Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Willi Papperitz lädt ein zu einer inspirierenden Reise durch die Weiten des Himmels.In stimmungsvollen Erzählungen und Liedern nimmt er sein Publikum mit zu Sonne, Mond und Sternen – von alten Mythen und Sagen über Himmelskörper bis hin zu Geschichten über das Licht, die Nacht und die Magie des Universums.


Mit seiner Gitarre und seiner warmen Stimme verbindet Whysker das gesprochene Wort mit Musik und erschafft eine Atmosphäre, in der Himmelsgeschichten lebendig werden. Ob heitere Anekdoten, nachdenkliche Märchen oder überlieferte Weisheiten: „Sonne, Mond und Saiten“ lässt große und kleine Zuhörer den Zauber des Firmaments auf besondere Weise erleben.


Vorverkauf an allen bekannten Vorverkaufsstellen für 12 Euro zzgl. Gebühren,

Abendkasse ab 18 Uhr: 15,50 Euro


Kino in der JohannStadthalle, Holbeinstraße 68, 01307 Dresden

18:00 Uhr

Nie mehr Stress beim Geschenkesuchen! Unsere Buchhändlerinnen und Buchhändler stellen ihre Lieblingsbücher vor. Alle Genres, vom Krimi bis zum Kochbuch, werden abgedeckt. Ein Potpurri von tollen Neuerscheinungen, die das Finden eines Weihnachtsgeschenkes leichter machen. Im ruhigen, persönlichen Rahmen, bei einem Getränk und Knabberzeug, ist das Geschenke Shoppen doch sehr viel schöner. Die Veranstaltung findet in unserem Cafe im ersten Stock statt und ist daher auf 30 Personen begrenzt.

Einlass: 19:45

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Basierend auf dem DreamWorks Animationsfilm und dem Buch von William Steig

Buch und Liedtexte: David Lindsay-Abaire | Musik: Jeanine Tesori
Deutsch von Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth

Vergesst Prinzen auf weißen Pferden: Im Oktober 2026 wird es grün, laut und absolut heldenhaft!
Die TMC verwandelt die Burg Seevetal in eine märchenhafte Sumpflandschaft und bringt mit SHREK ein freches, energiegeladenes Broadway-Highlight nach Hittfeld, das Generationen verbindet.

Und darum geht’s:
Shrek genießt die Ruhe in seinem gemütlichen Sumpf – bis ein Haufen vertriebener Märchenfiguren sein Zuhause besetzt. Von Pinocchio bis zum bösen Wolf wurden sie alle vom herrschsüchtigen Lord Farquaad aus dem Königreich Duloc verbannt.
Um sein Land und seine geliebte Einsamkeit zurückzugewinnen, lässt sich Shrek auf einen Deal mit dem Lord ein: Shrek übernimmt die gefährliche Aufgabe, die wunderschöne Prinzessin Fiona aus den Fängen eines feuerspeienden Drachen zu befreien und sie zu Farquaad zu bringen. Als Gegenleistung verspricht der Lord, die Märchenwesen aus dem Sumpf abzuziehen.

Dieses unfreiwillige Abenteuer bestreitet Shrek jedoch nicht allein: Ihm läuft ein sprechender Esel über den Weg, der ihm als charmante Quasselstrippe fortan nicht mehr von der Seite weicht. Doch während der Rettungsaktion muss Shrek bald feststellen, dass sich wahre Schönheit oft tief im Inneren verbirgt – und Helden nicht immer glänzende Rüstungen tragen.

Ein Soundtrack zum Mitfeiern:
Die Musik von SHREK ist so außergewöhnlich wie seine Charaktere. Mitreißender Pop trifft auf satten Rock und große Broadway-Momente. Mit Hits wie „I’m a Believer“ und energiegeladenen Ensemble-Nummern sorgen Live-Band und Darstellende für einen Sound, der direkt in die Beine geht.

Mit jeder Menge Witz, skurrilen Begegnungen und geballter musikalischer Power feiern wir eine Welt, in der Anderssein die größte Stärke ist. Ein Spaß für die ganze Familie – gute Laune garantiert!

Empfohlen ab 5 Jahren

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Prof. Pascal F. Skuppe
Choreografie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung
Regiehospitanz: Jamie Lee Staller

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

10 Jahre „Nacht Der Gitarren“ - Tour 2026
feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen.

Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 40 € Normalpreis/ 37 € ermäßigt (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

