Der elfjährige Tom hat oft Angst. Zum Beispiel, wenn er in den Keller muss, denn da ist es einfach unheimlich. Richtig schlimm aber wird es, als er dort auch noch auf ein schleimiges, schimmerndes Gespenst trifft. Tom flüchtet und rennt dabei in die Arme seiner Nachbarin Hedwig Kümmelsaft. Sie entpuppt sich als erfahrene Gespensterjägerin, die Tom nicht nur bei der Abwehr von Gespenstern helfen, sondern diese sogar bestimmen kann. In ihrem über und über roten Wohnzimmer – denn die Farbe Rot fürchten Gespenster – erläutert sie Tom die diversen Bezeichnungen von Spukerscheinungen. Im Keller sitzt also ein MUG – ein mittelmäßig unheimliches Gespenst –, und dieses ist bei näherer Betrachtung vielleicht doch gar nicht so Angst einflößend. Durch die Strategien von Hedwig Kümmelsaft eingeschüchtert, ist das Gespenst, das sich als Hugo vorstellt, sogar Mitleid erregend. Denn in Hugos eigentlichem Zuhause hat sich ein UEG einquartiert, ein unheimlich ekliges Gespenst, riesengroß und so bedrohlich, dass selbst Hugo Angst verspürt. So finden Tom, Hugo und Hedwig Kümmelsaft zu ihrem ersten Auftrag als unschlagbares Gespensterjäger- Team.

Cornelia Funke ist eine der bekanntesten Autor*innen für Kinder- und Jugendliteratur, ihre Werke wurden in
über 50 Sprachen übersetzt. Auf fantasievolle Weise erzählt sie von einer unverhofften Begegnung, aus der eine ungewöhnliche Freundschaft wird, die es dank Humor, Tricks und Kniffen mit Scheusalen und anderen Ängsten aufnehmen kann.

Regie: Grit Lukas
Bühne & Kostüme: Katrin Hieronimus
Musik: Xell

Der offizielle Vorverkauf beginnt ab dem 07.08.2026.

Auch die Adventszeit 2026 beginnt wieder mit einem Konzert-Highlight der Extra-Klasse. Musikalische Glanzlichter zündet bereits zum 12. Male der „Adventszauber“ in der Cannstatter Stadtkirche – traditionsgemäß am 1. Advent, der dieses Jahr auf Sonntag, den 29. November fällt. Seit Jahren begeistert diese Veranstaltung Musikliebhaber aus nah und fern. „Kurzweilig und mitreißend“, „Darbietungen von hoher Qualität“, „Ein beglückendes Erlebnis“, das sind nur einige Kommentare eines begeisterten Publikums.
Auch in diesem Jahr bietet die Veranstaltung eine breite musikalische Palette.

Dafür sorgen unsere Interpreten:
Marc Gremm und Janet Chvatal, zwei Stimmen, eine Leidenschaft! Marc und Janet präsentieren mit ihren unvergleichlichen Stimmen u.a. Die schönsten Musical-Duette aus "Phantom der Oper" und "Elisabeth" sowie einfühlsame Balladen.

Daniel Mladenov - charismatischer Musical-Darsteller begeisterte in vielen Titelrollen im Füssener Festspielhaus Neuschwanstein u.a. In "Ludwig 2", "Cinderella" und "Zeppelin". Seine musikalische Vielseitigkeit wird Sie begeistern.

Madeleine Haipt, gefeierte Musical-Darstellerin und zum zweiten Mal beim "Adventszauber" dabei. Zusammen mit Daniel Mladenov und Marc Gremm interpretiert sie u.a. wunderschöne Duette aus "Zeppelin" und "Cinderella"

Anita Hofmann, ist eine musikalisches Multitalent. Kritiker sagen, ihre Stimme kann man nicht beschreiben, man muss sie hören. Als ausgebildete Sopranistin ist auch ihre musikalische Bandbreite enorm: Schlager, Klassik und zahlreiche Instrumente. Gänsehautmomente sind da garantiert. Und vielleicht ist ja auch wieder ihre "Swiss Lady", ihr Alphorn mit dabei.

Violin Rose liefert Live-Musik vom Feinsten auf der Geige (Zorana Memedovic) und dem Klavier (Antonia Bott). Die beiden haben bereits in den vergangenen Jahren mit ihrem virtuosen Spiel überzeugt und das Publikum begeistert.

