Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 19:30 Uhr

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht, diesen zu beleben. Als er seinem »Werk« schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn jedoch das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung. Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf?
Vom Prometheus-Mythos der Antike über alchemistische Versuche des Mittelalters bis zu den modernen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu erschaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

Der Grüffelo 5+
Theatermusik nach den gleichnamigen Geschichten von Julia Donaldson und Axel Scheffler

Die kleine Maus spaziert durch den Wald und trifft auf verschiedene Tiere, die sie fressen wollen. Um sie in die Flucht zu schlagen, erfindet die Maus kurzerhand einen Freund, den großen und gefährlichen Grüffelo.
Gut, dass es den in Wirklichkeit gar nicht gibt. Oder doch? Plötzlich taucht der Grüffelo wirklich auf und verrät: sein »Lieblingsschmaus ist Butterbrot mit kleiner Maus«. Ob es der Maus gelingen wird, dem Grüffelo zu entkommen?
Mitglieder des Symphonischen Orchesters des Landestheaters erwecken die berühmte Geschichte vom Grüffelo musikalisch zum Leben und zeigen, wie mit Mut und Fantasie Klein über Groß triumphieren kann.
Musikalische Leitung: Michael Spassov
Mitglieder des Symphonischen Orchesters des Landestheaters Detmold

Es ist kurz vor Mitternacht. Im Grand Theatre im englischen Weston-Super-Mare wird noch geprobt. Doch Regisseur Lloyd Dallas muss mit Entsetzen feststellen, dass seine Schauspieltruppe mit der Farce ‚Nackte Tatsachen‘ merkbar überfordert ist – und das nur wenige Stunden vor der Premiere.

Auch einen Monat später hat sich die Lage noch nicht verbessert: Bei einer Nachmittagsvorstellung in Ashton-Under-Lyne kümmern sich Schauspieler und Crew weniger um das Gelingen der Aufführung als vielmehr um ihre miteinander verstrickten Liebesbeziehungen.

Den krönenden Abschluss findet die Tournee in Stockton-on-Tees. Das Theaterstück ist für alle fast zur Nebensache geworden, was in einem totalen Inferno endet.

Eine temporeiche Komödie, bei der garantiert kein Auge trocken bleibt – Der nackte Wahnsinn!

La Cage aux Folles (Ein Käfig voller Narren)
Musik und Gesangstexte von Jerry Herman
Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

19.15

Restkarten an der Abendkasse!

Sie könnten unterschiedlicher kaum sein - Ann und Sara, zwei mitten im Leben stehende Frauen, die sich beim Aerobic kennenlernen. Ann, eine hochspezialisierte Augenärztin und alleinstehende Mutter, begegnet der Welt zurückhaltend und rational. Sara hingegen ist zupackend und tritt in ihrer Freizeit als Performerin in der Kneipe Heartship auf. Was Ann brennend interessiert, beschert Sara Alpträume.
Wogegen Sara in ihrer feministischen Show ankämpft, das kompensiert Ann schmerzvoll am eigenen Körper. Beide verbindet aber der Versuch, auf gesellschaftlichen Druck und herrschende Strukturen zu reagieren. Dabei ist Saras kompromisslose Kampfansage an das Patriarchat ansteckend und ermutigt Ann, sich gegen persönliche Gewalterfahrungen zu wehren und ihrer tiefsitzenden Wut Raum zu geben. Zwischen ihnen entsteht eine Beziehung voller Lebenshunger und Zärtlichkeit. Es ist mehr als „Friendship“, sie nennen es „Heartship“. Auf diesem segeln sie schließlich, befeuert von einer neuen Kraft, ihren mächtigen Feinden entgegen und dem Patriarchat einfach davon.

Die Autorin Caren Jeß, 1985 in Eckernförde geboren, erhielt verschiedene Auszeichnungen für ihre seit 2017 entstandenen Theatertexte. Ihr neuestes Stück, das zornige, sensible und humorvolle „Heartship“, wurde im Januar 2025 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführt. Lilli-Hannah Hoepner bringt es mit zwei Schauspielerinnen und einem Live-Musiker auf die Bühne.

