Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Rechtsmedizin mit dem Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und dem True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche.

Ob der erweiterte Suizid, Mord aus Rache, sadistische Taten oder der gewaltsame Tod des Ehepartners; immer wieder rekonstruiert die Rechtsmedizin den Tathergang und liefert Erklärungen zur Todesursache. Welche Methoden dafür eingesetzt werden, welche Fähigkeiten und Kenntnisse die Rechtsmedizin nutzt, erklärt Philipp Möller live in Eberswalde. Wie erkennt man Gewalt, wenn es keine sichtbaren Spuren gibt? Wann entscheiden medizinische Fakten über Schuld oder Unschuld vor Gericht? Der Forensiker liefert spannende fachliche Einsichten und Geschichten aus dem Alltag der Rechtsmedizin – der Schnittstelle von Medizin, Recht und Polizeiarbeit.

Philipp Möller arbeitet seit zehn Jahren in der Berliner Rechtsmedizin. Er untersuchte den Fall der Ku‘damm-Raser oder das Gewaltverbrechen eines Politikers. Der Facharzt liefert Einblicke in wahre Verbrechen und absurde Fälle. True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche blickte mit zahlreichen Ermittlern, Staatsanwälten, Rechtsmedizinern, Gefängnisärzten und Anstaltsleitern hinter die Kulissen brutaler Verbrechen.

Für True-Crime-Fans ist dieses Event ein absolutes Muss. Denn die Realität ist spannender als jeder Krimi. Lassen Sie sich dieses True-Crime-Duo nicht entgehen. Sichern Sie sich jetzt ihre Tickets.

Copyright Foto: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett frei nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE war am 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aller guten Dinge sind drei! Was einst als Idee entstand, ist inzwischen zu einer festen Größe geworden und hat sich dauerhaft im Veranstaltungskalender etabliert.

Die dritte Ausgabe von Bad Zwischenahn is(s)t leckerGRÜN steht unter dem Motto „Pilz trifft Kürbis“ und findet am Donnerstag, 29. Oktober 2026, im Restaurant Delikat im Hotel am Badepark statt.

Der Herbst ist die Hochsaison für Pilze und Kürbisse – und ihre kulinarischen Einsatzmöglichkeiten sind nahezu grenzenlos. Freuen Sie sich auf überraschende Kreationen, außergewöhnliche Geschmackserlebnisse und raffinierte Zubereitungsarten, die Sie so vielleicht noch nicht kennen. Zwischen den einzelnen Gängen erwartet die Gäste zudem wieder ein spannendes und informatives Rahmenprogramm mit interessanten Einblicken rund um das Thema.

*Platzierung an Gruppentischen möglich, Getränke exklusive

Einlass: 18 Uhr

Ausverkauft

Dem jungen attraktiven Model Dorian Gray stehen gesellschaftlich alle Türen offen. Aber obwohl er immer gutaussehend und vital zu bleiben scheint, ist die Schönheit nur Fassade. Statt seiner altert ein verborgenes Bild auf dem Dachboden; das Porträt, das der Maler Basil Hallward einst von ihm angefertigt hat.

Oscar Wilde (1854-1900) war ein Dandy, ein Sprachgenie und Meister der Rhetorik. Sein ikonischer Roman »Das Bildnis des Dorian Gray« wurde unzählige Male verfilmt – Die Geschichte ist die immergültige Auseinandersetzung mit Verführung, Eitelkeit und Schönheit – und mit der Angst vor dem Tod. Oscar Wildes Roman erscheint in einer Zeit, in der die Menschen in sozialen Netzwerken nur ein optimiertes Bild von sich preisgeben, ebenfalls um keine Spur gealtert. Aber was passiert, wenn wir auf den Dachboden schleichen und es wagen, einen Blick auf das Bild zu werfen, das uns schonungslos unser Seelenleben präsentiert? Wohin mit der Angst vor den düsteren Trieben und all den Unzulänglichkeiten? Wie können wir die gesellschaftlichen Mechanismen des Aussortierens und Bewertens, die wir alle unbewusst benutzen, entlarven? Und wie können wir uns dem Ideal annähern, die spezielle Schönheit jedes einzelnen zum Leuchten zu bringen?