Schöner kann der Auftakt zur Adventszeit nicht sein. Die musikalischen Glanzlichter des „Adventszauber“ strahlen inzwischen weit über Stuttgart hinaus.

Einlass 17.30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Zum Ersten Advent laden die Havelländischen Musikfestspiele ins idyllische Landgut Stober zum "Nussknacker und Weihnachten"-Familienkonzert.

Gemeinsam stimmen wir uns auf die Advents- und Weihnachtszeit ein. Peter Tschaikowskis Ballett „Der Nussknacker“ ist wohl eines der bekanntesten Ballette, das in der Weihnachtszeit spielt. Das Mädchen Clara träumt in der Nacht vor Weihnachten von einem riesigen Nussknacker, der sie vor dem bösen Mäusekönig beschützt. Viele Musikstücke dieses Ballettes sind sehr populär. Das Ensemble „Saitensturm“ spielt in dem Konzert den Marsch der Nussknacker, den Schneeflocken-Walzer, den weltberühmten Trepak, einige exotische Tänze, wie den Tanz der Rohrflöten, den arabischen und den chinesischer Tanz, den Tanz der Zuckerfee und den wundervollen Blumenwalzer. Dann erklingen bekannte und beliebte Weihnachtslieder, z.B. Rudolph, das Rentier, Jingle Bells, In der Weihnachtsbäckerei, Little Drummerboy, Drei Haselnüsse für Aschenbrödel u.v.a.m. Wer mag, kann gerne mitsingen.

Geplant wird außerdem ein spannendes Rahmenprogramm ab 14:00 Uhr mit tollen weihnachtlichen Mitmachaktionen in Kooperation mit dem MIKADO e.V., Nauen, wie z.B. Lebkuchen dekorieren, Adventssterne basteln oder Nussknacker bauen. Für Konzertbesucher KOSTENLOS!

Das Saitensturm-Quartett besteht seit über 15 Jahren und besteht aus Sarah Piorkowsky (Violine), Claudia Wozny (Klarinette), Peter Blazeowski (Kontrabass) und Walter Thomas Heyn (Gitarre), der auch die Arrangements schrieb und die Moderation übernimmt.

Eine Veranstaltung aus der Reihe Ankerpunkte, gefördert durch das MWFK Brandenburg.

Erstmals bieten wir vergünstigte Familientickets an!

Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, anstelle eines regulären Erwachsenentickets ein freiwilliges Unterstützer-Ticket für 12 € zu erwerben. Mit dem kleinen Aufpreis unterstützen Sie unsere Arbeit und helfen mit, auch künftig hochwertige Kinderkonzerte für Familien zu ermöglichen.

Vorstellen muss man ihn in Minden eigentlich nicht mehr: wenn Tasten-Magier Jeff Lorber mal auf Europa-Tour ist, lässt er den Club selten aus. Und jedes seiner Konzerte hier dürfte sich ins Gedächtnis der Zuhörerinnen und Zuhörer eingebrannt haben. Beim seinem jüngsten Konzert in Minden 2023 feierte er sogar seinen 71. Geburtstag auf der Bühne.

Der stilbildende, merkwürdigerweise trotzdem erst mit einem Grammy ausgezeichnete Pianist, Komponist, Produzent und Bandleader ist seit Jahrzehnten ein vollendeter Künstler, der sich immer wieder zu neuen Höchstleistungen aufschwingt. Als bahnbrechender Fender-Rhodes-Pionier in einer Reihe mit Herbie Hancock, Joe Sample und Bob James ist Jeff Lorber einer der innovativsten und gefragtesten musikalischen Köpfe des  Jazz. Die Zahl der nur unter eigenem Namen, mit der „Jeff Lorber Fusion“-Band und zuletzt dem „Jazz Funk Soul“ Projekt aufgenommenen Alben dürfte die 30 überschritten haben, zuletzt "Elevate" (2025).