Regie: Lilli-Hannah Hoepner
Bühne & Kostüme: Dorien Thomsen
Musik: Atheer Adel

/ anschl. Nachspiel

Schauspiel von Lot Vekemans
Premiere: 21. Februar 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: William Corbet
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielen:
Max Rohland, Johanna Withalm

Ein intensives Kammerspiel über Liebe, Verlust und die schmerzvolle Kunst des Loslassens: Zehn Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Sohnes treffen sich ein Mann und eine Frau zum ersten Mal wieder – an dem Ort, an dem er begraben liegt. Was als formales Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer schonungslosen Auseinandersetzung mit Schuld, Trauer und der Frage, ob Vergebung möglich ist. Mit präziser Sprache und leisen, aber tiefen Emotionen seziert Lot Vekemans das fragile Geflecht einer Beziehung, die vom Leben aus den Angeln gehoben wurde. Das Stück besticht durch Klarheit, psychologische Genauigkeit und große emotionale Wucht. Es zeigt, wie nah Schmerz und Zärtlichkeit, Entfremdung und Nähe beieinander liegen – und dass manchmal ein einziger Moment genügt, um alles zu verändern. Gift ist ein Theatererlebnis, das uns so nah an die Figuren heranführt, dass wir glauben, neben ihnen zu sitzen – und das noch lange nach dem letzten Wort in uns weiterklingt.

Im Workshop „Stich für Stich“ steht das kreative Reparieren von Textilien im Mittelpunkt. Ganz im Sinne der japanischen Mottainai-Philosophie, die dazu ermutigt, nichts zu verschwenden, wird gezeigt, wie zerschlissene Kleidung – etwa eine abgetragene Jeans oder ein liebgewonnenes T-Shirt – mit Nadel und Faden aufgewertet werden kann. Grundlage bildet die traditionelle Sashiko-Technik, eine per Hand ausgeführte Flick- und Stickmethode, die auf einfachen Vorstichen beruht und gleichzeitig funktionale Reparaturen sowie dekorative Verzierungen ermöglicht.

Die Teilnehmenden arbeiten an ihren eigenen mitgebrachten Textilien und entwickeln individuelle Designs, die Abnutzungsspuren in kunstvolle Elemente verwandeln. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; im Mittelpunkt stehen Freude am eigenständigen Reparieren, ein achtsamer Umgang mit Materialien und ein entschleunigtes, meditatives Arbeiten. Der Workshop lädt dazu ein, die Wertigkeit von Kleidung neu zu entdecken und einen bewussten Beitrag zu nachhaltigem Konsumverhalten zu leisten.

Verschiedene Stoffflicken, Nadeln, Garne und Scheren stehen zur Verfügung.

OLD SHOES & SMELLY SOCKS zum 2. mal live in der Villa Krötenhof. Dargeboten werden internationale Hits und Standards - aber nicht nur einfach nachgespielt! Gekonnt virtuos werden die Songs stilistisch vielfältig umgearbeitet. So entsteht mit Swing, Funk, Soul & Rock ein ganz eigener und typischer Bandsound. Ein Konzerterlebnis der besonderen Art.

Einlass 18:30 Uhr

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Sie nannten sich bisher „Familienangelegenheiten“, jetzt wollen Mitglieder der Streicherfamilie Heise-Glass aus Frankfurt (Oder) als Scharwenka-Ensemble öffentlich in Erscheinung treten. Ihren ersten Auftritt unter diesem neuen Namen werden sie am Sonnabend 21. Februar, 18 Uhr, erstmals im Scharwenka Kulturforum Bad Saarow haben.

Seit mehr als zehn Jahren pflegt dort der gleichnamige Verein das Erbe der Brüder Xaver (1850-1924) und Philipp Scharwenka (1847-1917). Beide waren bekannte und erfolgreiche Komponisten und Musikpädagogen des 19. Jahrhunderts. Zum Kern des Scharwenka-Ensembles gehören die Gründerin Elisabeth Heise-Glass (Violine und Viola), ihre erwachsenen Kinder Clara Heise (Geige) und Constantin Heise (Violoncello) sowie die Pianistin Erika Le Roux. Allesamt sind vielfach ausgezeichnet und in renommierten Orchestern oder an Musikhochschulen engagiert. Elisabeth Heise-Glass gilt als eine der vielseitigsten Geigerinnen ihrer Generation. Neben ihrer Anstellung als Konzertmeisterin im Orchester der Deutschen Oper Berlin tritt sie als Solistin und Kammermusikerin auf. Sie sieht das Scharwenka-Ensemble als ein einzigartiges, klassisches Instrumentalensemble in wechselnder Besetzung. Mitglieder der Streicher-Familie Heise-Glass und die Pianistin Erika le Roux werden gemeinsam mit ausgewählten Freunden und Kollegen spielen.
Der ursprüngliche Name „Familienangelegenheiten“ sei zu beliebig geworden, erklärt Elisabeth Heise-Glass den Namenswechsel, außerdem stimme er nicht: Erika Le Roux sei zwar eine gute Freundin, aber kein Familienmitglied. „Die Stücke von den Scharwenkas liegen uns sehr am Herzen, auch in der Vergangenheit haben wir schon viel von ihnen gespielt. Uns bietet sich da ein großer Fundus von Werken für Streicher und Pianisten, aus dem wir uns bedienen können“, berichtet Elisabeth Heise-Glass. Für den Namen „Scharwenka“ spreche auch die räumliche Nähe zu den Wirkungsstätten der Brüder. Berlin sei ein wichtiger Ort ihres Schaffens gewesen und das Scharwenka Kulturforum in Bad Saarow war das Sommerhaus von Xaver Scharwenka, sein „Musenhaus“. Zudem sei die Namensveränderung eine weitere Möglichkeit, die beiden Scharwenka-Brüder zu ehren und weiter bekannt zu machen. Ein Anliegen, das auch der Scharwenka Kulturforum e.V. verfolgt. Eine Kooperation bietet sich förmlich an. (R. Buder)