Die inklusive Inszenierung »Dorian Gray in bright colours« ist eine verspielte Annäherung an das Bildnis des Dorian Grays. Immer der dichten poetischen Sprache Wildes folgend, mal ernsthaft, mal komödiantisch setzen sich vier Spieler*innen mit dem menschlichen Verfallsdatum auseinander.

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Bei dieser besonderen Führung lernst du zwei ganz unterschiedliche, aber gleichermaßen spannende Museen im Herzen der historischen Altstadt kennen. Die Tour verbindet Stadtgeschichte, Architektur und moderne Kunst – ideal für alle, die Otterndorf kulturell entdecken möchten.

Im Kranichhaus tauchst du direkt in die Geschichte des Landes Hadeln ein. Das prachtvolle Kaufmannshaus aus dem 17. und 18. Jahrhundert erzählt von Handel, Wohlstand und dem Leben vergangener Epochen. Original erhaltene Räume, historische Möbel und eindrucksvolle Details machen die Vergangenheit hier lebendig.

Anschließend führt der Weg ins Museum gegenstandsfreier Kunst – eines der ältesten Museen Deutschlands für abstrakte Kunst. Hier begegnen dir internationale zeitgenössische Positionen, spannende Ausstellungen und überraschende Einblicke in die Welt von Farbe, Form und Raum.

Freu dich auf einen inspirierenden Vormittag zwischen barockem Bürgerhaus und zeitgenössischer Kunst – mitten in der Altstadt und ganz nah an der Nordsee.

Irmgard Knef feiert Geburtstag. Die fiktive Zwillingsschwester von Hildegard Knef – auf wunderbare Art und Weise verkörpert von Ulrich Michael Heissig – ist Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin und steht mit Haltung, Humor und einer guten Portion Berliner Schnauze noch immer auf der Bühne. Zum Jubiläum hat sie sich ein neues Programm auf den Leib geschrieben und zeigt einmal mehr, dass Alter vor Pointen nicht schützt. Irmgard blickt zurück auf vergangene Zeiten, kommentiert den aktuellen Wahnsinn und teilt großzügig aus. Mal wackelig auf den Beinen, aber treffsicher im Kopf, singt sie alte und neue Lieder, erzählt aus ihrem bewegten Leben und bleibt dabei ganz sie selbst. Auch mit 100 nimmt sie kein Blatt vor den Mund und schöpft aus einem Erfahrungsschatz, den sie ebenso gerne teilt wie ihre Spitzen. Das Publikum erwartet ein Abend zwischen Chanson, Kabarett und großer Geste, an dem es vielleicht auch rote Rosen regnet.

„Souverän“

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?

Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr

Hans Bollinger ist ein Pionier der Folkmusik in Deutschland. Vor über 50 Jahren prägte er mit seiner Band ESPE die Folk-Szene entscheidend mit. Nach Jahrzehnten macht sich Hans Bollinger noch einmal auf den Weg. Gemeinsam mit seinem Sohn Daniel, Solo-Klarinettist in der Badischen Staatskapelle) spürt er Liedern einer versunkenen – nein: zerstörten – Welt nach. Auf ihrer Tournee durch Deutschland machen Hans und Daniel Bollinger an ausgewählten, besonderen Orten Station. Am 29. Oktober im Kulturforum Görlitzer Synagoge.

Im Gepäck haben Vater und Sohn Lieder, die einen Bogen spannen vom jüdischen Stetl Osteuropas bis hin zu den Liedern des „Bundes“, aus der Zeit Vertreibung, Liedern aus den Gettos, von Partisanen und Widerstand und Liedern aus der „Neuen Welt“. Das Programm beinhaltet Lieder der großen Schöpfer jiddischer Lieder wie Mordechaj Gebirtig, Itzig Manger, Mark Warshawski, Hirsh Glik und Jizchag Kazenelson.



Die Künstler



Hans Bollinger, Jahrgang 1949, war Mitbegründer und Kopf der Musikgruppe ESPE, die von 1976 bis 1993 nationale und internationale Auftritte hatte und zahlreiche Schallplatten und CDs publizierte. ESPE interpretierte traditionelles jiddisches Liedgut und schuf neue Lieder in jiddischer Sprache.

