Philippa Kinsky - gerade in aller Munde als Teilnehmerin des deutschen ESC-Finales - zählt mit ihrer markanten Stimme, tiefgehenden Lyrics und warmen Indie-Klängen zu den spannendsten deutschen Newcomerinnen im englischen Indie-Pop.

Mit einer markanten Stimme, tiefgehenden Lyrics und warmen Indie-Klängen zählt Philippa Kinsky als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen im englischen Indie-Pop. Die deutsch-österreichische Künstlerin verbindet ehrliche, introspektive Texte mit organischen Arrangements und erschafft so eine Musik, die nahbar, zeitlos und emotional berührend ist. 2022 veröffentlichte sie mit ihrer Debüt-EP „born in the teens“ erstmals eigene Songs. Ihr Sound bewegt sich zwischen DIY-Charme und modernen Indie-Produktionen, inspiriert von Sad-Indie-Pop-Künstlerinnen wie Clairo, Phoebe Bridgers und Lizzy McAlpine. 2023 zeigte Philippa mit Singles wie dem Pop-Punk-Track „prove you wrong“ und dem Feature „self-esteem“ auch in ihrem eigenen Projekt zunehmend diverse Facetten ihres Songwriting-Talents. Sie ist nicht selten auch für andere Artists und Projekte im Einsatz – u.a. in Zusammenarbeit mit etablierten Writing-Namen wie Michael Patrick Kelly und Daniel Bryer (One Direction, Niall Horan, Rag‘n‘Bone Man).

2024 zeigte sie mit der EP „smalltown stories“ eine neue musikalische Tiefe – melancholisch, verträumt und doch mit klarer Handschrift, während sie live immer mehr Bühnen für sich gewinnen konnte. Nachdem sie im letzten Jahr neben eigenen Shows auch zahlreiche Acts als Support begleitete, darunter LEA, Chris James und ihre internationalen Indie-Idole Tommy Lefroy, stand sie 2025 bereits als Support für Carter Vail auf der Bühne.
Das nächste Kapitel schlägt sie 2025 nach den beiden Singles „Haven“ und „Neverland“ auf - endlich ein Debut Album das Anfang 2026 erscheinen wird. Den Auftakt macht “Somebody Who Loves” - ein Song, der in vieler Hinsicht ein Meilenstein ist. Musikalisch betritt er eine neue Soundwelt - mit 80s Synths, hymnischen Chören und Melodien, die einem im Gedächtnis bleiben. Es geht um Heilung, um das Überwinden von Schmerz und darum, wie wichtig es ist, seine Verletzungen nicht weiterzugeben, sondern zu vergeben. Der Sound, die Größe sowie auch das Thema geben einen Vorgeschmack auf Philippas Debut Album. Philippa Kinskys Musik erzählt von ehrlichen menschlichen Erfahrungen, der Suche nach Wahrheit und nach dem, was Menschsein wirklich ausmacht, egal wer man ist und woherman kommt – von der Tiefe zwischenmenschlicher Beziehungen und von der Hoffnung auf das Gute.

Einlass: 19:00 Uhr

Hinter die Kulissen der Zeitung blicken – exklusive Betriebsführungen bei der Augsburger Allgemeinen

Wie entsteht eigentlich eine Tageszeitung? Welche Schritte sind nötig, bis die Augsburger Allgemeine jeden Morgen pünktlich im Briefkasten oder auf dem Smartphone landet? Unsere exklusiven Betriebsführungen bieten Leserinnen und Lesern die einzigartige Möglichkeit, die faszinierende Welt des Zeitungsmachens hautnah zu erleben.
Während der rund 90-minütigen Führung erhalten Sie spannende Einblicke in die Redaktion, den Druck und die Logistik der Augsburger Allgemeinen. Erleben Sie, wie Nachrichten entstehen – von der Themenplanung über die Recherche und das Schreiben bis hin zur Gestaltung der fertigen Seiten. Besonders beeindruckend ist der Besuch in der Druckerei, wo modernste Maschinen in rasanter Geschwindigkeit tausende Zeitungsexemplare produzieren.
Neben technischen Details erfahren Sie auch, wie die Augsburger Allgemeine digitale Angebote entwickelt und wie Redaktion und Verlag Hand in Hand arbeiten, um jeden Tag aktuelle, fundierte und regionale Informationen zu liefern.
Die Führungen eignen sich ideal für alle, die mehr darüber wissen möchten, wie Qualitätsjournalismus in Schwaben entsteht – und was es bedeutet, jeden Tag eine der größten Regionalzeitungen Deutschlands zu produzieren.