Elisabeth Heise-Glass (54) – Violine und Viola – Konzertmeisterin Deutscher Oper Berlin
Tochter Clara Heise (26) – Violine, lange am Gewandhaus Leipzig gespielt, jetzt Masterstudium in Dresden, Stipendiatin der Stauffer-Akademie
Sohn Constantin Heise (24) – Cello, Karajan-Akademie der Berliner Philharmonie
Freundin und Pianistin Erika Le Roux (54)
Ehemann Jens Heise (58) – Violine, Staatsorchester Brandenburg Frankfurt (Oder)

Vorhang auf für das Theaterstück „Räuber Hotzenplotz“ von Otfried Preußler. Kasperl und Seppl schenken der Großmutter eine Kaffeemühle zum Geburtstag, die sogar ihr Lieblingslied spielen kann. Großmutter ist begeistert. Doch welch ein Schreck! Plötzlich taucht der berüchtigte Räuber Hotzenplotz auf und stiehlt Großmutters Kaffeemühle. Natürlich nimmt Wachtmeister Dimpflmoser sofort die Ermittlungen auf. Auch Kasperl und Seppl wollen der Großmutter helfen und Hotzenplotz überlisten. Doch kaum im Räuberwald angekommen, überfällt der gerissene Räuber Kasperl und Seppl und nimmt die beiden gefangen! Während Seppl in der Räuberhöhle ausharren muss, wird Kasperl in das Schloss des großen Zauberers Petrosilius Zwackelmann verschleppt. Dort kommt er dem Geheimnis der verzauberten Fee Amaryllis auf die Spur. Ein spannendes Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Theaterfassung des berühmten Kinderbuch-Klassikers besticht durch eine liebevolle, witzige und kindgerechte Inszenierung sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und auf diese Weise mitgenommen auf eine spannende und lustige Theaterreise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

Einlass ist um 14:30 Uhr

Ist Wissen wichtiger als die Bewahrung der Welt? Was ist mit der Bewahrung des Wissens vor dem Zugriff der Macht?
In einem Sanatorium, welches von der exzentrischen Dr. Mathilde von Zahnd geleitet wird, ereignen sich mysteriöse Morde an zwei Krankenschwestern. Die Täter sind schnell gefunden: Die Patienten Herbert G. Beutler – genannt Newton – und Ernst H. Ernesti – genannt Einstein – beides ehemalige Physiker.
Aufgrund ihres Geisteszustands können sie nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Doch nichts ist, wie es scheint. Die beiden Insassen, genau wie ihr Mitpatient Johann W. Möbius, ebenfalls Physiker, geben nur vor, verrückt zu sein. Möbius, weil er seine bahnbrechenden Entdeckungen um jeden Preis vor dem Missbrauch durch die Mächtigen schützen möchte. Newton und Einstein sind Geheimagenten, die auf Möbius angesetzt wurden.
Die Männer eint der Versuch, die zerstörerische Macht der Wissenschaft zu kontrollieren. Jedoch haben sie nicht mit der Skrupellosigkeit der Klinikleiterin gerechnet. Diese entpuppt sich als die eigentliche Drahtzieherin, der jedes Mittel Recht ist, die eigenen Machtfantasien zu verwirklichen.