Daniel Bollinger, geboren 1979 in Saarbrücken, ist seit der Spielzeit 2002/2003 Solo-Klarinettist der BADISCHEN STAATSKAPELLE. Schon früh war er Preisträger zahlreicher Wettbewerbe. Er gastiert regelmäßig in Orchestern wie der Bayerischen Staatsoper, der Oper Frankfurt und dem Kammerorchester Heilbronn.


Konzert:
Donnerstag, 29. Oktober 2026, 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Die Autorin Julia Reymers ist Lehrerin an einer Gesamtschule, Autorin und Literaturvermittlerin. Als „Frau Booktok“ spricht sie auf TikTok unkonventionell über klassische und moderne Literatur, toxische Netzrealitäten und New Adult. Dabei setzt sie sich dafür ein, dass dieses Genre endlich die ernsthafte literarische Auseinandersetzung bekommt, die es verdient. Ihre Veröffentlichungen handeln von starken Frauen, die sich selbst verwirklichen.

In The Waves We Ride erzählt Reymers von Mai, die nach einem viralen TikTok-Video von Hass überflutet wird. Nachdem dieser bis in ihren Klassenraum vorgedrungen ist, entschließt sich die junge Frau, Social Media aus ihrem Leben zu verbannen.

Als ein Stipendium in Kalifornien ihr einen Neustart verspricht, hat dies jedoch einen Haken: Mia soll im Rahmen eines Umweltprojekts erneut auf TikTok viral gehen. Und ihr Teampartner ist ausgerechnet der Mann, der sie bei ihrer Ankunft öffentlich bloßgestellt hat. Mia wird schließlich vor die Entscheidung gestellt: Soll sie weiter schweigen oder endlich ihre Stimme zurückerobern?

Einlass: 19:00

Als der Fußball noch Charakter hatte

Er ist eine lebende Legende, ein Stück Fußballgeschichte – Sepp Maier, Weltmeister von 1974, Publikumsliebling und Kultfigur des FC Bayern München.
2026 kehrt der „Katz von Anzing“ zurück auf die Bühne – mit neuen Anekdoten, Bildern und seinem unverwechselbaren Humor. Gemeinsam mit Musiker und Moderator Tobias Bücklein präsentiert er eine mitreißende Portraitshow, die Fans aller Generationen begeistern wird.
In „Sepp Maier live“ erleben die Besucher nicht nur den legendären Torwart, sondern auch den Menschen hinter dem Mythos. Sepp erzählt von den großen Momenten des deutschen Fußballs – vom Triumph in München über das Drama von Córdoba bis zu seinen Jahren als Torwarttrainer bei Bayern und der Nationalmannschaft. Offen, herzlich und mit einem Augenzwinkern blickt er zurück – und zeigt, warum man auch mit 80 noch über sich selbst lachen kann.
Doch die Show bietet mehr als Erinnerungen: Tobias Bücklein führt charmant durch den Abend, greift zur Gitarre, und gemeinsam schmettern die beiden sogar legendäre Fußball-Hits. Humorvolle Geschichten, emotionale Einblicke und musikalische Überraschungen machen diesen Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Zum Autor:
Mit 706 Pflichtspielen ist Sepp Maier ein Rekordspieler des FC Bayern München. In seiner 17-jährigen Karriere gewann er alle nationalen und internationalen Titel, wurde Europameister (1972) und Weltmeister (1974). Auch als Torwarttrainer sammelte er weitere Titel – darunter den WM-Sieg 1990 und die EM 1996.
Organisiert wird der Abend von der Veranstalteragentur Expedition LEBEN unter der Leitung von Holger König und Tobias Bücklein aus Konstanz, die seit Jahren besondere Live-Erlebnisse mit Persönlichkeit, Tiefgang und Humor auf die Bühne bringt.

Einlass: 19:30 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Daphne de Luxe mit „Artgerecht - Ein tierisch menschliches Programm“
Kabarett, Comedy und Musik

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie mit raumgreifender Präsenz die Bühne betritt, geht ein erwartungsvolles Raunen durch den Saal.

Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die Comedian, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Daphne de Luxe ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen.

„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.

„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben von Menschen und wie es sich im Laufe der Zeit verändert. Die Humoristin wirft einen kritischen Blick auf unser Konsum- und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung. Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert über ihre Sicht der Dinge und gibt ihrem Publikum das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

Einlass: 19:00 Uhr