BONNIE TYLER
Live 2026
Es gibt Stimmen, die man unter Tausenden erkennt, und es gibt Künstlerinnen, die die Zeit scheinbar mühelos außer Kraft setzen. Bonnie Tyler ist beides. 2026 kehrt die Ikone mit ihrer markanten Reibeisenstimme und einer Energie zurück, die beweist: Wahre Leidenschaft kennt kein Verfallsdatum.
Im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere hat Bonnie immer aufs Neue Erwartungen übertroffen und Erfolg neu definiert. Angefangen mit den frühen Durchbrüchen mit „Lost in France“ und „It’s a Heartache“ bis hin zum rekordbrechenden Album „Faster Than the Speed of Night“. Mit diesem Album war sie 1983 die erste britische Künstlerin, die direkt auf Platz eins der britischen Albumcharts einstieg. Hymnen wie „Total Eclipse of the Heart“ und „Holding Out for a Hero“ sind kulturelle Meilensteine und werden von Fans auf der ganzen Welt geliebt. Mit ihrer aktuellen Single „Yes I Can“ beweist sie zudem, dass ihr Sound auch im Hier und Jetzt absolut relevant bleibt.
Bonnie Tylers Erfolg ist in Gold und Platin gemeißelt: Von Grammy-Nominierungen bis hin zum ECHO wurde Tyler mit den höchsten Ehren der Musikwelt gekrönt. Doch statt auf dem Ruhm von Millionen US-Radio-Einsätzen auszuruhen, regiert sie mit einer Stimme, die heute noch so unverwechselbar und kraftvoll unter die Haut geht wie am ersten Tag. Freuen kann man sich auf einen unvergesslichen Abend, an denen Bonnies Legendenstatus auf pure, aktuelle Leidenschaft trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Das geplante Konzert am 29. Oktober 2026 muss leider entfallen.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ 19:00 Vorspiel

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Während tradierte Rollenbilder wieder lauter werden, richtet WG Neumann den Blick auf das, was oft unsichtbar bleibt: die fragile, widersprüchliche Innenwelt von Männern. Laura Heinecke & Company erkundet in ihrer neuen Produktion zeitgenössische Männlichkeit jenseits von Klischees und Gewissheiten.

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet und das passende Outfit gesucht – damit wird sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.

Anschließend: Publikumsgespräch

Anschließend: Publikumsgespräch

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Der Optiker liebt Selma, sagt es ihr aber nicht. Selma liebt Heinrich, immer noch. Selmas Tochter hat eine Affäre mit dem Eisdielenbesitzer. Luise will den starken Martin heiraten, aber der ist plötzlich nicht mehr da. Doch dann taucht aus dem Nichts ein gutaussehender Mönch mit Schokoriegel auf. In diesem Dorf passt einfach nichts zusammen! Wie bei einem Okapi, das in diesem modernen Märchen über die unbedingte Anwesenheitspflicht im eigenen Leben eine zentrale Rolle sielt. Poetisch. Humorvoll. Skurril.

Schauspiel: Sabine Waffender, Volker Heymann

Regie: Ulrich Sommer

Theaterfassung: Gilla Cremer

Dramaturgie: Ralph Erdenberger

Bühne: Matthias Heinrichs

Das Projekt wurde gefördert von: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wissenschaftsstadt Darmstadt, Merk’sche Gesellschaft für Kunst und Wissenschaft e. V., Darmstädter Förderkreis Kultur e. V., HEAG Kulturfreunde gGmbH, Sparkasse Darmstadt und Dieburg

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Von luftigen Tiefen zu gleißenden Höhen, eine Melodie wie ein Strahl! Der Jazzchor Freiburg macht Musik zum Naturereignis. Das 1990 von Bertrand Gröger gegründete Spitzenensemble singt das, was sonst keiner singt. Seit Jahrzehnten steht der Jazzchor Freiburg für herausragende Qualität und Innovation. Wichtige Auszeichnungen wie der 1. Preis bei der Chorolympiade in Korea 2002 und CD-Produktionen wie „Schwing!“ oder „Live in Japan“ machten den Chor, der unter anderem mit Größen wie Bobby McFerrin und den Swingle Singers zusammengearbeitet hat, schon früh national und international bekannt.

Mit seinem neuen Programm „Infusion“ wagt sich der Jazzchor an etwas Unerhörtes. Instrumentalnummern aus der Fusion-Ära von Pat Metheny, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Esbjörn Svensson und Chick Corea wurden dem wandlungsfähigen Ensemble mit Texten und komplexen, sinnlichen Arrangements auf den Leib geschrieben. Auf dem Album und der aktuellen Tournee ist mit dem Trompeter Joo Kraus ein charismatischer Frontman dabei. Mit der 1987 gegründeten Formation „Tab Two“ brachte der Ulmer Trompeter den Jazz auf den Dancefloor und in die internationalen Charts. Das erfolgreichste Duo des deutschen Jazz (E-Bass: Hellmut Hattler) mixte Soul, Funk und Hip-Hop zu einem aufregenden Cocktail. Der Jazzchor Freiburg ist für Joo Kraus ein ebenso experimentierfreudiger Partner. Die erfahrene Begleitband sorgt mit Klavier, Bass und Schlagzeug für den notwendigen Flow.

Diese Infusion macht süchtig.

Einlass: 19:00 Uhr