Auf zahllosen weiteren Alben vor allem der prominenten Fusion-Szene ist sein unverwechselbarer Klang zu hören. Tatsächlich erst im Januar 2018 gewann der in LA lebende, schon vielfach nominiert gewesene Keyboarder seinen ersten Grammy für das Album „Prototype“ mit der „Jeff Lorber Fusion“ in der Kategorie „Best Contemporary Instrumental Album“. Lorber meint: „Ich habe das unglaubliche Glück, meine Zeit mit etwas zu verbringen, das ich liebe. Wenn man Dinge tut, die einem Spaß machen, ist es leicht, diese gute Stimmung zu verbreiten.“

Wer auch nur bei einem der inzwischen sechs Konzerte dabei war, die Lorber in den vergangenen 15 Jahren im Club gespielt hat, wird wissen, was er mit „gute Stimmung“ meint. Alle anderen sollten es herausfinden. Auf der Europa-Tour 26 ist Jeff Lorber erneut in Trio-Besetzung unterwegs. Neben Stamm-Bassist Jimmy Haslip  (u.a. „Yellowjackets“) ist Drummer Andrew Small mit von der Partie.

Einlass 19:00

💚🤍Herzblut – Ich bin dabei!

Nach einer absolut überragenden Aufstiegssaison ist es endlich so weit: Der TV Emsdetten greift in der Saison 2026/2027 in der 2. Handball-Bundesliga an! Jetzt gilt es, sich in der neuen, hart umkämpften Liga zu beweisen. Dafür braucht die Mannschaft vor allem eins: DICH auf der Tribüne!

Mach die EMS Halle wieder zur unbezwingbaren Festung und feuer das Team im Kampf um wichtige Punkte nach vorne. Erlebe puren Nervenkitzel, rasantes Tempo und packende Duelle hautnah.

👉 Zweitliga-Handball: Top-Niveau live in Emsdetten erleben.
👉 Hexenkessel EMS-Halle: Komm in die Halle und sorg für Gänsehaut-Stimmung.
👉 Gemeinsam stark: Getreu dem Motto „Herzblut – Ich bin dabei!“

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Wir sind 6 DarstellerInnen, 50 +.
Uns wurde in einer heteronormativ aufgebauten Gesellschaft auferlegt, unsere Identität innerhalb eines bestimmten Korsetts von Weiblichkeit und Männlichkeit aufzubauen. Dieses Korsett prägt unsere Wünsche, unser Verhalten und unsere Machtverhältnisse. Durch diese binäre Aufteilung wurde unser gemeinschaftliches Gefühl zum Teil gespaltet anstatt verstärkt.

Wo stehen wir heute? Was ist von dieser Norm in unseren Körpern, unseren Beziehungen und unserer Fantasie geblieben? Wie gehen wir mit unserer ursprünglichen Sozialisierung und unsere heutige Ich um?

Zwischen Archiv und Bestandsaufnahme wird in SPIELRAUM die Ambivalenz zwischen Macht, Privileg, Zwang, Begehren, Positionierung und Verletzlichkeit neu ausprobiert und nach Formen des Zusammenseins gesucht.

Die Zeiten sind stürmisch!
„Aber wir sind’s ja auch!“, ruft Andrea Limmer tollkühn der Welt entgegen und lädt fröhlich ihre Satire-Flinte durch.
Denn das niederbayrische Heavy Mädl lebt ganz nach dem Motto:
„Angst und Geld hatt‘ ich noch nie!“
Und so startet die Ronja Räubertochter des Musik-Kabaretts mit ihrem neuen Programm „Flintenweib“ los und in die Welt hinaus, um mit ihrer Ukulele Karla und viel Witz die Zuschauer in den wilden Süden zu entführen - auch wenn der manchmal im Westen, Osten oder Norden liegt.
Die Limmerin singt und erzählt von den Wahnwitzigkeiten in der großstädtischen Prärie, von hochtechnisierten Yankees im mentalen Grenzland sowie feurigen Auseinandersetzungen mit Clownboys und -girls.
Als Soundtrack dazu, spielt das urwüchsige Energiebündel Country, Rock 'n' Roll, Blues und Folk in schönster bayrischer Manier. Andrea Limmer rockt die Bühne und reißt ihr Publikum jedes Mal aus dem grauen, kriseligen Alltag.
Denn die quirlige Amazone begeistert mit großer Spielfreude, schreiend lustigem Kampfgeist, musikalischer Feuerkraft und einer gewaltigen Portion heiteren Gelassenheit. Kommt rum und geht steil mit der scherzerfrischenden Partysanin - wie (l)immer in Stereo!