Zusatzinformationen:
- max. 40 Personen
- Parkplätze vorhanden
- nur online verfügbare Termine buchbar

Kontakt:
betriebsfuehrung@augsburger-allgemeine.de

Entdecke die perfekte Harmonie aus Bier und Käse:

Bei unserem Abend begleiten acht Störtebeker Biere acht regionale Käsespezialitäten – ein Geschmackserlebnis, das begeistert.
Dazu gibt es spannende Einblicke in Rohstoffe, Brauprozess und die Vielfalt unserer Biere.

Wichtig: Allergien oder Unverträglichkeiten bitte bis 48 Stunden vorher per E-Mail melden – vor Ort kann dies nicht angepasst werden.

Wir behalten uns vor, die Veranstaltung bei zu wenigen Buchungen bis 48 Stunden vorher abzusagen. In diesem unwahrscheinlichen Fall informieren wir dich sofort und bieten Rückerstattung oder Umbuchung an.

Jetzt Platz sichern und ein unvergessliches Bier-Käse-Erlebnis genießen!

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

„Ding Dong“! Überraschung: Eva Karl Faltermeier! Juhu!
Sie „bildet eine perfekte Projektionsfläche für einen allgemeinen Zustand der Überforderungen. Es wachsen ihr Geschichten am Rand des Nervenzusammenbruchs.“ (SN).
Mit scharfem Witz und ihrer unnachahmlichen Art teilt sie ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen mit. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt. Sie stellt sich den multiplen Herausforderungen des Alltags. Ihr Ausweg: Geschichten mit Humor. Ihre Kunst: Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern präsentieren.

Lachen als Bewältigungsstrategie. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Sie ist der Knaller!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein locker-relaxtes, mitreissendes Konzert mit Gute-Laune-Garantie

CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS
Von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond

Der Deutsch-Amerikanische Multi-Instrumentalist Chris Hopkins, vielfach mit Preisen ausgezeichnet, zählt mit bisher über 5000 weltweiten Live-Konzerten zu den international meist beschäftigten Künstlern überhaupt. Seit nunmehr über drei Jahrzehnten zeigt er, wie man seinen Traum leben, mit Erfolg verwirklichen und mit seiner Musik unzählige Menschen weltweit zusammenbringen und begeistern kann. Entlang seines Weges stand er oft an der Seite vieler Jazz-Stars wie Clark Terry, Scott Hamilton, Butch Miles, Till Brönner und Götz Alsmann auf der Bühne.

Gleichermaßen versiert auf Piano und Saxophon überzeugt er mit musikalischem Ideenreichtum und immensem Drive. Er wirkte an über 50 CD- Produktionen mit, von denen viele begehrte Auszeichnungen wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplatttenkritik" oder den "Prix de l´Academie du Jazz, Paris" erhielten. Unlängst wurde er für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa u.a. als „Keeper of the Flame“ sowie mit dem begehrten „Jazz-Pott Award“ als "Best Progressive Artist" geehrt.

Seit den 90er Jahren stand Chris Hopkins selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne. Jetzt freut er sich, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation - u.a. entdeckt im Rahmen seiner Dozententätigkeit an der Hochschule für Musik in Köln und allesamt zwischen 23 und 33 Jahren jung - die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ zu präsentieren.

Das Publium erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Louis Armstrong bis Count Basie & beyond, mit melodiösen und fetzigen Songs sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreissendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

Freie Platzwahl, Einlass ab 19:00

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Das neue Programm

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans".

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.
Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Copyright: Stephan Pick

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Diese ersten Worte des Herzogs von Orsino aus William Shakespeares (1564-1616) Komödie „Was ihr wollt“ haben wir zum Motto unseres neuen Programms erkoren. Kann man schönere Worte über die Macht und Wirkung von Musik finden? Drei Komponisten – wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten - kommen in unserem Konzert zu Gehör. Bei aller Unterschiedlichkeit verband sie jedoch alle die große Liebe zum Theater!

Engelbert Humperdinck (1854-1921) ist durch seine Märchenoper „Hänsel und Gretel“ unsterblich geworden. Seine einstmals berühmte Schauspielmusik zu Shakespeares „Was ihr wollt“ ist heute nahezu unbekannt. Kein Geringerer als der große Theatermagier Max Reinhardt (1873-1943) bestellte im Jahre 1907 bei Humperdinck die Musik für seine Inszenierung dieser Komödie. In der Rolle des Narren konnte man den umschwärmten Berliner Theaterstar Alexander Moissi erleben für den Humperdinck einige seiner skurrilsten Lieder komponierte. Ich freue mich sehr, dass ich einige Lieder des Narren nach Jahrzehnten der Vergessenheit für Sie singen darf.

