochschule Stuttgart, war Posaunist bei der SWR Big Band und wirkte in zahlreichen weiteren Ensembles. Seit 1985 war Ernst Hutter Mitglied der legendären Egerländer Musikanten unter Ernst Mosch und prägte dort über Jahrzehnte den charakteristischen Klang der Formation am Tenorhorn entscheidend mit. Nach dem Tod von Ernst Mosch führte er das musikalische Erbe zunächst gemeinsam mit Toni Scholl weiter, bevor er ab 2003 als alleiniger musikalischer Leiter die Egerländer Musikanten zu neuer internationaler Strahlkraft führte. Mit der Abschiedstournee „Mein Finale“ verabschiedete sich Ernst Hutter im Jahr 2025 nach mehr als vier Jahrzehnten von den Egerländer Musikanten.

Gerade diese Verbindung macht das Konzert in Obereisenbach so spannend: Die klangliche Präzision und Kraft einer hochklassigen Brass Band trifft auf einen Musiker, der wie kaum ein anderer für Stilgefühl, Erfahrung und gelebte Blasmusiktradition steht. Für die BBOA ist die Zusammenarbeit mit Ernst Hutter zugleich Begegnung und Experiment: Wie klingt böhmisch-mährische Musikalität im Gewand einer Brass Band? Welche neuen Farben entstehen, wenn sinfonischer Blechbläserklang und die unverwechselbare Sprache der Egerländer Tradition aufeinandertreffen?

Das Publikum darf sich auf einen Konzertabend voller musikalischer Energie, feiner Klangfarben, virtuoser Momente und überraschender Begegnungen freuen. Wer Brass Band Musik liebt, Ernst Hutter schätzt oder einfach neugierig auf ein außergewöhnliches Konzertformat ist, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Einlass 18:00 Uhr