Einlass: 18:00 Uhr

++ Verlegt auf den 26.11.2026, 18:00 Uhr ++

Regie: Michael Vogel

Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In „ZweitZeuge“ beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Beide leben im Gebot des Schweigens – aus unterschiedlichen Gründen. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie.

Ilkas Opa Werner war Reichsbahndirektor für die Ostgebiete. Auschwitz-Überlebender Jean musste als KZ-Insasse in Auschwitz-Birkenau Gleise verlegen, die dieser Großvater geplant haben könnte. Die Begegnung mit Jean in Toulouse wird für die Schauspielerin, die viele Jahre mit FAMILIE FLÖZ durch Europa getourt ist, zum Anstoß, einen poetischen Figurentheater-Abend gegen das Vergessen zu entwickeln – inspiriert von den Worten von Jean Vaislic: „Wenn ich einem schlechten Gedanken nachgebe, existiere ich nicht mehr. Wenn mich also ein schlechter Gedanke überkommt, denke ich an Blumen.“

Eine deutsch-französisch und auch polnische Geschichte zwischen den Generationen.

Fotos: Sascha Kreklau

Kassenöffnung um 17:00 Uhr

Eisstockschießen auf dem Gütersloher Weihnachtsmarkt! Winterlicher Spaß für Groß und Klein! Schnappt euch eure Freunde, Familie oder Kollegen und zeigt euer Können beim Eisstockschießen. Auf unseren zwei Bahnen könnt ihr in geselliger Runde gegeneinander antreten und für echte Weihnachtsstimmung sorgen. Pro Bahn können bis zu 10 Personen teilnehmen. Eisstöcke und das nötige Equipment werden vor Ort bereitgestellt.

Die Eisbahn kann nur innerhalb des gebuchten Time-Slots genutzt werden.

Eisstockschießen auf dem Gütersloher Weihnachtsmarkt! Winterlicher Spaß für Groß und Klein! Schnappt euch eure Freunde, Familie oder Kollegen und zeigt euer Können beim Eisstockschießen. Auf unseren zwei Bahnen könnt ihr in geselliger Runde gegeneinander antreten und für echte Weihnachtsstimmung sorgen. Pro Bahn können bis zu 10 Personen teilnehmen. Eisstöcke und das nötige Equipment werden vor Ort bereitgestellt.

Die Eisbahn kann nur innerhalb des gebuchten Time-Slots genutzt werden.

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Die Eisbahn kann nur innerhalb des gebuchten Time-Slots genutzt werden.

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Die Eisbahn kann nur innerhalb des gebuchten Time-Slots genutzt werden.

Eisstockschießen auf dem Gütersloher Weihnachtsmarkt! Winterlicher Spaß für Groß und Klein! Schnappt euch eure Freunde, Familie oder Kollegen und zeigt euer Können beim Eisstockschießen. Auf unseren zwei Bahnen könnt ihr in geselliger Runde gegeneinander antreten und für echte Weihnachtsstimmung sorgen. Pro Bahn können bis zu 10 Personen teilnehmen. Eisstöcke und das nötige Equipment werden vor Ort bereitgestellt.

Die Eisbahn kann nur innerhalb des gebuchten Time-Slots genutzt werden.

Es ist wieder so weit! Die Tanzkurse öffnen die Bühne und zeigen ihre neuen Choreografien. Was in den vergangenen Monaten in den Proberäumen entstanden ist, kommt nun auf die Bühne: ganz unterschiedliche Stücke, Ideen und Bewegungen, geprägt von verschiedenen Tanzstilen, Tempi und Einflüssen. Jede Gruppe erzählt ihre eigene Geschichte und trägt ihren Teil zu einem vielfältigen Programm bei. Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen, gemeinsam mit der JugendTanzCompany, freuen sich darauf, diesen Abend mit dem Publikum zu teilen.

Für die fabrik gehört Tanz auf die Bühne – unabhängig davon, ob jemand zum ersten Mal vor Publikum steht oder bereits über viele Jahre tanzt. Tanz entsteht dort, wo Menschen sich bewegen, voneinander lernen und ihre Erfahrungen miteinander teilen. Der Tanzabend macht diese Vielfalt sichtbar und lädt dazu ein, den Reichtum einer lebendigen Tanzgemeinschaft zu erleben – ein Abend voller Neugier, Energie und gemeinsamer Begeisterung!

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
______________
Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.