Heute leider kaum mehr vorstellbar: keine Aufführung von Henrik Ibsens (1828-1906) „Peer Gynt“ verzichtete bis vor ein paar Jahrzehnten auf die kongeniale Musik von Edvard Grieg (1843-1907). Seit der Uraufführung 1876 ging „Peer Gynt“ mit Griegs Schauspielmusik um die Welt. Diese war dabei so erfolgreich, dass er sich entschloss zwei separate „Peer Gynt“ -Suiten ausschließlich für den Konzertsaal zusammen zu stellen. Uwe Hilprecht hat einige der populärsten Stücke ausgewählt und speziell für unser Ensemble bearbeitet.
Jeder von uns kennt mindestens eines der kunstvollen Märchen des großen Dänen Hans Christian Andersen (1805-1875). Viele Werke aus seiner Feder wurden aufwendig verfilmt, es gibt Opern, Ballette und Lieder nach seinen Vorlagen-aber es gibt nur ein Andersen Melodram: „Die Nachtigall“. Der österreichische Komponist Arnold Winternitz (1874 -1928) schuf dieses literarisch/musikalische Juwel gegen Ende des 1.Weltkrieges. Gewidmet hat er es „Dr. Ludwig Wüllner in dankbarer Verehrung“. Wüllner (1858-1938) war der bedeutendste deutsche Rezitator des 20.Jahrhunderts. 1919 fand die erfolgreiche Uraufführung statt und Wüllner führte das Werk im gesamten deutschsprachigen Raum—mehrfach auch mit den Berliner Philharmonikern - zum Erfolg, bis es ab 1933 nicht mehr aufgeführt werden durfte. Ich habe den Klavierauszug der „Nachtigall“ bei einem Antiquar entdeckt und war sofort Feuer und Flamme. Wie Andersen hier seine unglückliche Liebe zur „schwedischen Nachtigall“, der Sängerin Jenny Lind (1820-1887) gleichnishaft verarbeitet, dazu die phantastische Musik von Arnold Winternitz – das trifft mitten ins Herz! Genauso ein Stück hatte ich für mich gesucht
Ich bat Uwe Hilprecht eine ganz persönliche Fassung für mich und die erstklassigen Musiker und Musikerinnen der Staatskapelle Berlin zu erstellen. So erklingt nach über 90 Jahren Zwangspause für Sie - hochverehrtes Publikum - „Die Nachtigall“ von Arnold Winternitz und Hans Christian Andersen endlich wieder!
Ich hoffe,
dass ich Sie ein wenig neugierig auf unser Programm machen konnte und freue mich auf unser Konzert und auf Sie!

Bis bald im „Deutschen Haus“ in Beelitz !
Ihr Jochen Kowalski und das gesamte Ensemble

Einlass: 18:00

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Donnerstag 30.04.26 / ab 21 h
Tanz in den Mai
Saalticket 12 / 8 Euro

Die beste Parkettpflege, seit es Klassizismus gibt
Wer liest, tanzt im Kopf. Willkommen im Haus der Jugend, verehrte Tanzende! Wir starten mit Vinyl lakritzweich aus den Händen von Amelie Persson (Künstlerin) und Remo Weiss. Klopfen das dann rhythmisch fest mit den DJs Christina Mohr (Bildungsstätte Anne Frank) und Beatrice Wallis (Beltz & Gelberg). Beaten das Parkett feil mit Anna Böger (Schauspielerin) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Und anschließend leuchten wir die Ränder des Univer-summs aus mit unseren galaktischen Maikäferlampen, der Doppelrhythmusmaschine keilschmidt alias Antje Keil (Lektorin) und Katharina Schmidt (Grafikerin, kwittiseeds).

LINE-UP:
21.00 bis 22.00 h: Amelie Persson & Remo Weiss
22.00 bis 23.00 h: Christina Mohr & Beatrice Wallis
23.00 bis 00.30 h: Anna Böger & Hauke Hückstädt
00.30 bis ca. 03.00 h: Antje Keil & Katharina Schmidt


Foto: keilschmidt © privat

 - endlich kommt das brandneue Programm von Sven Garrecht! 

Der junge Mann mit der Kappe holt aus zu einem musikalischen Rundumschlag zwischen Haltung und Hintersinn und sorgt dabei erneut für Ohrwürmer, Lachfältchen und Furore. Mit feinem Wortwitz und charmanter Frechheit fragt sich Garrecht nicht nur, was man machen kann in diesen Zeiten, sondern auch, was dringend getan werden sollte und was man vielleicht dann doch gerne mal lässt. 

Muss man denn unbedingt im Garten arbeiten, um die richtige Erdung zu bekommen?

Hat der Mittagsschlaf etwas mit dem Alter zu tun und gönne ich ihn mir, obwohl ich mich noch so jung fühle ? 

„Kann man machen“ - ein Abend für alle Verschieber und Prokrastinatoren, Besserwisser aber Nichtsmacher, eigentlich Welterneuerer aber dann doch nur Nörgler, die wie Garrecht auf der Suche sind nach dem perfekten Gleichgewicht zwischen Aktionismus und Lethargie.

Einlass: 19:00 Uhr

Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 19 Uhr

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

José, ein etwas in die Jahre gekommener, doch immer noch glutäugiger Torero mit schwarzen Locken und Flamenco im Blut, versucht in zehn Lektionen den Stuttgarter Frauen die notwendigsten Spanischkenntnisse beizubringen, um einen heißblütigen Iberer kennenzulernen, zu küssen, zu vernaschen und ihn dann aber auch wieder los zu werden. Während José vor Selbstvertrauen nur so strotzt, darf ihn sein unerotischer, etwas einfältiger Halbbruder Manolo zwar auf der Gitarre begleiten, muss sich sonst aber möglichst im Hintergrund halten.

Gemeinsam sorgen die beiden für Temperaturen, die Frauenherzen reihenweise schmelzen lassen. Was eine Frau zu erwarten hat, wenn ihr der spanische Macho „Amor“ in das Ohr flüstert, gehört dabei ebenso zum Programm, wie das temperamentvolle und besonders gefühlvolle Vortragen zahlreicher bekannter, spanischer Hits. Denn ein Urlaubsflirt ist erst ein Urlaubsflirt, wenn er von spanischen Liedern wie z.B. „Bamboléo“ oder „Vamos a la playa“ untermalt wird.

„Amor, Amor, Amor“ steht im Zentrum dieses Spanischkurses für Anfänger… pardon: für AnfängerINNEN, der garantiert politisch unkorrekt, ebenso männer- wie frauenfeindlich und scharf wie Chorizo ist.

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

die mitreißende Musikshow von Martin Glönkler und seiner Mini Big Band ist eine charmante Hommage an den unvergessenen Udo Jürgens. Mit Witz, Gefühl und beeindruckender Stimme lässt Glönkler die großen Klassiker wie Griechischer Wein, Ich war noch niemals in New York oder Mit 66 Jahren lebendig werden.

Der erfahrene Musiker und Entertainer steht seit vielen Jahren auf der Bühne, begeistert mit vielseitigen Projekten und seiner Nähe zum Publikum. In dieser Show verbindet er Musik, Humor, Anekdoten und ein "Original Bademantelfinale" zu einem Abend voller Emotion, Nostalgie und Lebensfreude – ganz im Geist des großen Udo Jürgens!

Die Taunus Zeitung schrieb am 14.10.2017„Glönkler lässt Udo (Jürgens) alle Ehre angedeihen […] und singt sich in ziemliche Nähe zu dem Weltstar.“ Die Weiler Zeitung schrieb am 24.6.2015: "Ein musikalischer Abend vom Feinsten (...) Wer heute nicht hier war hat etwas Großartiges verpasst." (https://martingloenkler.de/bio/aber-bitte-mit-udo)

Martin Glökler: Klavier, Gesang
Harald Schladebach: Gitarre
Mike Sillmann: Bass
Hans Brugger: Schlagzeug
Zsolt Sandor: Trompete
Uwe Pickardt: Saxophon

Einlass ab 19:00 Uhr, berechtigt zum freien Eintritt zur Disco "Tanz in den Mai" nach dem Konzert

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

Das außergewöhnliche Debüt der Alfred-Döblin-Preisträgerin 2025
Am Anfang steht Kristalloma: Eigenhändig baut sie auf einer Industriebrache ein Haus, und das Lusthansa wird ein Zuhause für Frauen, die keines haben. Jahre später formt sich dort unter der Obhut von Kristalloma und ihrem Partner Bruno eine neue Gemeinschaft: Die Freundinnen Maj und Stevie, deren Vater und seine Frau Linde stoßen hinzu. Drei Generationen leben unter dem selbstgebauten Dach zusammen, teilen Paprikasuppe, schauen gemeinsam Astro-TV und passen aufeinander auf. Bis die naheliegende Stadt mit einem Abrissbescheid vor der Tür steht und das Lusthansa um seine Existenz kämpfen muss.
Sophia Merwald erfindet in ihrem Debüt eine ganz eigene Sprache – lyrisch-verspielt und doch messerscharf in der Beobachtung, surreal und gleichzeitig von tiefer Wahrhaftigkeit. 


Sophia Merwald, geboren 1998, studierte Journalistik sowie Film- und Medienkultur-Forschung und arbeitet als freie Journalistin. Sperrgut ist ihr erster Roman, für den sie bereits vor Erscheinen mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde, u.a. dem Alfred-Döblin-Preis. Sie lebt und arbeitet in München.


Moderiert wird die Veranstaltung von ihrer Lektorin Annalena Ehrlicher.
Copyright Autor*innen Foto: Jakob Kielgaß