Dürrenmatt erzählt unterhaltsam von den moralischen Dilemmata der Wissenschaft und von der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber einer machtgierigen Gesellschaft – ein packender Stoff, aktueller denn je.

Regie: Andreas Merz
Bühne & Kostüme: Galya Solodovnikova
Video: Oleg Mikhailov

Bogna Bernagiewicz und Susanne Veeh, Sopran
Inka Stubbe und Veronika Wolgast, Alt
Karl Hänsel und Andreas Preuß, Tenor
Henryk Böhm und Tom Kessler, Bass
Emil Thomas, Knabe

Altonaer Singakademie
Bergedorfer Camerata
Sinfonieorchester Tempelhof (Einstudierung Mathis Richter-Reichhelm)

Leitung: Christoph Westphal

Gefördert durch den Landesmusikrat Hamburg im Auftrag der Freien und Hansestadt Hamburg.

Einlass: 18:30 Uhr

Weiber 2.0
Der Mädelsabend geht weiter!

Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge
Mit Sabine Bönecker, Suzanne Andres, Anne-Kathrin Fremy und Oliver Geilhardt
Nach dem grandiosen Erfolg von „Weiber“ erwartet das Publikum ein neues, urkomisches Abenteuer mit den drei liebenswerten Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia.
Dieses Mal steht ein ganz besonderes Wochenende auf dem Plan, denn Claudia hat ihre beiden Freundinnen zu einer luxuriösen Kreuzfahrt eingeladen. Sekt, Sonne und blauer Himmel, all inclusive! Die drei Powerfrauen können es kaum erwarten auf dem Luxusdampfer die Seelen baumeln zu lassen, ungestört über Männer herzuzuziehen und dabei jede Menge köstliche Drinks zu genießen.
Zur großen Freude der Mädels werden sie an Bord auch noch vom gutaussehenden und überaus charmanten Steward Miguel verwöhnt und die drei Weiber wähnen sich im siebten Himmel...
Doch wie es bei Bärbel, Anke und Claudia eben so ist, endet auch dieses Abenteuer in einem herrlich unterhaltsamen Chaos, denn Claudia hat ein kleines Geheimnis, das die drei Freundinnen – und die Lachmuskeln der Zuschauer*innen – vor unerwartete Herausforderungen stellt.
Und so wird an Bord des Kreuzfahrschiffs „BRILLO SOLAR“ jede Menge gelacht, getanzt, liebevoll gestritten und natürlich fantastisch gesungen.
„Weiber 2.0“ verspricht einen weiteren turbulenten Mädelsabend voller Musik, Urlaubsfeeling und unendlich guter Laune. Für Fans der ersten Show ist es ein absolutes Muss, und für Weiber-Neulinge ist es bestens zu empfehlen!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

The Music of STAR WARS
Live in Concert
Das galaktische Musik-Erlebnis mit spektakulärer Leinwand-Animation
Großes Orchester, Solisten und Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery
Das Beste aus den genialen, vielfach preisgekrönten Star Wars-Filmen live
Die „Star Wars“-Filme haben einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. Die ergreifende Musik des vielfachen Oscar-Gewinners John Williams live erleben – das ist das Größte für die Fans der Science-Fiction-Kultur. Die Aufführungen lösen europaweit Begeisterungsstürme aus.

„The Music of Star Wars – Live in Concert“ ist eine faszinierende Reise durch Zeit, Raum und Musik dieses großen Universums. Dabei werden ein Orchester, ein großer Chor sowie Solokünstler die musikalischen Highlights aus den Filmen präsentieren und zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen lassen. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte sollen dabei die „Star Wars“-Herzen zusätzlich höherschlagen lassen.

Der amerikanische Komponist John Williams hat 5 Oscars gewonnen, wurde für 49(!) Oscars nominiert und hat mit seinen „Star Wars“-Soundtracks sein Meisterwerk geschaffen und Kinogeschichte geschrieben.

Das Universum von Jedi Ritter Luke Skywalker, Han Solo und Darth Vader und Prinzessin Leia ist mit „The Music of Star Wars – Live in Concert“ näher zu erleben – einer mitreißenden musikalischen und visuellen Erfahrung, die das Imperiums in einer besonderen Intensität zum Leben erweckt.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der renommierten Cinema Festival Symphonics mit Orchester, Solisten und Chor die Fans auf eine musikalische Reise durch die Highlights der Star Wars Filme führen – begleitet von einmaligen Leinwand-Animationen, die tief in das Star Wars Universum eintauchen lassen.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn